拉威尔《帕凡舞曲》中旋律线条的音色处理及整体布局

文章围绕拉威尔《帕凡舞曲——为夭亡的公主而作》(管弦乐版本)进行有关旋律线条的配器分析和研究,以求说明作品中旋律线条在细节上和整体布局上的音色处理特征。

论钢琴作品中的旋律线条

钢琴作品突破一般器乐作品的单一性旋律,运用了多种和声手法,使音乐丰满、完美。作为演奏者而言,应彳艮好地分析出作品的旋律线条,在演奏中予以突出和表现,从真正意义上达到突出音乐主题的目的。

许舒亚管弦乐《涅槃》中的旋律线条研究

《涅槃》(Nirvana)是许舒亚受法国广播电台委约创作的一部大型管弦乐作品,2001年由巴黎国家交响乐团在巴黎广播电台梅西安音乐厅世界首演,2004年亦被荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团多次上演。之所以选择《涅槃》作为本论文的原始分析文本,不仅是因为这部作品在国际上的广泛影响力,更因为这部作品在当今新音乐的回归潮流中所体现的新创作思维及其技术现象非常值得关注,代表着新音乐在回归潮流中的一种创作思路和方向。因此本文以《涅槃》中四种旋律线条作为分析之主要内容,力求呈示出作品在发展过程中的手法及其核心观念,以说明在20世纪后半叶兴起的回归潮流中,传统大小调体系之旋律要素在当代新音乐中的运用与扩展。

卡特《第一交响曲》中的长线条旋律思维

美国当代作曲家艾利奥特·卡特（Elliott Carter，1908—2012）1942年离开圣约翰大学之后，开始试图“以一种故意受限的音乐语言”去创作，从而让“普通音乐大众能够理解”、“能在非常时刻轻松享受”，而《第一交响曲》就是这一创作理念影响下的第一件成功的作品。作曲家口中的“非常时刻”指的是第二次世界大战。

“传术音乐”吉他教学(五)

(接上期)第八课左手和弦技巧一、低音连接多声部音乐中的低音,是单独的一个旋律线条。低音对整个音乐作品起到和声功能和低音根基的作用。例如交响音乐中的贝斯组,流行音乐中的电贝司等。吉他伴奏中,低音运用恰到好处会给音乐锦上添花,增加音乐动力,丰富音乐织体。下面介绍C调和弦的常用低音连接模式,在以后将要学习的其他调的和弦中同样适用。下面所举的例子中,侧重于低音的练习,在实际伴奏中一般不会频繁出现,要根据音乐具体需要选择应用,不可生搬硬套。低音的连接同样适用于电贝司的演奏。

柴科夫斯基悲居性情感在交响乐旋律中的体现

旋律是音乐的基础,它最能体现音乐形象。柴科夫斯基非常重视旋律的表情作用,他的后三部交响乐被世人称为“悲剧三部曲”,其悲剧性气息处处体现在其音乐旋律之中。本文简要论述了柴科夫斯基后三部交响曲的主要旋律,通过对旋律线条的剖析,从中找寻音乐中所表达的悲剧性情感。

论旋律进行——旋律学论文系列

常言道:音乐是时间的艺术,是流动的建筑.旋律作为音乐作品中最重要的表现手段,其明显特征之一便是体现这种时间上的“流动”感.这种“流动”即称之为旋律进行.稍懂旋律常识的人都知道,旋律在进行过程中,必然会产生不同的方向及不同的形态,综合起来就成了旋律的总体轮廊,但从更细的方面来研究,旋律的进行实际上是相邻音之间的相互作用关系.同样轮廊的旋律,由于每个邻音之间的作用关系不同,照样可产生出不同性质和种类的进行,具体地研究这些进行的“章法”及表现力,则是本文的重点所在.

线条的魅力──兼及“单声”与“多声”的辩证观

线条的魅力──兼及“单声”与“多声”的辩证观从古到今，作为展现心灵、传神写照、表情达意的重要媒介之一的线条，以其高度简炼的艺术概括力、自由超越的艺术创造力、以一当十的艺术表现力和气韵生动的艺术感染力，备受艺术家们的青睐。而对于线条的普遍倾注和特殊偏爱...

关于“长调”的旋律形式与表现特征

所谓旋律形式，即构成音乐的各种元素的整体。它具有特殊的组织方式和内部规律。旋律主要由音程、调、调式、音阶、节奏、速度、力度、和声、曲式等基本要素组成。旋律通过这些基本要素的有机结合，表达或表现“情感”和“形象”。在传统旋律形式中，蒙古民歌的旋律在艺术...

科普兰作品的旋律风格

艾伦·科普兰(Aaron Copland)是20世纪美国最著名的作曲家之一。作为美国专业音乐创作的领袖人物,他那些具有“美国精神”的作品,在当时以及今天,都具有广泛而深刻的影响。

对于钢琴基础教学中的旋律认识

旋律作为音乐中最富有表现力、最能打动人、最能给人深刻感受的形式,千百年来一直受到人们的喜爱,应该说,一段音乐能够使人留下深刻印象的往往就是旋律,这无论是单声部的作品,还是多声部的作品.同样钢琴作品也不例外,钢琴是一件多声部乐器,除表现旋律外,还要表现和声、复调、织体等等.旋律只是其表现手法之一,然而,在一些钢琴演奏中,旋律的表现常常受到影响,这特别表现在钢琴初学者身上.

