符号化语言在日本平面设计中的运用

符号化思维是人类生活最富有代表性的特征,艺术文化是一种特殊的符号创造形式,艺术符号的创造过程是精神与审美文化的提炼过程。日本的招贴设计运用符号化语言形成了独特的风格。符号化语言在日本平面设计作品中主要表现为:写真符号、隐喻符号、怪诞符号、残缺符号、交叠符号、平面符号和字体符号等。

浅谈日本平面设计的独特魅力

文章针对日本平面设计的独特性,阐述日本平面设计中审美的民族性,即既重视民族性又不缺乏走世界意识下;探索本土文化内涵,形成个性文化。

从日本平面设计看其对当下中国的启示

从日本平面设计的成功经验里探索出改变中国平面设计现状的对策。文章用对比分析法,梳理分析了日本和中国的平面设计发展及现状,指出日本平面设计的几大特点,并通过举例分析法,分析出日本平面设计带给中国的启示。分析得到日本平面设计带给中国的启示。中国平面设计在吸收他国优秀文化的同时,应不忘根本,发扬中华民族几千年文化留下的传统内核精神,找出传统文化与设计的碰撞点,将民族个性与时代共性相结合,创造出代表中华民族的设计风格。

从思辨角度浅析日本当代平面设计中的诗意

本文通过探究日本当代平面设计中的特点,结合思辨设计中未来诗学的理论特点,以日本平面设计师原研哉的作品为例进一步整合其作品的特点。思辨设计通过虚构和留白的想象力方式,使得观者对作品产生分歧感从而引发进一步思考,日本平面设计含蓄且富有深意的表现方式在思辨的角度更进一步发展,从而使得观众以可感性再分配的方式,在赏析与欣赏日本平面设计美学的过程中有所感悟,进而感受到其中的诗意之美。

20世纪后半叶日本平面设计的艺术风格探析

从20世纪50年代起,伴随着日本经济和文化的复苏,平面设计艺术也进入了一个崭新的发展阶段。在龟仓雄策、福田繁雄等设计大师的带领下,日本出现了大量优秀的设计作品,形成了日本平面设计所特有的艺术风格,为世界各国争相学习和模仿。本文概述了20世纪后半叶日本平面设计的发展状况,就其表现出来的艺术风格进行了具体分析,以期为当下中国平面设计的发展提供良好的启示和借鉴。

日本现代化情境下平面设计语言的探索

日本现代化的快速启动与现代平面设计的发展，都主动的有效利用民族性，乐变而出新，变化而提炼，适应社会发展的需求。中国美术教育中应该着重研究在设计中如何充分考虑民族的审美心理和观念，综合中外古今的视觉语言形式风格，探索现代性的不同的表现形式。

连接历史与未来 日本平面设计协会展2021

成立于1978年,拥有约3000名会员的日本平面设计协会(JAGDA)被誉为是全日本规模最大的设计团体。其1981年开始发行的年鉴《平面设计在日本》也踏入了第四十个年头。今年担任年鉴总编辑的是为NHK人气设计教育电视节目《啊!设计》设计同名书籍的柿木原政广,而评委会由浅叶克己、菊地敦己、永井一史、佐藤卓、松永真、广村正彰、水野学等共28位不同世代的著名设计师组成,入选作品达600件,涵盖书籍、海报、商品包装、空间设计、网页互动设计、视觉识别等类别。

2020 JAGDA:那些环绕在生活中的美好设计

日本平面设计师协会(The Japan Graphic Designers Association,简称JAGDA)成立于1978年,由日本平面设计奠基人龟仓雄策创办。JAGDA是日本唯一一个全国性的平面设计组织,设有龟仓雄策奖、JAGDA奖、JAGDA新人奖,为日本高水平的设计师提供展现的舞台。2020JAGDA在书籍设计、海报设计、包装设计等领域评选出优良的设计作品,让设计师们来讲述精彩的设计故事。

时代的独行者——田中一光设计实践中的“琳派”因素研究

田中一光是日本著名的平面设计师,他的设计作品深刻地影响了日本现代平面设计。在他的作品中,不仅呈现出纯熟的设计手法,也反映出对本国民族传统文化的思考和反思。本文通过对当时日本社会的发展、田中一光的人生路径及其作品分析,展示在人人都向往西方、膜拜西方的特殊时期,田中一光如何对日本现代设计新道路进行独自探索。通过具体的案例分析,表明田中一光在经历了不同时期的思想转化和沉淀之后,借助日本古典艺术“琳派”中“私淑”的传承方式,将国际主义设计手法与日本传统文化相结合,形成了极具“日本性”且风格鲜明的设计手法。

汐田濑里菜:敏锐的捕捉者

毕业于日本多摩美术大学美术学院平面设计学科的汐田濑里菜(Serina Shiota)是近年来日本平面设计界不可或缺的新锐力量,她曾任职于日本顶尖设计事务所KIGI,2019年独立后持续活跃的开展着设计活动,陆陆续续的将近些年的东京TDC年度大奖和JAGDA年度大奖一一收入囊中。作为新一代日本平面设计力量的佼佼者之一,汐田在接受本刊采访时表示,她的秘诀就是敏锐地捕捉生活中的诸多细节,用这些细节将观者带入一个完整的故事里。