传统音乐中的旋律结构与视唱能力培养关系研究

本文旨在深入探讨传统音乐的旋律结构与视唱能力培养之间的关联,并提出相应的教学方法与策略。通过分析旋律构成要素、音程关系、节奏模式等,本文揭示了旋律结构与视唱能力培养之间的关系,并进一步探讨了教学方法,包括旋律分析与声部练习结合、唱名训练与旋律记忆结合、渐进式练习与情感表达培养结合、创意视唱与音乐创作结合,以及情境模拟与合作演唱等。这些方法不仅强调技能的培养,还充分考虑了音乐情感表达能力、创造力和合作能力的培养。通过采用合理的教学方法,学生能够更好地理解和应用传统音乐中的旋律材料,提升视唱能力和音乐素养。

新疆木卡姆的旋律结构特点——以《第一达斯坦》为例的核腔式分析

通过典型曲例的核腔式分析而透视出木卡姆旋律的本质特征:以含半音的级进四音列结构为核腔,揭示出作品生成的原理和过程:建构核腔,以之为基础作各种变形而生成具体的旋律,形成特定的旋法旋型,并指出这些旋律形态结构特点与作品的风格和表情特征具有直接对应性。

《歌剧院幽灵》的旋律结构

韦伯(Adrew Llowt Webber)是西方世界近三十年音乐剧创作最具影响的人物之一。从1967年他的《约瑟夫与奇妙的机关梦衣》(Joseph and Amasing Technicolor Dreamcoat)出台以来,几乎每一部由他作曲的音乐剧都大获成功。除开人人皆知的《猫》与《歌剧院幽灵》外,享有盛誉的摇滚音乐剧《艾维塔》(Evita1979)与《耶酥基督·超级明星》也出自他的手笔。

中亚吉尔吉斯斯坦民间歌曲旋律结构的分析与研究

民间歌曲是吉尔吉斯斯坦人民精神文化生活中的重要组成部分。从吉尔吉斯斯坦家庭和社会关系以及民族历史、社会制度、劳动生活、风俗习惯、哲学观点、审美意识等都带有浓郁的艺术特色,并反映在民间歌曲之中。而在音乐中旋律就像一个艺术形象的体现者。

长调民歌的腔词关系及旋律结构研究

长调民歌是内蒙古草原音乐文化的代表,也是草原乐风的标志。如今,随着社会生产、生活方式的改变,草原民歌的生存环境也出现了新的变化,蒙古长调民歌也出现了向汉族小调靠拢的趋势。探究长调民歌的腔词关系及旋律结构,认清其模式化特征,分析促使长调民歌转化变异的原因,就成业界关注的焦点。

隐伏在旋律结构中的数理化法则

旋律设计虽然可以任凭作曲者的情感流淌而自由编织,但不可以无章可循无法可依地任性溜曲,而需要借鉴许多前人总结出来的行之有效的经典作曲法则,进入到从“感性创作”过渡到“理性创作”的境界。有些作曲经验却来自数理化法则,佐证了人文科学和自然科学可以相互借鉴的说法。

土家族民族歌曲特色分析——评《土家族民歌典型旋律音调结构研究》

近年来,随着国家对民族音乐发展的日渐重视,各民族音乐也逐渐走进人们的视野,其中,土家族民歌作为民族音乐的一部分也需要得到更好的传承和发展。基于此,《土家族民歌典型旋律音调结构研究》一书从土家族歌曲的旋律音调结构入手,深入研究其规律特征,对于土家族民族音乐传承和民族音乐的发展都有一定的参考意义。全书共分为八章。绪论简要介绍了选题的研究背景。

旋律的结构及其延长导论

以往对旋律的研究,往往拘泥于表层化的分析和文字化的描述。本文从申克的结构还原理论引伸和扩展,对旋律进行了深层次的结构化的分析和研究,并竭力用图表化的分析法替代通常难以确切表述旋律形态的文字描述方式。另外,本文阐述的中心论点即旋律结构,又有别于申克的基于多声有机体的“基本线条”。本文通过理论推理,以及通过对不同风格、不同曲式单位的旋律的分析,得出了基本的旋律结构即“TD”,并对与之相对应的并且是有机联系的延长方式也作了简要的论述。

蒙古族民歌旋律发展探微——以—段体中的两乐句结构为例

一段体结构在蒙古族民歌中较为常见,其旋律的创作手法,在现实的音乐实践中却较少引起人们的注意。其中,两乐句结构的蒙古族民歌最为典型,其中结构精练,蕴含着丰富的音乐创作思维理念。研究和学习这种创作手法对于提高创作能力具有重要意义。

水族“族性歌腔”及其变异——民族音乐旋律结构探微

水族主要聚居在贵州南部月亮山下、都柳江畔的三都县及荔波县部分地区。其民间歌曲有单歌、双歌、蔸歌、调、诘歌、儿歌等。单歌,系指野外演唱的歌,与“双歌”相对而言。每首歌词能表达一个完整的意思而单独存在,故名。双歌,在室内演唱。唱一首。

