试论无意识创作与现代音乐教育技术

无意识创作是演奏主体的一种内化的、潜伏的心理因素的活动,是演奏主体演奏音乐作品时创新性的体现。随着现代科学技术的进步,特别是由于计算机技术(如人工智能技术、MIDI音乐技术等)的发展而产生的数字教学技术,对当今音乐演奏教学产生了巨大的影响和推动作用。只有把数字教学技术与培养学生的无意识创作紧密结合起来,运用到音乐演奏教学中,才能更好地培养学生的创新能力。

无意识创作与古元素——论玛格丽特·劳伦斯的“马纳瓦卡系列”小说的人物原型

加拿大著名女作家玛格丽特.劳伦斯有意识地创作了“马纳瓦卡系列”小说,但她笔下的四个主人公及书中的象征意义却在作家无意识中走进了古典文学的人物类型模式:胆汁质、粘液质、多血质和黑胆汁质,与构成宇宙的四大元素:土、空气、火和水不谋而合,这不能不说明“玛纳瓦卡系列”小说的经典文学价值。

《老人与海》无意识创作表征

作为1953年美国普利策奖和1954年诺贝尔文学奖的获奖作品，《老人与海》为海明威赢得了世界性的荣誉。本文试图运用弗洛伊德的无意识理论作为分析方法，即从无意识的层面，来审视作家无意识心理在作品中的体现。

论奥尼尔的戏剧创作与无意识

奥尼尔是一位对人的精神活动有透彻感悟的剧作家,他的戏剧作品和戏剧创作中都卓有成效地运用和表现了无意识,在《琼斯皇》、《毛猿》、《悲悼》以及《榆树下的欲望》等一系列作品中,成功地运用无意识来挖掘外现人物的心理过程、升华作品主题、拓展创作思路以加深作品表现力度,取得令人瞩目的创作效果。同时,奥尼尔在戏剧创作过程中自身也受到无意识的支配和影响。

试论创作原动力对美术创作的影响

影响创作活动的一个重要因素是原动力,美术创作的原动力不外乎主动和被动两种,或称有意识和无意识。主动创作的美术作品其艺术表现力有一定的局限性,被动(无意识)驱动下创造出的美术作品(被动创作作品)其艺术感染力更强烈、震撼,艺术韵味更深远、悠长,是美术创作领域的灵魂。

境玄事宴

作品以梦境与现实的映射性关系为主题,金属形态与无意识创作的透明树脂形态相融,将有意识创作与无意识创作结合,多重意识状态并置于首饰艺术设计中,探索人类梦境与现实生活的互换关系,为梦境与现实的关联性带来新的思考。

梦与星星的碰撞——米罗作品装饰性语言的探究

西班牙艺术大师米罗以其特有的艺术风格而闻名于世,从他的作品中能够读出诗意般的节奏和愉悦的童真。米罗艺术的奇特之处是将本源境界及主观梦境以其特有的无意识创作形式表现出来,作品中自然下的梦与星空、点线符号的梦幻趣味、复杂画面中的单纯图形、跳跃的主观性色彩,使其作品充满神秘的象征意味,同时具有极强的装饰趣味。

白塔

坐在工作室内,喝茶,望着墙上的画作,想着即将进行的小说,总是无法进入,找不到那种气息和语言氛围。他犹如一头被困在里面的野兽,在自我怀疑、自我否定和自我我害中。说是工作室,其实就是租的一间单室楼房。室内简陋,一张桌子,一把椅子,一个台式电脑。在厅里有一张沙发,一个茶几。沙发对面的墙上是他之前画的画,装裱后,挂在上面。画作是他无意识创作的,看上去还有些味道,所以保留下来。

阿特伍德:现代生活的阐述者

对加拿大文坛来说,去冬今春可谓是一个重要时刻,因为加拿大当代最负盛名的女作家玛格丽特·阿特伍德又一部长篇小说《强盗新娘》公开发表了。刹那间,一篇篇充满赞誉之词的评论文章出现在加拿大的报刊杂志上,广大读者竞相购阅这部影响巨大的杰作。玛格丽特·阿特伍德,这个早已为世人熟悉的名字现在更是家喻户晓了。

接近边缘——进化金属的圆桌会议

从上世纪六七十年代开始,以“创世纪(Genesis)”、“平克·弗洛伊德(Pink Floyd)”、“急流(Rush)”、“YES"、“Mahavishnu乐团(Mahavishnu Orchestra)”等乐队引领的进化摇滚(或称进步摇滚)浪潮直接影响了“梦剧院(Dream Theater)”、“皇后杀手(Queensryche)”、“命运警示(Fates Warning)”这三支现今最热门的进化金属乐队。今天这三支乐队的吉他手坐到了一起,共同谈论进化金属的过去、现今和未来。 时间退回到1988年。

对比解读鲁迅先生的《弟兄》与《风筝》

深广的内容与新颖的形式是今天研究《呐喊》《彷徨》的人仍然络绎不绝的原因。然而,《弟兄》的研究论文到今天不过二十篇上下,与《祝福》《狂人日记》相比,的确备受冷落。《野草》集中的《风筝》一篇也因其特殊性颇受冷落,更不用说是二者的对比研究。《弟兄》与《风筝》在诸多方面存在共性,如结构方面,在批判封建文化的基础上书写主人公的心理。基于这些共性,本文对文本创作背后作者的创作意识进行研究。