日本动画家月冈贞夫向少林寺捐赠“少林功夫图长卷”

日本动画家月冈贞夫5月22日将潜心创作的“少林功夫图长卷”捐赠给了中国嵩山少林寺,并永久收藏于少林寺藏经阁。公开报道显示,月冈贞夫是日本著名动画家,师从手冢治虫,与宫崎骏、大冢康生并称为日本动画“三元老”,曾参与制作《铁臂阿童木》等经典作品。当日,少林寺举行日本动画家月冈贞夫“少林功夫图长卷”捐赠仪式。月冈贞夫此次捐赠的“少林功夫图长卷”,长10米左右,以少林僧人形象展示少林功夫套路,展现了少林功夫“禅武合一”的精髓。

御宅文化与日本动画概要

御宅文化是日本特有的青年亚文化,其对日本动画的影响主要表现在感官刺激(性、萌)、结构取向(异世界、游戏)和人物塑造(悲情边缘人)三个方面,其理论框架主要来自日本学者大嫁英志的“动漫写实主义”和东浩纪的“游戏写实主义”。20世纪80年代,御宅动画开始出现。20世纪90年代,御宅动画的代表作《新世纪福音战士》非常鲜明地表达了御宅文化的特征。进入21世纪后,细田守、新海诚等人的作品呈现了御宅动画的新方向,即边缘化主人公身上的悲情色彩减弱,积极乐观的因素增加,这在某种程度上削弱了御宅动画的亚文化色彩,丰富了御宅动画的内涵。

论日本动画教育家持永只仁的“跨地域性”及其意义

日本动画教育家持永只仁(1919-1999)(中文名为:方明)曾在二战后移居中国,并成为新中国动画教育的主要创始人之一,为新中国第一部木偶片《皇帝梦》和动画片《瓮中捉鳖》做出了较大贡献,后又指导了如《小猫钓鱼》《谢谢小花猫》《小铁柱》等脍炙人口的动画片,为新中国美术电影的发展揭开序幕。同时,他为中国早期动漫人才培养做出较为重要的贡献,为中国培养了第一代动画人才,后成为新中国电影事业的骨干和核心力量。改革开放后又回到中国对中日动漫交流做出了积极贡献。

定位·角色·叙事:日本动画跨文化传播策略及启示

以日本动画的跨文化传播实践为研究对象,从受众定位、角色设计、故事叙事三方面进行研究,思考中国动画未来的发展方向。研究认为,中国动画创作应当注意借鉴日本动画消除“文化折扣”的系列策略,讲好中国特色的动画故事。

当代日本动画电影中的元宇宙叙事--以《你好,世界》为例

随着元宇宙概念的火爆,元宇宙电影早已抢在科技之前对其展开了丰富大胆的想象,在连接虚拟世界与现实世界时,当代日本动画电影呈现出了利用一些富有“连接”内涵的文化意向与电影叙事自然融合的倾向并使虚拟世界与现实世界之间无法避免的相互干涉得到了更多层面的展现。在电影《你好,世界》中,元宇宙因爱而生并在爱中发生冲突最终又被爱所包容,以爱之名的元宇宙叙事不仅为影片中的三层世界各自开启了新纪元,也为我们反思元宇宙提供了新视角。

物哀美学在日本动画中的体现——以镜头与色彩为例

“物哀美学”是一种植根于日本传统的审美意识形态,在这样独特的审美条件下也孕育了十分与众不同的日本动画。在日本动画的创作中,蒙太奇手法与色彩的娴熟运用,不仅提升了动画的审美价值,也将“物哀美学”这种审美意识表现得淋漓尽致。本文着重探讨日本动画中的蒙太奇与色彩应用于其表现物哀美学的分析,解析日本动画中的蒙太奇与色彩表现物哀美这种艺术手法。

日本动画电影的类型化角色关系分析及启示

日本动画电影的角色关系设置以励志型、疏导型和轻松型三种类型化模式为主,其生成与经典化既是动画作者的独特创造,亦是对民族性格和传统文化的集中传承和表达。对日本动画电影的影像细读和对其民族化与世界化的研讨,可为当下中国动画电影创作和文化创意产业的发展带来启发。

日本动画与日本青少年思想政治教育

日本是动漫强国,观看动画是日本青少年日常生活中必不可少的内容。日本动画在中国也广为流传,影响很大。因此,研究日本动画与日本青少年思想政治教育的关系,是一个时代感很强的课题。本文简要回顾了日本动画发展的历史,说明它在不同的历史时期体现的具体作用和其演变过程;分析了动画代表作品,通过其内容揭示日本动画深刻的思想内涵;在此基础上探讨日本动画与青少年的关系。日本动画对日本青少年的社会化起到了重要的作用。这种作用具体表现为民族文化的传递、对世界观、人生观、价值观的表达解释和对于现实社会思潮的探讨等方面。因此,日本动画在一定程度上发挥着思想政治教育功能。

日本动画对外来题材作品改造方式探究——以《最游记》为例

日本作为世界上最大的动漫制作和输出国,素有"动漫王国"之称,拥有广泛的受众人群。日本动画作品取材广泛,除了注重对本国文化资源的开发,还广泛借鉴外国文化资源,并结合本土文化,进行再创造。其中,动画片《最游记》就取材于我国文学名著《西游记》。日本动画创作中体现出来的大胆创新意识,市场导向的动画运作方式以及对本民族文化的传承等本土化改造都是值得我们学习和借鉴的。