声调区——戏曲唱腔特有的一种旋律结构形态

戏曲(包括曲艺,以下不另注明)唱腔中存在着一种与语言声调特点密切相关的、特殊的旋律结构形态。本文试以汉剧、楚剧、湖北小曲与武汉方言声调的关系为例,探讨这种特殊的旋律结构形态是怎样形成的,表现在哪些方面,有些什么特点和规律。

重新评价京剧声腔、旋律结构与语言声调的关系

许多学术研究直指,中国传统戏曲的音乐结构与语言声调的关系具彼此呼应的一致性,曲调结构的研究通常被解释为一套由上下对句所构成的组合,忽略了声腔表演中生出的其它多元复杂的构成要素。就算这些多元要素被察觉,学者通常是持着比较的观点,而非重新检视音乐与语言的理论。在这篇文章中我所提出的看法是:中国戏曲中的音乐不是附属于语言之下的,其两者的关系既不是建构在一个自动的响应体系中,也不是上下句词曲结构的单纯反射。就算我们研究一个乐种,其语言地位无庸置疑地扮演着十分重要的角色,但其音乐声音的组构思考有时会挑战一首平仄押韵完美的曲词;而表演者个人的风格有时也会僭越咬字发音的规则,并且可能发展成其个人的惯性音乐演唱风格,超越了曲词创作中的平仄及对句理论。我以京剧演员周信芳(1895-1975)和其同侪的录音资料及相关的译谱出版品,作为分析研究的基本资料。在此研究中我们可以检视早期京剧表演者的“实践意识”,并以此对比于学术界的“理论意识”,探讨两者间未曾被讨论过的面向,民族音乐学者或许可以透过该比较来重省音乐实践与音乐价值,进而对传统中国戏曲的改变过程获得更深一层的认识。

汉族民歌旋律结构中的装饰性特点

“装饰”从字面上看,有装璜、修饰的含义。美术家认为“装饰”是一种美的追求,在造型艺术中叫做“装饰美”——形式美的一种。它作为一个专用词更多地出现在工艺美术中,尤其是民间美术如:年画、窗花、剪纸、门(竹盏)、蓝印花布,甚至各种陶瓷制品,无不具有各式各样的花边、图案纹饰等,这就是它们的装饰部分。它与民歌中的各种装饰音。

音乐的旋律结构:内含—实现模式的应用与范畴(讲座之五)

本章分为两部分。第一部分介绍内含一实现模式的基本特征及它在分析上的应用;第二部分,我们将试着运用模式的一些规则来“创作”一段可为我们接受的旋律。 内含—实现模式是建立在现有心理学研究基础上的一种假设的理论。它着重研究的是旋律句法的感觉与感知的问题。这个理论的理性的、自下而上产生的某些规则与上下文毫无关系。

土家族咚咚喹旋律音调结构之典型特征

咚咚喹是土家族独有的单簧竖吹乐器,与之相对应的是用土家语演唱的咚咚喹儿歌。每首咚咚喹儿歌都有与之相对应的咚咚喹器乐曲牌。在多种土家族原生乐种已经消亡的今天,承载着伟大的母爱与童年美好时光的咚咚喹儿歌也濒临灭绝。从旋律音调结构上对这种仍有土家语留存、富有土家族特色的儿歌及器乐曲牌进行分析,提炼其典型艺术特征,可以为较为严重汉化了的土家族音乐的族性特征研究提供佐证。

舞蹈音乐结构与舞蹈表演的关系浅谈

舞蹈音乐结构和舞蹈表演之间呈现的是一种相辅相成的关系,舞蹈音乐结构是舞蹈表演的重要组成,舞蹈音乐中的情感、结构等都会对舞蹈表演产生深刻的影响,只有将舞蹈音乐结构和舞蹈表演结合在一起才能够为人们呈现出精美绝伦的舞蹈作品。本文从舞蹈音乐结构的三大构成要素——段落结构、旋律结构、情感结构入手,在阐述三大舞蹈音乐结构内涵的基础上,就舞蹈音乐结构在舞蹈表演中的应用问题进行探究。

论舞蹈音乐结构与舞蹈表演的关系

舞蹈音乐结构是舞蹈的基本结构,其与舞蹈表演之间存在密切的关系,也是舞蹈表演的基础。基于此,本文分析舞蹈音乐结构与舞蹈表演的内在联系。旨在通过分析使二者的关系更加明晰化,并为后续舞蹈音乐结构的创作以及舞蹈表演的完善提供理论方面的支持。

实用旋律学（廿六）

第七章 旋律结构学 每件作品都遵循着一定的结构原则。最小型的结构为乐段，两个以上的乐段按一定的格式连接起来的结构形态为曲式。不管乐段还是曲式，总是按照统一和对比的互相渗透而展开思维的，有时需要统一的因素多些，有时需要对比的因素多些。很多结构形态都有着传统的美学特点。