无物象的新秩序——从建筑美学的角度分析至上主义从艺术到建筑的演变

建筑和艺术同属与美学相关的、含有创造性劳动的领域,它们在人们认知和实践的领域内常发生互动。无论是从内部二维平面向三维空间的自觉转变,还是外部对建筑学的影响,马列维奇的至上主义都是有关艺术与建筑联姻的典范。一方面,为人们对建筑的理解提供了“无物象”的视角,揭露了理性的局限,彰显了“知觉”和艺术的真实及其构建出的新秩序;另一方面,也凸显和延展了建筑美学中“恰当性”和“想象力”的核心价值。至上主义对建筑的影响不仅局限于俄国先锋派时期,更影响了新表现主义建筑师扎哈·哈迪德。扎哈的思考和作品不仅在新时代语境下继承了至上主义的基本理念和艺术的追求,也出于建筑学的时代特征对这一理念进行调整,这最终促成了她“受控制的爆炸”这一理性与感性结合的建筑认识论。鉴于至上主义的普适性在思维层次和时间跨度上与建筑有直接关联,至上主义从艺术向建筑的演变在建筑美学方面对建筑具有启示的意义。

妹岛和世与西泽立卫的至上主义情结

通过分析日本建筑师妹岛和世与西泽立卫的经典作品,阐释了其设计理念、表现手法与马列维奇至上主义作品的联系,解读了何谓"无物象的创造",表达出二者设计过程中的至上主义情结。通过研究可以使人们更好地理解妹岛和世与西泽立卫的建筑作品,并对我国的建筑设计具有启发意义。

论康定斯基艺术世界的非实体化观念

康定斯基坚信艺术并非外在物体的描写,而是通向神境的内在情感表达。在《论艺术中的精神》中,他正式提出"无物象绘画"的概念,同时,康定斯基的绘画也正是其通神境界的传达,是绝对精神在他创作时的自动呈现。

行走的脸——谈艺术品五官取舍之视觉艺术表达

视觉艺术创作中涉及人物面部五官或肢体的表达,而其表现形式如何涉及艺术观念的呈现问题。人们往往在艺术欣赏中遇到的五官几乎省略的视觉艺术表达,却让观众印象更加深刻。其实,这恰恰是创作中整体表达的需要。舍弃不是为了省事,而是通过适当的视觉艺术表达来强化主题。