无对象表象悖论与胡塞尔意向性理论的产生

无对象表象悖论由两个对立的命题构成:"每个表象都表象一个对象"——"并非每个表象都有对象"。这个悖论是意向性理论必然要面对的问题。本文试图通过介绍胡塞尔在1894年所作的《意向的对象》一文对这个悖论的思考来展示其意向性理论的产生以及他当时所持的一种二阶性的本体论立场。

无对象犯罪之初探——一种非罪化类型的思考

犯罪对象理论在我国一直争议不断,就其归属问题向来莫衷一是,一说其应属于犯罪客体要件中,另一说其应属于犯罪客观要件中,然而无论其归属为何都只是限于对其本质上的讨论,却无继续发展理论上的价值,致使相关的刑法体系难以完善,同时也使得与犯罪对象有关的犯罪类型难以出现。正是基于此,在承认犯罪对象对于犯罪的不必要存在的基础上提出无对象犯罪类型的理论,毋宁说是对犯罪类型的一个丰富,倒不如说是对犯罪的传统理解的一个重要的反思。

单人剧和无对象交流初探

单人剧是当今戏剧舞台上一种非常重要的戏剧表现形式。"无对象交流"是单人剧表演中常用的一种表演技巧,将之应用于表演教学可以极大地丰富和提高演员的表演技巧。

单人剧和无对象交流

单人剧是当今的国外戏剧舞台上一种十分重要的戏剧形式,这种以无对象交流为主要表演特征的戏剧形式,对于传统的写实主义的戏剧表演提出了许多新的课题。在我们的表演教学中引入单人剧作为教材对于提高演员的表演能力和技巧,以之适应当今戏剧发展的需求十分必要。为达此目的,有必要廓清对于无对象交流的认识,并且在教学的实际中探索出相应的行之有效的方法和措施。

面向读者的写作:马克思主义哲学的写作模式反思

哲学写作具有不向大众诉说、把公开的esotericism说辞与隐微的esotericism说辞结合起来、启蒙和改造民众等多种模式。启蒙以来日益得以伸张的面向大众的写作模式因为大众社会的产生和大众人的成批出现而受到反思。马克思的写作模式是不面向一般民众的,其学术写作更是坚持了很强的专业性。当前的马克思主义哲学写作应该放弃诸多的无对象写作,多作有对象的学术写作。

遗产软件的代码翻译

介绍了在遗产软件的基础上建立新系统的一种方法——代码翻译。讨论了代码翻译及在代码翻译中出现的问题，及怎样用再工程的思想来解决源语言和目标语言不兼容的问题。论述了面向对象的上下文无关文法的一些基本概念和一些限定规则，讨论了基于面向对象的上下文无关文法的元对象分析法。

向方形致敬——评密斯的至上主义美学

首先通过介绍马列维奇的至上主义作品,引出了至上主义美学的艺术原则。而方形是至上主义造型的基本元素,密斯的建筑作品基本都是方形的,遵从形式不变,功能可变的理念,具有至上主义的美学风格,是无对象建筑的始祖。最后着重从密斯的代表作——柏林新国家美术馆来分析他的建筑艺术,也表明了他的至上主义建筑美学态度——向方形致敬!

《庄子》“坐忘”义解

“坐忘”是庄学研究中的重要问题之一,由“坐忘”引起的工夫论意涵历来为注家所重视,然而“坐忘”之义却众说纷纭,不一而足。其中,“端坐而忘”和“无故而忘”为大多数研究者所持,但对细节的解释仍较模糊。通过对文本结构进行分析性研究,可以得出“坐忘”的真正含义,即“止而忘”、无具体对象的忘、自我同一性合于道的忘,是“我”之一从社会的“一”中超脱出来,解除限制之后再次返回天的秩序和社会秩序中去的过程,此过程首先终止对象性的活动达到无对象性的状态,进而使“我”之一显现。

中国古装大片的表演特色

进入21世纪,中国电影界迎来了商业电影和电影市场化转型的第二次浪潮。中国古装大片在这样一次改革中应运而生。这些大片的壮观场面,惊心动魄的动感及影像奇观,令人眼花缭乱的中国武术特技,别具匠心的舞武表演,如诗如画的本土风光都向观众展现了与好莱坞大片迥然不同的独属于东方的英雄史诗。然而古装大片却从一开始就陷入了近乎"群起攻之"的尴尬境遇。当我们联系第五代影人的创作流变、深入思考后就会发现中国本土当今最富世界声誉、拥有民族品牌理想的几位大牌导演,张艺谋、陈凯歌、冯小刚会在一片谩骂声中依旧前赴后继地奔向"大片"这道坎,其实涉及到了包括第五代导演对于民族性展示的选择、全球电影市场的文化场域、投资方意志等在内的诸多因素。而这些因素直接导致的亦是此类古装大片在表演上的独特性。

内在性的悖谬与批判主体的建构:反思阿多诺的克尔凯郭尔批判

阿多诺的克尔凯郭尔批判兼具哲学分析与社会批判双重蕴涵,核心是对生存辩证法之"无对象的内在性"的揭示。阿多诺的批判主要有两点:其一是指出"内在"个体具有保守主义的政治蕴涵;其二是指出概念的无对象性或抽象性可能遭到意识形态滥用。本文接受后者拒绝前者,因前者忽略了抽象内在性被赋予的现实用意:抽象使得个体能够与任何社会政治都拉开距离,正因其抽象,从而避免被现实运动化约,反而使得其批判潜力无法被现实消解。结尾由此探讨了基于历史语境的变化赋予"寂寞个体"以正面建构意义的可能。

无实物练习与无实物表演的当下功能与意义

本文以斯坦尼体系和"方法派"训练为基础,探讨了演员的无实物练习与无实物表演。在今天的表演教学中,演员们为了"台词训练"依然在早功和晚课中练习着呼吸和吐字发声,却极少为了"表演训练"做无实物练习,然而事实上,无实物练习作为一种训练演员的方法,几乎包含了演员内外部素质的所有的元素训练。表演艺术就是行动的艺术,无实物练习就是训练演员下意识地完成有目的、有逻辑顺序性的形体动作;养成动作性想象的习惯;并应用行体动作的工作方法在规定情境中完成任务。无实物练习是表演基础教学阶段中一个非常重要的训练方法,而无实物表演又对构建戏剧舞台时空起着重要作用。