音乐旋律与语言音调

音乐与语言的深刻的、有机的联系,表现在许多音乐旋律是从人类语音言调中产生的这一事实中。人类语音的音调在音乐的旋律的形成中,有着决定性的意义。这种决定性的意义无论在声乐或者是器乐中,都程度不同地存在着。在某一个民族的音乐中,很自然地也反映着这个民族语言的整个音调和节奏体系。这不仅表现在旋律、和声复调中,也表现在乐器音色的特色中。

语言旋律的心理生理机制

情绪语言旋律是受心理、生理制约的。如交感神经系统与副交感神经系统和旋律表现的关系、体液调节对语言旋律的潜在的巨大影响、受体液影响的语言中枢的神经机制对情绪语言旋律的直接影响、中枢神经系统的效应过程在旋律形成中的作用、内驱力状态中心理动势对情绪语言旋律的影响、意志力情绪在艺术语言旋律的体现等等。

孩子,你听到了吗?——关注小学音乐课中倾听习惯的培养

音乐是听觉的艺术。因此,音乐教学活动离不开音乐听觉实践。《小学音乐课程标准》指出：＂听觉体验是学习音乐的基础,发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全部活动。＂这就要求音乐教学要从听入手,从感性入手,从感受入手,以聆听、欣赏、鉴赏为中心来展开教学活动,而不仅仅只是在＂感受与鉴赏＂的学习中才这样做,要将这种原则贯彻到任何一种学习与音乐教学之中。帮助学生养成良好的倾听习惯,有利于准确把握乐曲的形象和情绪;有利于构建高效课堂;有利于理解他人和尊重他人,从而提高整个民族的文明素质。

山东民间小调的文化浅析

山东是齐鲁文化的发源地,孕育了多姿多彩的民歌。民间小调是山东民间歌曲中数量最多、最能代表山东民歌风格的体裁。从历史、文化的角度,对山东民间小调的价值取向及语言同旋律的关系进行探讨,有助于对其音乐风格的把握。

声乐教育的理论与艺术实践——评《声乐教育与教学研究》

声乐是以人声的歌唱形式表达音乐,声乐艺术则是将嗓音艺术化,将旋律语言化,同时高度融合语言于声腔,为大众创造优雅的听觉审美。同时,声乐艺术有着十分丰富的表演形式,不仅可以抒发思想感情,也可以创造出美好的意境。杜玉霞所著的《声乐教育与教学研究》(中国文联出版社2019年版)一书,深刻阐述了声乐教育的理论与艺术实践。

莱奥斯·亚纳切克的歌剧创作

作为一个20世纪杰出的捷克民族乐派的作曲家,莱奥斯·亚纳切克的创作涉及的范围非常广泛,从室内乐、独奏曲、管弦乐、交响曲、康塔塔到民歌改编曲等均有所倾情,而终其一生的精力和努力则是在歌剧的创作上。亚纳切克一生共创作了9部歌剧,如果单纯地从歌剧创作数量上看,亚纳切克的这9部歌剧远不能与其同时代的意大利歌剧作曲家威尔第的26部歌剧相比,但这9部歌剧却凝聚了他一生创作的心血与精华,真正铸就了一座座他自己的,同时也是捷克民族歌剧的丰碑。

中国艺术歌曲演唱教学中的语言与旋律结合问题——以赵元任艺术歌曲演唱教学为例

艺术歌曲的歌词多为诗歌,演唱中要求语言与旋律的契合统一。由于中国语言的复杂性和特殊性,中国艺术歌曲的教学尤其要注重语言与旋律的结合问题,这是演唱中国艺术歌曲必须注意的重要环节。文章从赵元任艺术歌曲演唱教学入手,讨论中国艺术歌曲演唱教学中的语言与旋律结合问题。

穆索尔斯基艺术歌曲的创作思想浅论

穆索尔斯基是俄罗斯民族乐派代表人物之一,其作品涵盖了声乐、器乐等多个领域。本文从他的创作思想的形成以及主要内容出发,论证其相对于作曲家所属时代的超前性以及这种特征对作曲家创作风格、内容、内涵的影响,进而分别从音乐本体、音乐与语言的契合观、文学材料的选择与创作衍射出的穆索尔斯基的美学观与价值观等个角度切入,结合作曲家的生活、思想进行阐述与梳理,并对其作品进行分析举例佐证论点,形成对穆索尔斯基艺术歌曲创作思想的分析结论。

语文授课艺术谈

语文授课艺术谈●安徽省淮北财政学校彭肖天艺术，是具有普遍性的个性化，能给人以立体的的形象的感受。授课是对知识进行传授，也当给学生从刻心铭骨。要产生如此不可磨灭的印象，不是靠平铺直叙，照本宣科，按部就班所能办得到的，它也理当是艺术的。教师授课艺术的确立...

