传统的越界:以徐棻的“无场次戏曲”理念为中心的讨论

徐棻的“无场次戏曲”理念是一种打破常规的编剧手法。这种编剧手法充分发挥了戏曲的写意性与虚拟性,打通了文学创作与舞台呈现之间的固有界限。徐棻戏曲理念的革新,主要体现在场景、时空和布景三个方面。徐棻在《王熙凤》《红楼惊梦》《欲海狂潮》《死水微澜》《画的画》等作品中的创作观念与创作特征,体现了戏曲文学与舞台演出和谐统一的创作观。

将“无场次戏曲”进行到底——徐棻戏曲创作思想研究

编剧徐棻提出的"无场次戏曲"的创作观念,是在传统戏曲时空自由的原则下,充分发挥戏曲的写意性、虚拟性,打通剧本创作与舞台呈现的界限,打破通常戏曲剧本分场、分幕的编剧手法。

新编现代京剧《主角》的移植改编与情境再造

新编现代京剧《主角》改编自作家陈彦荣获茅盾文学奖的同名作品,该剧将原著主人公忆秦娥的“秦腔名家”身份改为“京剧名角”,在塑造倔强勇敢,极具个人魅力的女性形象的同时,也揭示了“没有人不想当主角,没有人一辈子当主角”的艺术主题。全剧采用“戏中戏”的结构,将杨排风、白娘子、杨贵妃、穆桂英、赵艳蓉等传统女性形象统合为剧中“戏魂”,凸显忆秦娥的内心“视像”,展现京剧艺术的魅力与特色。在情境设置方面,新编现代京剧《主角》改变了以往“一桌两椅”的舞台设计,以灯光调度和舞台布景展现出一种情韵悠长,含蓄婉约的蕴藉之美。