巴托克《八首匈牙利民歌Ⅰ》Op.20不同织体间,旋律声部位置的组合形态分析

大卫·列文(David Lewin,1933-2003)在20世纪末所创的变换理论(transformational theory),是在申克的音乐分析理论、音乐集合理论后较为体系化的分析理论。本文就广义音程系统GIS(generalized interval system)和变换网络TN(transformation network)体系,对巴托克《八首匈牙利民歌》Op.20第一首进行不同织体间,旋律线条声部位置的组合形态进行分析。

旋律线中的情感体验

每首动听的乐曲,都是由一条条充满情调的、高低起伏的线条构成。不同的音高构成了不同感情色彩的美丽的线条,这种线条称为旋律线,没有这一条条富于表达作者情感乐思的线条,也就不会产生一首首动听悦耳的歌乐曲。通过多年的实践,我体会到:在中、高年级音乐教学中,利用旋律线引导,能够触动每个孩子的心灵,激发孩子们的想象力和创造力,最易为孩子们所接受。

“川腔”梵呗形态特征初探——以重庆慈云寺为例

“川腔”是僧界对成渝地区梵呗的口头概念,至今僧界与学术界均未准确地剖析它的形态特征。文章先将重庆慈云寺“川腔”主要梵呗与“十方腔”同名梵呗进行横向对比,初步认为“川腔”属地方腔范畴;尔后采用主腔分析法对这些变化梵呗的典型形态进行分析,将重复率最高的一到两个主腔作为浓缩形式,初步认为“川腔”与“十方腔”的骨干音、终止式保持一致,但节奏节拍干练且旋律线条棱角分明,故认为“川腔”是带“十方腔”因素的地方腔。

浅析艺术歌曲《玫瑰三愿》的创作特征

黄自是中国20世纪30年代杰出的作曲家、音乐家、教育家。他创作了大量优秀的艺术歌曲,为后世提供了强有力的创作依据。艺术歌曲《玫瑰三愿》围绕旋律、歌词、钢琴伴奏三大方面进行创作。在旋律上,黄自应用了德奥创作技法,采用了大量的大三和弦与拱形旋律线条。

歌剧《费朵拉》25年后重返大都会歌剧院迎接新年

时隔25年,歌剧《费朵拉》(Fedora)在跨年之夜重返大都会歌剧院。魅力四射的歌剧女主角,与嗓音华丽、外形潇洒的男高音完美配合,让焦尔达诺(Umberto Giordano)这部旋律线条十足的歌剧大放异彩。当晚的演出由保加利亚女高音索尼娅·扬切娃(Sonya Yoncheva)饰演剧名主角费朵拉·洛马佐夫公主(Princess Fedora Romazoff),波兰男高音彼得·贝扎拉(Piotr Beczala)饰演洛里斯·伊帕诺夫伯爵(Count Lorislpanoff)。

钢琴演奏中的装饰音类型——以《百鸟朝凤》为例

王建中的钢琴改编曲《百鸟朝凤》原名为《百鸟语》,即通过乐器的演奏来模仿各种鸟类的鸣叫声。这原来是一部由唢呐演奏的民间乐曲。由于钢琴装饰音更加丰富,技法也更有讲究,作者在改编的同时不仅保留了原曲的装饰音,还在原旋律的基础上增加了更多的装饰音,使作品的旋律线条更加丰富,意境更加深远。

浅析肖邦《降E大调华丽大圆舞曲》(作品18)

肖邦创作的圆舞曲一向以优美、高雅、华丽而著称,是细腻美妙,又充满灵动魅力的钢琴音诗,这些作品大致分为两类,一类是抒情性的,这类圆舞曲往往有着优美的旋律线条,在其中经常可以发现类似玛祖卡舞曲般的节奏,

《图兰多》咏叹调中柳儿形象的音乐塑造

在歌剧作品中,音乐是塑造角色形象的重要构成要素,而咏叹调又是其重要的元素之一。作为一种特殊的音乐体裁,咏叹调具有强烈的歌唱性和表现性,它用动人的旋律线条,将剧中人物的性格特征、心理活动以及情感冲突充分表现出来,并在许多情况下营造出音乐戏剧的高潮。

歌曲《春晓》的创作技法和整体创作特点分析

黎英海先生是中国当代著名作曲家、音乐理论家、音乐教育家。在声乐、器乐创作与音乐理论研究领域里都取得了巨大成就。《春晓》是他在上世纪八十年代创作整理的艺术歌曲。在这首歌曲中,他以独特新颖的艺术构思和形象的表现手法,使作品中的文学形象和音乐形象融为一体,成为音乐创作中不可多得的精品,具有很高的艺术欣赏价值。文中主要通过这首作品的创作技法和特点分析,以充分展现作品内涵。