闽台闽南语歌词的地域艺术特征之考察

闽南主要是指以泉、漳、厦地区为主,以龙岩、台湾、潮汕、温州和海南等地为广大传播地的地域概念。闽南语歌曲的语言朴素,多采用方言俚语,通俗易懂,富有闽南乡土气息,因而备受民众的喜爱。浓缩了闽南文化精华的闽南语歌曲,散发着浓郁的地缘、血缘的情愫与芳香,已成为海峡两岸同根同源、两情相依的情感联系,占据着华语乐坛重要的一席之地。

传播与旋律

本文用传播和旋律两个概念的结合为论题来对音乐传播与旋律之间的关系展开讨论。文章中，引用了相关的资料信息；在四个小题目的分论里提出笔者较为鲜明的部分观点和看法：一、音乐传播的原始形态与民歌旋律；二、音乐的乐谱传播与旋律创作的理性模拟性思维；三、音乐的电子传播与两类旋律语言；四、音乐的计算机网络传播与新世纪旋律语言的曙光。

论说“建构曲牌格律之要素”

前言说唱和戏曲,以唱词分有词曲系和诗赞系;以音乐分有曲牌体和板腔体。词曲系与曲牌体相应,诗赞系与板腔体相合;亦即曲牌体、板腔体各以词曲、诗赞为载体,因之可以合称为词曲系曲牌体与诗赞系板腔体。

新音乐元素在手风琴作品中的表现

新音乐是二十世纪西方音乐史上的重要思潮,用新音乐技法创作的音乐作品成为二战以后音乐界的主流。本文从一首具有代表性的新音乐手风琴作品研究入手,通过解析作品的旋律语言、曲式结构、调式调性等方面内容,总结归纳新音乐元素在手风琴作品中的表现特征,展现手风琴多样化的演奏形式。

“词曲协调技法”与歌曲创作的作用

当前,从事歌曲写作的人很多,可是作品能为人们广泛接受的,却非常之少。“歌多声少”已成为长时期未能很好解决的问题,无怪乎在群众中有“歌本满天飞,大家没歌唱”之议。这里着重介绍几位著名作曲家关于歌曲创作技法中的“词曲协调技法”的论述,供大家借鉴。 冼星海在《略论民歌研究》中说:“一种歌曲,语言与曲调结合得最好的歌曲,曲调与语言是相一致的,

王维《送元二使安西》歌乐传唱探讨

王维《送元二使安西》以《渭城曲》之名开始入乐歌唱,又名《阳关曲》《阳关三叠》《阳关操》等。其由诗入歌,再由歌入曲,自唐朝迄今一千余年仍传唱不衰。究竟是什么因素,使得王维的《送元二使安西》这一首诗,能够由诗转为歌曲,传唱不辍?本文针对《阳关三叠》之叠法,沿着"叠"唱之脉络,音乐表达之需求,列举不同类别各不同叠法,而产生诸多不同吟唱方式。最后,钻研入歌乐相关问题之探讨。《渭城曲》入歌乐相关问题,拟就语言旋律、用韵设计、歌乐之呈现,以及意境的表达四个层面探讨。发现此曲改编为近代歌乐作品后,有倒字、声情与词情未及兼顾;以西方作曲思维创作,而至语言旋律与音乐旋律未能融合;以及采用西方美声的歌唱方法演唱古典诗词,至咬字不清、吐音不明等情况。此等问题,颇值得关切留意。

谈谈给中文歌词作曲

李抱忱先生,河北保定人。一生致力于音乐与语言教学,早年毕业于燕京大学,曾获美国柏林音乐院音乐教育学士、硕士学位,美国哥伦比亚大学音乐教育博士学位。曾任重庆青木关音乐院教务长、育英学校教师、美国耶鲁大学中文讲师,美国国防语言学院华语系主任,爱我华大学中文及远东研究主任,生前曾出版“李抱忱歌曲第一、二集”、“合唱指挥”、“唱中国歌”、“炉边闲话”……等等。1979年因心脏病逝世。——编者。中国语言里有四声。平常说话的时候“高扬起降”地自成一个语言旋律。这是中国语言的特色。

夜读杂抄·飞白的趣味——从书法、电影、戏曲到诗的朗诵

它能创造虚中有实、实中有虚的意境,那是属于书艺美感之外的哲学演绎……飞白,是汉字书体的一种,一般认为是东汉蔡邕所创。相传左中郎蔡邕有次赴鸿都门巡访,看到修饰房子的匠人以垩帚成字,

苏阳专访:在土的声音里述说小城镇故事

采访者:张涛,笔名阿尔,宁夏<现代生活报>记者,诗人. 被访者:苏阳,宁夏最早的摇滚音乐人,国内土根摇滚乐和新民歌音乐代表之一.……