日本剧场数字化探索与启示

日本线下演艺在新冠疫情期间遭受了巨大的冲击,同时也催生了一系列积极的数字化探索和变革。当前,日本剧场数字化探索主要有“个人云终端”“剧场×影院”和“虚拟剧场”三种类型,推动了“线上演艺”“混合上演”等突破传统剧场空间的新模式。日本数字演艺发展得益于文化政策支持与数字档案库的建设,致力于通过表演形式的创新以及充分利用沉浸式技术来提升观众的感官体验,并注重新世代观众的培养。日本剧场在数字化转型中以提升虚拟空间中的感官体验丰富性为核心,数字化演艺不再是现场表演的替代方案,而是成为一种全新的娱乐方式。

须田敦夫的中国剧场史研究评介

日本建筑学家须田敦夫早在1945年就对中国剧场史进行了系统研究,他注意到中国古代剧场的整体发展,与周贻白的《中国剧场史》可以相互补充。须田敦夫推断中国宋代已经有了戏台,并且第一次对元代宫廷剧场予以确认,还注意到元明清道教及其建筑与剧场(戏楼、戏台)的密切关系。

论日本当代先锋戏剧

日本当代先锋戏剧是日本戏剧"主体性"建构的重要环节,其中小剧场戏剧是这场运动的生力军。日本当代小剧场戏剧人怀着"创造属于日本自己的当代戏剧"的梦想,在反抗写实主义话剧的过程中茁壮成长,终于在传统与现代、传统与先锋、日本与世界之间架起了沟通的桥梁,建构起了富于日本特色的当代戏剧世界,这中间有许多值得我们借鉴之处。

如何并置东方与西方:莎剧歌舞伎的三个案例

日本戏剧界对“莎剧歌舞伎”的探索为跨文化戏剧提供了可借鉴的经验。《何樱彼樱钱世中》《叶舞列土倭锦绘》《NINAGAWA十二夜》这三部莎剧歌舞伎背后是近代日本戏剧发展的坐标轴:从与西方戏剧接触初期只能以歌舞伎演出莎士比亚,到西式新剧对日本剧场的征服,再到对民族戏剧的重新发现与定位。同时,这三部作品也反映三种典型的跨文化创作心态:《何樱彼樱钱世中》以折衷主义立场和猎奇态度将他者纳入叙事,实则将他者纳入了自我话语系统;《叶舞列土倭锦绘》使民族戏剧与国际偶像比肩,在强调民族个性的同时争取进入世界文明中心的机会;蜷川幸雄的《NINAGAWA十二夜》超越东西对立的二元范式,制造了一个自由的“第三空间”。