“无言之教”的审美阐释及实践策略

“无言之教”来源于儒道两家的教育思想,是以“自然”为核心的感悟式教学,强调教学的顺其自然和无为而教。从审美角度来看,“无言之教”具有审美开放性、审美导向性、审美建构性和审美超功利性的特征,需要师生基于自身经验对审美对象顺其自然地意会、欣赏和创造。“无言之教”意涵丰富,包括“有言”和“不言”的交互相生、互相融合。教师需要借助审美意象,营造审美情境,使教学以“有”生“无”;重视审美意会,通过审美欣赏,实现教学“无”中生“有”;依托师生对话,重视言语与非言语的含蓄作用;整体把握课堂态势,实施“无言之教”的择宜艺术等方式,促进教学有效实施。

基于“无言之教”古老传统的美术教育实践探索

教育改革需要借鉴世界先进理念,更需要珍视我们自己的文化。“无言之教”具有三方面的现实意义:一是完善了三阶段学习理论,二是丰富了课堂教学形式,三是深化了教与学的辩证关系。实践表明,“无言之教”有助于教学观念的改变、师范技能的提高和区域教学改革的推进。落实美术课程标准,教师需要设置疑难情境引导学生,变更策略帮助学生,与学生平等对话,等等。

基于无痕视角的无言之教与消极教育

智者言:至高的教育境界是大道无形、大音稀声。这句话道出了教育的真谛:不露痕迹的教育才是真正的教育。无言之教和消极教育诠释了"教育无痕"的内涵。本文将分别阐述庄子的无言之教与卢梭的消极教育思想,并进行比较,以体现教育无痕的至高境界,为中小学教师教育实践提供一些启示。

无言之美的跨媒介阐释——以塞尚的诗与画为例

塞尚的诗与画都是他艺术创作的组成部分,其诗歌是艺术探索起步阶段的美感经验的记录,与他的速写所起的作用相似。塞尚的诗与画相通的基础是无言之美,即艺术通过媒介召唤的无法直接表达的审美经验。因此塞尚的诗与画都是一首完整大诗的一部分。它们是塞尚的诗意生存状态的见证与痕迹。虽然塞尚在艺术创作过程中经历了弃诗从画的转变,但是他的诗隐入了画中,画也从传统意义上的视觉艺术转变成综合艺术,借助眼睛这个视觉器官把人作为一个整体带入世界,与世界融为一体。塞尚的绘画就是感性经验的汇聚之处。通过这种汇聚,塞尚的绘画才成为突破笛卡尔以来的心物二元论哲学知识体系的创新性艺术。

玄意幽远的无言之教

"道"是宇宙之源、万物之本,它玄奥幽深,是宇宙万物存在的终极依据。道家认为,任何言语和表象都不能准确无误地表征道的本意,只有通过直觉体验与心灵感悟,才能领略其幽玄深远的意。道的思想精髓在于"无",无言之教成为道家教育思想的标志。道以其自然无为的质朴本性成为天、地、人取法的准则,无为而治、顺自然而行是道家不言之教思想的精髓。把近世西方"消极教育"的思想与道家的"无言之教"进行比较,可以从中领略道家所追求的自由精神。

庄子“无言之言”的言说策略与审美意蕴

庄子基于语言表达难以穷尽"道"之真义而提出"无言之言"的言说策略,强调一种随性自转、自性自适、自然无心之言,既不可执著于有形之物,也不可执著于绝对无象。"无言之言"呈现为一种审美生存方式,而非对语言的工具性、客观性利用;凸现出美的言辞决不是美本身,于创作、体验与欣赏过程中生发出鲜活的、生成性的言外之意,才是真正实现审美活动的标志。这种特有的言意观为庄子美学造就了开放、自由、无限的话语意蕴空间,对传统文论"言约旨远"、"无中生有"审美精神的形成奠定了基础。

浅析高中语文教材中的无言之美

文学创作“要含蓄,不用直陈”,切忌太实太满,应该辟有一块足以让读者想象和创造的天地。一个高明的作家擅长于在作品中巧妙地营造一份“空白”的美,有尽的艺术形象,须映在“无尽”和“永恒”的光辉之中,给读者以无穷的遐思迩想。高中语文教材的无言之美不胜枚举:清水出芙蓉,天然去雕饰;言在耳目之内,情寄八荒之表;虚实结合,化景物为情思;举重若轻,化抽象为具体;不写之写,此时无声胜有声……深入品味这种无言之美,可以创造有利于学生个体生命和谐发展的教育氛围,能有效地调动激发学生审美创造的积极性,从而使审美心理得到最大的满足。

浅谈艺术作品中的“无言之美”

在文学作品中,通常意象和情绪意旨所附丽的语言,都要尽善尽美的表现,才能引起美感。而尽善尽美并非存之于心和笔之于书的铢两悉称,丝毫不爽。有的时候,少量的语言甚至是"无言",都能表现出"意无穷"的神奇效果。不仅仅是文学作品,对于其他艺术领域内的审美创作,这种"大美无言"的思想存在的也相当普遍。

“无言之教,不言之育”--以于永正小学语文教学为例

“无言之教”是教育者对学习者不着痕迹的影响,是师生间交流的艺术。本文以于永正老师的语文教学实践经验为例,从以身立教、诲人不倦、躬行实践、熏陶感染、童心不泯等角度阐述“无言之教”在小学语文教学中的运用,体现教育无痕的价值,意在优化语文教学方式,拉近师生距离,改善语文教学效果。

