浅谈初中音乐旋律进行及感知策略

农村初中音乐教学越来越受关注,初三音乐抽测也越来越难,所要检测的知识点也越来越细,在周课时量不变的情况下,就需要教师做更进一步的深入研究和专研。在初三抽测各薄弱项中,旋律进行的感知对学生来说难度较大,针对这一问题,通过对旋律进行的分类的解读与理解,对初中音乐教材中的具有代表性的作品进行分析,并通过体态律动感知旋律走向,总结感知策略的经验。

华美绚丽 婉转悠扬——昌黎民歌旋律的艺术特征探究

昌黎民歌是冀东地区颇具魅力的民歌,在全国也是独树一帜,具有鲜明的地域色彩和很高的艺术价值。本文从旋律进行形态、旋律本身的展开手法、乐句或乐段之间衔接手法等方面,对昌黎民歌作了较为深入的分析和论述,具体、详实地揭示了昌黎民歌在旋律方面的艺术特征。

浅析辽南戏唱腔旋律的音调特征

辽南影调戏音乐发源于辽南皮影戏音乐,然而,在辽南皮影戏音乐自身的发展过程中,它不断受到关内皮影音乐和戏曲音乐的影响,比如河北乐亭皮影和唐山皮影,以及河北评剧音乐,同时它也受到东北其他兄弟省份戏曲音乐的影响。因此,在关内皮影音乐的影响下,大大丰富了唱腔旋律,因而也就大大提升了唱腔的艺术表达能力。同时,也保持了东北二人转、东北民歌、说唱音乐等艺术形式的豁达、爽朗的性格。本文正是基于上文所述,对辽南戏唱腔旋律进行了较为全面的论述。

唐曲《秦王破阵乐》研究

《秦王破阵乐》是我国唐代最为著名的大曲之一,曾被学者们誉为是唐代出现的第一首大曲乃至第一大曲,也被视为是后世传统大套琵琶武曲之第一曲。比对研究日本《三五要录》谱所载的两首与日本《五弦谱》所载的一首,可以证实它们的确是同一首乐曲。但在四弦四相琵琶与五弦琵琶上,因定弦等的不同致使于旋律等方面有着诸多的差异,尤其是在曲式结构方面的异同,是比对不易的主要原因。只有准确再现原曲真貌,才能为现今的再创作奠定坚实的基础。

兴德米特旋律理论的实际运用

本文着重阐述兴德米特《作曲技法》这一重要著述中的旋律方面,包括旋律音级进行及旋律级进进行的理论与实际运用等。

明清时期土家族土司戏曲音乐生态生成与特征

土家族土司戏曲具有悠久的发展历史,是土家族文化的重要体现形式。明清时期是土家族土司戏曲兴盛时期,由于保存完整且又具有民族特色,因而有着重要的研究价值。土家族土司戏曲音乐在调式音阶、旋律进行、曲式结构、唱腔等方面与其它戏曲音乐不同,有着自己的特色。

浅析民族七声调式与西洋大小调的差异

中国民族调式中的七声音阶与西洋大小调的调式音阶构成上同是由七个音级组成,在形态十分相似,有时区分起来比较困难。但由于二者产生的文化底蕴与背景的差异,在音级关系、调式风格及旋法上的各具特色,又能为我们更好将其二者区分开来提供了前提条件。

肖邦《降E大调夜曲》音乐赏析

肖邦是音乐史上最具影响力和最受欢迎的浪漫主义钢琴作曲家之一,被誉为"钢琴诗人"。他的音乐内涵丰富,让人沉醉不已。作为肖邦重要的创作形式,夜曲成为他作品里最精致的一组珍品。而《降E大调夜曲》是其中最为脍炙人口的一首,具备非凡的音乐美学价值。下面将围绕着该曲目,从曲式结构、和声、变奏性等方面进行音乐分析。

古筝曲《茉莉芬芳》的创作特点及演奏提示

在古筝独奏曲《茉莉芬芳》的曲式结构及其艺术表现的基础上,从乐曲出处、主题与主题发展、和声色彩与旋律进行等方面论证了"现代作曲技法"在乐曲中的运用,管窥出作曲大师何占豪先生独特的创作思维、风格以及他对民族音乐创作发展方向的定位。

论我国西南地区汉族山歌的音乐特征——以几首西南山歌为例

文章总结了我国西南地区汉族山歌的音乐特征,以几首西南山歌为例,从乐段结构的规整性、调式音阶的简朴性、旋律进行的独特性、演唱风格的多样性以及西南方言的韵律性等方面进行了论述,特别是在演唱风格及方言的韵律方面阐述了自己的一些实践体会。

巴赫《6首无伴奏小提琴奏鸣曲及组曲》的创作特征

作为德国最伟大的作曲家之一,约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的作品连同他的新教精神一道,将对上帝的敬仰之情、对音乐的奉献之心融为一体。在巴赫看来,音乐正是通过隐蔽的理性使人感觉到上帝的存在。器乐作品《6首无伴奏小提琴奏鸣曲及组曲》是巴赫弦乐独奏作品的佼佼者,以其多声部旋律的层次变化及其复调织体的复杂结构,展现了作曲家内在的宗教式人文情怀。

