残酷的抒情诗——论昆汀·塔伦蒂诺《无耻混蛋》的抒情特质

《无耻混蛋》是昆汀·塔伦蒂诺的又一力作,本片延续了其作品传统,又有所突破。《无耻混蛋》讲述了一个复仇的故事,充斥着凶杀,暴力和血腥。同昆汀·塔伦蒂诺之前的作品一样,故事是悲剧性的,场面是血腥的,但其作品却依然能够使观众愉悦的观赏,产生审美快感。这缘于昆汀·塔伦蒂诺将暴力和恶升华的独特艺术手法。

《无耻混蛋》:昆汀的暴力美学

极具个人风格的暴力美学而被世人标榜的好莱坞鬼才导演昆汀·塔伦蒂诺,即将走过整整二十个年头。其独特的个性和对商业电影和艺术电影敏锐的嗅觉,使他在造梦工厂中树立起独一无二的旗帜。昆汀对暴力独到的解构方式,让这种拍摄影片的非主流的外在表现形式内化为人文道德的精神内涵,《无耻混蛋》便是他众多力作中鲜明的例证。暴力风格不仅出现于昆汀某个阶段的作品中,而是贯穿于他出道的始终。

后现代主义视角下的《无耻混蛋》

后现代主义强调对于旧有的逻辑、秩序或价值观进行颠覆、解构或戏弄。在电影经过了百年的发展历程,尤其是以好莱坞为首的电影工业拥有了一套严谨的生产和消费程式后,以独立电影人身份出道的昆汀·塔伦蒂诺,在后现代主义理念的指导下,给电影艺术注入了革新的力量,给观众带来了一种别开生面的审美。其中,《无耻混蛋》便是一个典型的范例。文章从酒神精神、暴力美学、影像设计三方面,以后现代主义视角观照《无耻混蛋》。

一场乱世狂欢——解读电影《无耻混蛋》

黑色幽默加暴力美学一直是昆汀·塔伦蒂诺导演的标签,《无耻混蛋》同样是他这种独有风格的延续。电影采用非线性叙事,将四条线索、三队人马联系起来。作为一部二战题材电影,它一经上映就引起了不少争议,但是《无耻混蛋》的天马行空使得它别具一格,别有风味。

浅析电影《无耻混蛋》中角色配乐的运用

本文将从昆汀·塔伦蒂诺执导的电影《无耻混蛋》中部分人物角色出发,分析对其音乐的运用。

电影叙事时间的延长及其创作技巧分析——以影片《无耻混蛋》为例

电影是一门时间艺术,电影时间是对现实时间再创造后的时间形式。电影延长时间将故事时间在画面上具体化的脚步放缓使其长于现实时间,是一种重要的电影时间调度手法。文章运用个案研究法,以美国影片《无耻混蛋》为案例,对影片中出现经典场景进行拆解,对电影时间的延长方法与形式进行理论分析与总结,发现电影延长时间可以通过镜头语言与后期蒙太奇剪辑的创作技巧得以实现。

解析《无耻混蛋》中的戏剧张力

戏剧冲突是电影艺术魅力不可或缺的组成部分。然而,剧烈的戏剧冲突并不总是以尖锐的语言碰撞、剧烈的身体冲突为表现形式。成熟的剧本创作者往往善于在剧作中通过平淡甚至其乐融融的表象剧情传达暗流涌动、张力极强的人物冲突。这种冲突感通常是以人物的"潜沟通"塑造的,这种手法比直接具象的冲突表达方式高级,更加震撼人心。本文以电影《无耻混蛋》中的三个经典场景为例,剖析通过"潜沟通"制造戏剧张力的技巧和原理。

昆丁的暴力美学：以《无耻混蛋》为例

昆丁·塔伦蒂诺是将结构与电影语言玩到极致的鬼才导演,他的电影给人印象最深刻的就是各种暴力场景。昆丁的暴力背后往往蕴含着深刻的内涵,其黑色荒诞的电影风格也给予观众一种酣畅的快感。

昆汀·塔伦蒂诺电影里的复仇叙事

昆汀·塔伦蒂诺出生于美国田纳西州。29岁时,他执导的第一部电影《落水狗》在圣丹斯电影节上进行了全球的首映。此后随着《低俗小说》《杀死比尔》《无耻混蛋》《被解救的姜戈》等影片的接连上映,昆汀成了后现代主义电影中不可或缺的一部分。纵观昆汀的影片,其叙事手法在影坛独树一帜。而被这种叙事手法贯穿起的,正是昆汀影片中必不可少的复仇元素。

从昆汀·塔伦蒂诺影视作品看“反记忆”的体现

法国哲学家米歇尔·福柯提出了“反记忆”的概念,用以讨论历史与现实间所存在差异的关系。“反记忆”意味着站在主宰历史话语权力的对立面,是对霸权式历史解读进行瓦解。美国导演昆汀·塔伦蒂诺将自己编剧执导的两部电影《无耻混蛋》和《被解救的姜戈》赋予生动的个人标志性元素,并从人物形象和故事发展两方面解构了历史记忆和经典作品的记忆,由此对福柯的“反记忆”理论做出了回应。

不能错过每一次机会

影片观感 二次大战期间，德军占领法国，苏珊娜目睹家人被纳粹军官杀害，她侥幸逃脱后远走巴黎，伪造身份成为戏院老板，并酝酿复仇大计以雪灭门之仇。与此同时，同盟国盟军中尉（毕彼特饰）正结集犹太裔三教九流之土，组成一支“辣手兵团”，更与成为卧底特工的德国女星（戴安古嘉饰）联手，密谋刺杀希特勒。