西方分析美学与中国的“无言之美”

分析美学是20世纪后半叶在欧美诸国唯一占据主流地位的重要美学流派,它从早期分析哲学中分化而来,在研究方法上注重语言分析,而中国传统美学则强调语言的局限性,崇尚"无言之美"。分析美学采用客观的陈述性话语,力图通过语言定义艺术,中国传统美学则重视心灵妙悟境界,对"无言之美"极力推崇。探索二者的区别对于促进东西方美学的交流有着重要的意义,分析美学对中国传统美学有可资借鉴之处,中国美学的民族特色对西方美学也有一定启示意义。

落花无言 人淡如菊——浅析高中语文教材中的无言之美

语文教材中留有不少“无言之美”，分析这些“无言之美”，有助于激发学生的想象力，使其能领悟感受作品的艺术魅力。提升鉴赏作品的能力。

基于中国传统哲学思想的中国画的无言之美

中国画作为承载了中国数千年哲学思想的艺术瑰宝,反映了中国人的思想境界与艺术涵养。品味中国画应该从影响中国人文思想的传统哲学思想体系入手,从中国传统哲学思想的角度解读中国画的艺术精神,体味中国画中蕴含的审美意趣,领略艺术家创作中国画的艺术视角。

立足文本关键词句 感悟慈父无言之爱——部编版小学语文五年级上册《父爱之舟》一课文本解读

《父爱之舟》是部编版小学语文五年级上册第六单元的第二课,是吴冠中先生的一篇回忆性散文。文章以梦为境,追忆了早年与父亲住旅店、逛庙会以及父亲送自己上学、考学校等生活琐事,用明白如话的语言表达出对父亲深深的感激与怀念之情。文章虽然篇幅较长,但除了几个现在不常用的名词——“茶房”“教员”“初小”“高小”等,学生阅读起来并没有太大难度。

远离尘嚣的无言之美——解读中国古代的隐士思想精神

在中国古典文学中,我们常常可以看到隐士们的影子,始终披着神秘的面纱,他们到底是怎样的一群人,终日过着怎样的生活。人们提出了种种疑问。据史料记载,"隐士"就是隐居不仕之士。

含蓄和无言之美——读朱光潜先生《无言之美》札记

六十年前,朱光潜先生写过一篇著名的美学论文《无言之美》,它是这位当代著名美学家的第一篇美学著作。虽时隔多年,今天读来,仍能给人很多启示。但也不无可以商榷的地方。怎样理解“无言之美”,怎样理解古人说的“不著一字,尽得风流”?对写作的表现手法,有何启发?这是一个值得研究和探讨的问题。

诗化的道德教育——有言之教与无言之教相结合

从我国目前道德教育的现状来看,存在着一种唯理性的误区,过分强调理性的说教和灌输,而缺乏必要的诗性启发与引导。要改变这一状况,提高道德教育的功效,使道德教育能给人以美的享受,就必须从"问理的道德"转变为"问心的道德",使道德教育走上一条美学路径,倡导诗化的道德教育。教师如能从用一种有言之教与无言之教相结合的教育理念及加强自身修养这两个角度培养学生学会倾听宇宙万物的无言言说、对当代大学生进行思想政治教育,将会取得意想不到的效果。

教育的“无言之美”

朱光潜在<谈美书简>中讲过这样两则故事: 孔子有一天在讲课的时候,突然对他的学生说:"予欲无言."子贡着急地问:"子如不言,则小子何述焉?"孔子答:"天何言哉?四时行焉,百物生焉.天何言哉?"幼儿园创始人蒙台梭利有一种有趣的教育方法.……

良师行无言之教

教育，不仅是一门科学，而且是一门艺术，既讲究言教，又讲究身教，身教亦可称“无言之教”。无言，也是一种教育。“无言之教”，不仅是一种教育方法，而且是一种高超的教育艺术，适时运用，可以收到良好的教育效果，甚至可收到一般教育无法达到的效果，起到“此处无声胜有声”的巨大作用。

教育的无言之美

朱光潜先生在其《无言之美》一文中说:艺术具有无言之美,也就是说艺术因为留白而给人留下了丰富的想象和创造空间,这就是艺术之美的精髓。法国作家福楼拜也说:小说之所以好玩,是因为它背后有一个无言的叙述者。正是由于这个无言者的中立或冷漠才造就了小说之美。教育同样需要无言之美。孔子说:不愤不启,不悱不发。苏格拉底也有教育的产婆术。这些都启示我们:教育的最高境界就在于教师的无言。因为无言,才成就了学生的有言。教育必须无言,然无言并非禁言,而是慎言,是在当言处才言,以有限的言来给学生创造宏阔的思考和成长空间,这样的教育才能直抵学生的灵魂。英国教育家怀特海在其著作《教育的目的》里指出:我们往往过载了惰性观念(知识),教育不仅变得无用,而且有害——最坏之事,即最好之物的败坏。教育因为多言正变得有害,而我们往往对此毫无意识。教师喋喋不休,不可谓不卖力,可结果是戕害灵魂,可谓是教育的悲剧。