钢琴教育与创造性思维能力的培养

一、钢琴教育对于学生创造性思维培养的重要作用钢琴教育不仅要注意学生钢琴演奏技巧的培养,还要注意学生创造性思维的培养。我们提倡钢琴教育,也是为了学生的素质教育,促进学生身心健康发展。在学习钢琴演奏的过程中,教师可以鼓励学生结合自己对作品感情的理解,再融入自己的演奏技巧,创作出与原作品不一样风格的钢琴曲。按照乐谱来进行钢琴演奏,只是单纯地对原作品的旋律进行重复,而作者本身对音乐的理解和蕴含的情感没有得到充分体现。我们认为的好作品是根据原有的旋律,加上作者本身对于该钢琴曲的理解,再结合自己的情感,通过自己的表演技巧演奏出来的内容。这些都需要钢琴演奏者具有很强的创造性思维,通过自己的想象力、创造力赋予作品全新的意义。

舒伯特艺术歌曲《向何方》的艺术特色

声乐套曲《美丽的磨坊女》是舒伯特的代表作品之一,也是艺术歌曲体裁方面的经典名作。本文通过对《美丽的磨坊女》第二首《向何方》进行曲式结构、和声调性布局以及旋律进行的分析,以此来解读这首艺术歌曲的艺术特色。

梅那里圈的变化形态研究——以李炳赫的读书声为中心

读书声又名声读,是为了理解古文的意思而添加旋律的一种朗读方式。因为其目的不在于歌唱,所以比起民谣等土俗音乐,读书声的旋律更加原始,很好地体现了各地区音乐的音阶特征。从庆尚道汉学者李炳赫的读书声,可以找到庆尚道地区梅那里圈的特性和其变形。迄今为止学界认为梅那里圈有很多种变形,通过分析李炳赫的读书声可知,比起把梅那里的变形解说为Mi-Sol-La-do-re、Sol-La-do-re-fa、La-do-re-fa的Mi音阶或Sol音阶,把(do)-La-Sol-Mi (Fa)、re-do-La-(Sol)的下行旋律进行方式作为区分梅那里圈音乐的特征可能更为合理。总之,与其说民谣的音阶、旋法、旋律进行方式的区域音乐特征是根据旋律构成音的音程关系来区分的,还不如说Sigimsae、装饰音、旋律构造的进行方式等弱化了各地区音乐圈的特色。

祁太秧歌的旋法特色

祁太秧歌是地方性的民歌体小戏,其曲调蕴含了浓郁的地方韵味。从旋律的进行和旋律中偏音的运用两个方面,归纳了祁太秧歌精巧完美的艺术表现手法,体现了她作为传统音乐文化已有的艺术价值,从本质上揭示了祁太秧歌的旋法特色,丰富了民族调式的表现力,尝试秧歌旋律进行方面更多的可能性,进一步挖掘民族调式的内在美,为创造新时代性的作品提供理论依据。

如何在钢琴即兴伴奏中培养和声思维

即兴伴奏是钢琴曲乐练习中的一部分,是指在没有提前准备的情况下,跟随某一段音乐或者一定的旋律进行音乐即兴创作与发挥,这非常考验一位钢琴演奏者的基本功与临场应变能力。而和声思维对于钢琴即兴伴奏来说,是促进即兴演奏与其他旋律高度融合的有效措施,有利于培养钢琴演奏者的和声音乐处理能力,提高音乐作品的表现力和感染力。

旋律听辨

旋律听辨也称为曲调听辨,是培养学生音乐听觉能力的一种教学活动,也是检测学生音乐听觉能力的一种方法。旋律听辨的内容可以是:1.听辨各种调式的音阶,如五声调式音阶,大、小调式音阶等。2.听辨旋律进行中的形态,如平行、上行、下行等,旋律进行中的音程关系,如同度、级进、小跳、大跳等。3.听辨旋律短句,如歌曲、乐曲中的乐汇、乐节、乐句等。4.听辨歌曲、乐曲的曲式,如上下句结构、单乐段、单二部、单三部、回旋曲式、变奏曲式等。

德彪西《亚麻色头发的少女》音乐分析

本文以德彪西的钢琴小品《亚麻色头发的少女》为例,从调性构建、和声色彩变化以及旋律展衍发展诸方面,分析了"渗透运行"激发的运用,从而管窥德彪西的创作思维、技巧和理念。

《山村小景》作品与演奏分析

本文共有四个部分,前后两部分具有引言与结语的功能。中间两个部分是正文,前者是作品分析,后者是演奏分析。在作品分析中,本文不仅细致剖析了作品的曲式结构及旋律构成的材料、形态等,而且还简评了作曲家的创作手法及特征。在演奏分析中,本文不仅论述了在二度创作方面的三个关注点,还对全曲作了演奏技术与音乐处理相结合的阐述。

灵魂的艺术——融水苗族芒篙面具艺术研究

融水苗族自治县的苗族村寨在节日期间均要举行芒篙祭祀活动。表演者们头戴芒篙面具,身披草衣,手执木棍,模拟劳动时的姿势并伴随芦笙旋律进行舞蹈表演。作为一种独特的少数民族民间文化信仰,芒篙祭祀活动体现了苗民对元宝山以及神灵的崇敬之情。