寻找梦幻岛 日本动画电影的文化特质研究

本文着重分析日本动画电影的文化形态。首先论述日本人的文化特性与性格基础,指出日本文化的变形性以及特殊的地理自然环境造就了日本人最核心的两个性格特质:敏感和矛盾,以此作为文化分析的基础。其次,日本动漫文化的历史论证过程,也可以看作是日本动漫文化的特质切片研究,是日本动漫文化的时间和空间两个维度的直接演绎过程,并从技法、题材类型、角色设定等文本角度对日本动画电影做了文化分析。

日本动画产业的主流投资模式——作品制作委员会模式及案例分析

本文探讨和分析了日本动画产业目前所采用的"共同投资分头开发市场"的作品制作委员会这一主流投资模式的特征,并通过借助系列作品"高达(GUNDAM)"案例介绍了这一投资模式下市场的开发与运作。

日本动画中女性形象类型化表现及其分析

近年来．日本动画越来越多地进入中国市场，在众多作品中，很多女性角色深入人心，得到广大受众的喜爱。但值得注意的是，女性角色的地位与男性角色不可相提并论，尤其是在不同题材的作品中．女性角色呈现出了复杂的特点。但总体来说，日本动画作品中的女性人物形象都是极端类型化的，并且深受“型文化”的影响。本文主要探讨在不同题材的作品中女性形象的定位，并分析形象类型化背后的深层原因。

日本文化空间下日本动画的“狂欢化”色彩——兼论日本动画的无法模仿性

日本动画经常对世界各国的神话传说、文学名著、历史人物大加改编,创造世界情调的"狂欢化"动画。日本动画是在日本文化矛盾性和杂糅性统摄下的"狂欢化"情节和人物中将世界文学放入日本文化空间中重新演绎。换言之,构筑日本动画"陌生化"感受的正是日本文化元素。正因如此,对于一直以日本动画为学习榜样的中国动画,则必须回归中国文化空间,创作符合中国文化个性的动画,将中国文化元素与世界文化潮流相融合,创作出既突出中国文化个性又具备流行色彩的动画作品,才是当前中国动画产业的主要任务。

日本动画商业模式的演变及其借鉴意义

动画产业是一种具有高投入、高风险特征的创意产业,成功商业模式的确立对推动产业发展具有至关重要的价值。从日本动画产业的发展历史来看,其商业模式的演变可分为三个时期:1945年至1985年为探索期,从单纯模仿美国模式转向探讨适合本国国情的新模式;1985年至2003年为发展期,确立了目前占主流地位的制作委员会模式;2003年以后为变革期,开始针对制作委员会模式的一些弊端提出修正方案,引入有限责任合伙机制。日本动画商业模式的发展始终贯穿两条主线,即:不断降低参与企业的经营风险,不断强化中小企业的分工与合作。这是其商业模式得以不断完善并走向成功的基础,也是我国动画产业长期以来所忽视的部分,值得学习和借鉴。

论日本动画资讯杂志与动画产业的互动关系

日本在世界动画业处于举足轻重的领先位置,目前全球六成左右的动画节目皆是日本制作。动画资讯杂志见证了动画产业完成商业化蜕变的全过程。加深对动画资讯杂志的认识,本质上亦是加深对动画和动画产业的认识。通过横向比对与国外同行业的差异与差距。可以借他山之石,为我所用。从中获取成功经验,发展出适合自己的动画产业商业化道路。

日本动画产业的历史阶段特征分析

纵观日本动画产业从无到有,从弱到强,从模仿到独创,从被动到主动,日本动画用了近100年完成了对世界动画产业的领先。在其成长、发展的过程中,每一个时代都具有鲜明的特征,了解这些成长演变与时代特征,对于正在成长的中国动画产业起到了重要的借鉴作用。产业的形成与发展不是瞬间的产物,它需要几代人的不懈努力与经验的积累,日本动画产业的成功经验对于我国处于发展初期的动画产业是极为宝贵的。

从《高达》试论日本动画成功之道

动画作为一种出色的艺术表现形式，早已融入了我们生活的方方面面。诞生于1979年，作为占据全球动画领域半壁江山的日本动画代表之作，同时也成为其象征符号的《机动战士——高达》系列，历经32载依然热度不减，带来巨大的文化影响和经济收益。是什么创造了《高达》的神话？本文将从《高达》的剧本内涵、角色设定、声优配乐及周边市场四个方面进行分析，并结合实际为国产动画的发展寻求一点启示。

日本动画电影的民族性研究

由七千多个大小不同的岛屿组成的东亚岛国日本,因东西方之交的地理位置而具有鲜明、独特的民族性,日本社会文化发展及民族性格形成的历程是一个东西方文化交融并进的过程。正因如此,日本的民族性充满了矛盾,矛盾双方的并立与融合体现在日本社会生活的方方面面,在社会文化和民族性格的重要体现形式即电影艺术中也可寻见端倪。本文将从集体生存和个体成长两个维度对日本动画电影所体现出的民族性进行研究。

从国家文化安全的角度看日本动画对中国动画发展的影响

日本动画在作为文化商品输出时,会将一些不健康的文化污垢夹杂其中,这些不健康的日本动画对青少年是一种精神毒害,并间接对国家文化构成威胁,应该引起相关部门重视和关注,并采取有效措施防范。

日本动画对中国文化元素的运用与启示

日本动画利用的中国元素几乎涉及到了中华文明的所有领域,而中国的传统文化更成为日本动画创意的河床。但日本动画在创作过程中对中国元素的吸收与运用,并没有使其堕落为模仿与抄袭,而是始终坚持以本国精神作为作品的精神支柱,在吸收中国文化的同时没有失去自己的风格和特点。而我国动漫行业也应吸取日本动漫产业的发展经验,努力探索创新,实现健康发展和良性循环。