曹禺《日出》“戏剧二版”之谜——兼及新文学作家20世纪五六十年代修改本的文学史和文化史意义

20世纪五六十年代,具有较高社会、政治地位的新文学作家,其作品大多存在重大修订,版本情况颇为复杂。尽管现当代离我们如此之近,但一些版本资料已经进入到一个说不清楚的阶段。同时学界对这一时期的修改本大多采用“忽略不计”的态度。本文通过对围绕曹禺《日出》“戏剧二版”的诸多疑问的讨论,力图展现诸修订版本生成过程背后隐含的20世纪五六十年代新闻出版机构以及文化组织结构的变动,探讨新文学作家20世纪五六十年代修改本的文学史、文化史意义。

戏剧评论与《日出》的经典化生成

《日出》作为曹禺最具代表性的剧作之一,在中国现代话剧史乃至文学史上占有重要地位。学界对于《日出》的论争历经几个阶段:首先在其公开发表伊始,萧乾便邀请众多作家、评论家对其进行评论,加之曹禺本人的回应,在很大程度上推动了作品的纵深研究;其次中华人民共和国成立以后对《日出》又展开过几次大讨论,这些讨论对其从文本到舞台的经典化生成具有较大的推动作用。同时,关于《日出》颇具价值的学术论争对当下的戏剧评论具有重要的镜鉴意义。

基于语料库的哈代诗歌《生死迎日出》的文学文体学分析

国内学者对哈代小说的研究硕果累累,对哈代诗歌的研究比较少,这与哈代自己对诗歌的执着不相匹配。而从文体学角度分析哈代诗歌的研究鲜有。文章从语音、词汇、句子、意义四个层面对哈代诗歌《生死迎日出》进行文体学分析,同时借助语料库BNC网页版获得一些基础数据,帮助阐释此诗的文体特征和意义,以期使传统的文学文体学分析更加客观、准确和有说服力。

青年许仑音与国内首部新兴连环木刻版画《日出之前》

自鲁迅先生倡导新兴木刻版画运动以来,众多有志青年以刀代笔,以木刻作为武器,试图唤起大众的觉醒和投身革命的热情。作为早期北方新兴木刻版画的播种者,许仑音发表的与木刻的相关文章和作品,参与举办的讲座和展览不计其数。其中刊登于《庸报》的木刻版画作品《日出之前》,更是国内首个公开发表与展出的新兴连环木刻作品,具有重大的原创、拓荒性意义,为后世连环木刻的创作提供了可资借鉴的范本。文章以搜集、整理与分析当时的相关报道为主,梳理许仑音先生的艺术活动轨迹和剖析其代表作《日出之前》背后的艺术思想,发现这位进步美术家不仅推进了北方新兴艺术的进程,更加速了现代文化与社会的构建。

从“看见”到“体谅”——共读《看日出》

《看日出》以漫画式的画风展现了小男孩麦麦和他的小伙伴们一起去看日出的经历。他们克服了早起的困难、怕黑的恐惧,但看日出的路途中,伙伴们之间产生了小摩擦,小老鼠因“提灯笼”“强撑着不睡”“被嘲笑”而委屈爆发,最后大家重新拥抱。遗憾的是,他们错过了期待的日出,而只是在日落前拍摄了一张照片……

存在主义视野下的曹禺戏剧主题研究——以《雷雨》《日出》《原野》《北京人》为中心

《雷雨》《日出》《原野》《北京人》触及了存在主义哲学的诸多基本主题。《雷雨》时期,曹禺从感性层面探究了个体存在于世的荒诞体认,并于宗教意义上安置了个体的“被抛”绝望。《日出》更多地从认识论层面将此在荒诞性的“何以为此”导向了“公众意见”对个体独立性的把持与损害,《原野》同样在认识论层面将此在存在荒诞性“何以为此”导向了个体存在的“自欺”“蒙蔽”状态。《北京人》中,曹禺在认识论层面区分了“本真”与“非本真”两种生存状态以及“自欺”与“自为”两种存在选择,在方法论意义上坚定了此在带有革命意味的“自为”选择,并完成了自身由沉思者向行动者的跃进。

冉冉城中筠,朝露待日晞——浅谈《日出》中陈白露的悲剧缘由

《日出》是曹禺戏剧创作中的第一个高峰,也是中国现代戏剧史上的一座里程碑。陈白露作为剧作所奉献的经典女性形象,历来颇受关注。她聪明、漂亮、有才华,但如此年轻美好的生命为何早早就香消玉殒,为何作家将这份美丽的终结安排在了日出之前?不少人将陈白露最终自杀寻求解脱的悲剧单纯地归咎于那个“损不足以奉有余”的社会,抑或把笔锋直接指向造成一切黑暗和罪恶根源的帝国主义。也有人谴责陈白露思想堕落,自甘与黑暗的社会同流合污。

唐钢3号高炉降低日出铁次数操作实践

唐钢3号高炉投产以后,顺行状况差,燃料比高,产量低,日出铁次数多。通过对气流分布、炉缸状态和炉前操作分别进行分析研究,最终确定影响出铁时间的关键因素,采取相应措施进行改进,取得明显效果,实现日出铁次数降低,炉前消耗降低,炉前工劳动量降低,节约了成本,各种技术指标改善,炉况顺行状况明显好转,实现低碳低耗高效生产。

《日出》的创作思维、主题意蕴与结构形态——从争议不休的第三幕谈起

曹禺以炽烈的情感创作《日出》时,只是瞩目于由群像而构成的生活的横断面及其外显形态。由于理论思维能力的欠缺、创作状态的兴奋、创作过程的匆忙,曹禺没有能够发现高级饭店里上层社会生活场面与三等妓院里被侮辱被损害女性生活场面之间的内在联系,也没有能够从翠喜的遭遇中寻找到深化全剧贯穿人物陈白露心理危机的途径。他只能借用“人之道损不足以奉有余”的空泛之言作为贯穿上述两种生活场面的主题意蕴,并以此来统摄全剧。但这终究无法补救第三幕游离于全剧的结构缺陷。对于第三幕存在合理性的辩护,曹禺是出之于文学创作者的思维习惯,而评论者则是误将阅读活动置换成观赏活动。

唐钢3号高炉日出铁次数偏高的原因及对策

对唐钢3号高炉日出铁次数偏高的原因及对策进行了总结。3号高炉焖炉重新开炉后,日出铁次数偏高,且每次出铁的时间短、出铁量少。通过从煤气流分布、炉缸状态、炉前操作等方面查找原因,采取了相应对策,诸如改善原燃料质量、调整装料制度、调整送风制度、稳定炉温、适当降低炉渣碱度、完善炉前设备及操作等,高炉日平均出铁次数平均由约14次/d降至12.86次/d,单次出铁量增加约100t,取得了日产量提高和日出铁次数下降的双重效果,且减少了钻头和炮泥用量,降低了炉前工作强度。

冰山之下可有火焰?评金星版《日出》

1935年,曹禺创作了四幕剧《日出》。《日出》中所描绘的,是一个“损不足以奉有余”的“吃人”的金钱社会。将近90年过去了,每个时代都有每个时代的《日出》。《日出》这种超越时代的普世价值使得它常年活跃在戏剧舞台之上。2021年5月,舞蹈家金星自导自演的《日出》首演于上海。2022年底在上海进行了两轮演出的《日出》,几乎场场爆满。金星版本的《日出》,在尊重原作的基础上以舞美塑造群像,借舞蹈渲染意境,以“冷处理”的方式为在舞台上建起了一座冰山。

歌剧《日出》和声运用研究

歌剧《日出》是金湘的最后一部歌剧,该作品“以音乐结构戏剧”的原则进行创作,且通过简化情节而多抒情的方式发展作品,为我国的歌剧创作开创了新思路。本文通过对《日出》所运用的主要和声形态进行梳理以及和声对人物形象塑造、对戏剧矛盾展开的作用作具体分析,展现和声在歌剧音乐中的重要作用。

《日出》中的空间书写

曹禺的《日出》以旅馆、三等妓院宝和下处为主要场所,描绘了活动其间的各色人物,而透过旅馆的“窗户之眼”,所及之处更是给读者呈现了都市空间的横切面。作者借人物与空间形成的同构性关系展开了都市文明批判。而主人公陈白露幻想中的家空间与旅馆空间相映照的隐喻,反映了城、乡之间的价值、文化冲突。最后,作者将两大空间并置,展开阶级话语批判,揭露了底层民众的生存困境和半殖民地半封建社会中都市华丽外表下的“吃人”本质。

《海上日出》的文本特质与教学价值寻绎

《海上日出》是一篇优秀的写景散文,解读文本时既要关注文本特质,也要关注教学价值。作为“定篇”,《海上日出》描写了日出时瑰丽壮阔的景色,寓示了光明战胜黑暗的哲理,给人以精神力量;作为“例文”,它提示了三种写作方法,即写景有顺序、写景重整体、情与景交融。

浅析《日出》中的女性命运悲剧

话剧《日出》在九天时间里描绘了20世纪二三十年代社会各阶层的生活画面,形象再现了下层人民生活的艰难困苦,揭露和批判了剥削社会的本质。其中,作者对女性人物投入了更多的关怀。本文所选取的三个女性,她们或被逼或自愿走上黑暗的道路,并最终走向灭亡。造成其悲剧命运的原因不仅与黑暗的社会背景有关,同人物自身的性格也密切相关。

看日出

小黄狗和小花猫去看日出,天不亮,它们就开始沿着石阶上山。看,它们已经爬了好多石阶了。请你把其他石阶按顺序标上数。

海上日出

小画家描绘的是一个小女孩画画的场景。画面中,小女孩挺直腰杆,端正地坐在椅子上,手拿多彩的画笔,画出了一幅海上日出的图画——蓝色的天空,一轮红日从东方冉冉升起,照亮了湛蓝的海面。画纸的四周,小画家画了暖红色的三角造型,这个小小的细节将日出的场景烘托得更加温暖。

海上日出

文章按日出前、日出时、日出后的顺序重点描绘了晴朗天气和乌云密布时海上日出的几种不同景象,展现了日出这一壮丽景观。为了看日出,我常常早起。那时天还没有大亮,周围非常清静,船上只有机器的响声。天空还是一片浅蓝,颜色很浅。转眼间天边出现了一道红霞,慢慢地在扩大它的范围,加强它的亮光。我知道太阳要从天边升起来了,便不转眼地望着那里。

观日出

晚上,妈妈心血来潮地跟我们说:“明早我们一起去看日出吧!”于是,我们迫不及待地查好第二天的日出时间,定好闹钟。凌晨,一声“看日出去啦”在我耳边响起,我睁开蒙的睡眼,弟弟也揉揉眼晴,我们从床上兴奋地跳了起来。

话剧《日出》中顾八奶奶形象建构与表演技巧探析

本文旨在对话剧《日出》中顾八奶奶的形象建构与演绎方式进行细致分析,以便更好地理解中年人物形象在舞台上的表现和传达方式,同时探讨创作者如何通过剧本、舞台设计和演员的表演来构建一个真实而生动的中年角色。通过深入剖析这些要素,可以揭示出角色形象的特点和内涵,以及角色在剧情发展中的作用和意义。