学习 交融 再创新——日本现代设计发展的启示

中国的现代设计发展与日本有着很多的共同点,我们既有相似的文化背景和丰富的传统资源,又有现代设计都起步较晚的相同环境。日本通过学习、交融、再创新三个阶段,形成了完善的现代设计面貌,其经验值得我们学习和借鉴。

残缺之完美——日本现代设计的特质探析

通过对日本现代设计特质的分析,得出日本设计艺术强烈的民族特色除了来自对世界优秀文化的广为吸纳与拓进,还有本国侘寂文化下残缺美的思维观念、缺后补偿心理下精巧美的人文情怀、残缺理念下简素美的禅宗精神,继以形成了"残缺之完美"的特质。这种植根于本土文化,考虑人与物、人与环境和谐共生的整体设计观,也是我们反思中国设计如何更具本土特质的借鉴。

设计教育中的“相由心生”——由日本现代设计中的“禅意”谈起

中国的现代艺术设计教育历经30年的迅猛发展,趋于成熟和规模化,但其中亦存在着诸多问题。通过探寻和解读日本现代设计中的思想之源——"禅意",以期给当代中国的设计教育带来点滴借鉴。

从日本现代设计的特色反思中国的现代设计

日本的现代设计是在西方现代设计的直接影响下发展起来的,形成了具有本民族鲜明特色的"日本设计",设计水平如今已是世界一流,而中国的现代设计发展还很不成熟。文章用日本现代设计的设计精神来分析造成日本设计特色的原因,日本的"双轨制"、政府扶持等方式为中国的现代设计发展提供了一个很好的榜样。

从丹纳的“三要素”浅谈日本现代设计

丹纳认为物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族、环境、时代三大因素。文章分析了日本现代设计的特点,用相关设计案例论述丹纳的“三要素”在日本现代设计中的表现。二战后,日本设计界注重在发展国际主义设计的同时保护传统、民族性的部分,形成了具有鲜明民族色彩的设计。日本现代设计的产生发展由种族、环境和时代这“三要素”推动,“三要素”决定了日本现代设计的性质面貌,也证实了丹纳理论的精辟。

浅析日本现代设计的特征——以无印良品为例

日本现代设计作为现代设计史上的一个神话,一直成为中西方设计师的研究对象。从20世纪50年代在美国的支持下迅速发展,日本现代设计在80年代成为世界设计潮流的引领者。在经济高速发展的鼎盛时期,日本主流设计一味地追求品牌,以田中光一一手缔造的"无印良品"异军突起,成为新时代日本设计的代表。通过对"无印良品"设计理念和实践的研究,了解日本现代设计的发展之路。

论日本现代设计审美对当代中国设计的启示

日本通过对西方进行不断学习,日本现代设计逐渐发展起来。在学习西方设计模式的同时,并没有完全照搬西方的设计模式,而是形成了属于自己的一种独特的设计风格。本文主要从食器、服装、建筑三个方面来阐述日本现代设计审美,总结出日本现代设计审美对当代中国设计的启示,以期促进当代中国设计的进步和发展。

日本枯山水的禅宗理念在现代日本园林中的表达方式——以日本科学未来馆外环境设计为例

禅宗对于日本人来说非常熟悉,它对日本历史文化发展起到了重要作用。禅宗触及日本人的多个生活层面,同样也对以枯山水庭院为代表的日本传统庭院设计产生重要的影响。以分析禅宗在日本传统枯山水园林中的表达为引导,以日本科学未来馆外环境设计为例,试图通过以场地的设计主题到空间形式和素材选用等的分析为基础,阐述日本传统枯山水园林中常用的"禅"在日本现代设计中是如何进行传承并创新的。

功能主义与装饰主义的融合——以日本的现代设计为例

功能主义和装饰主义各以其特点在现代设计史上发挥着不同的作用。时代的发展带来设计理念的变化,越来越多的设计师开始选择将装饰中过于夸张的成分去除,也不再将功能作为设计的唯一诉求,而是将两者融合。这种做法收到了较好的回应。其中,尤以日本的现代设计较为出色。

论印象派绘画与日本现代服装设计的共同特质

印象派绘匦作为西方绘画史上划时代的艺术流派，在19世纪70-80年代达到鼎盛，时至今日依然备受世人推崇；日本现代服装设计则可以说是东方服装设计最值得夸耀的生力军之一。两者发展壮大过程中均受到浮世绘的影响，在色彩运用、表现手法、审美取向上逾越了时空和地域的限制，探索和归纳它们的共同特质有助于了解印象派绘画经久不衰的原因以及日本现代服装设计何以成为亚洲服装设计楷模，从而为我国的服装设计提供些许借鉴。

日本现代主义建筑设计的东方文化内核——以坂仓准三为例

明治初期,日本为了寻求发展,决定全方面向西方学习,日本的建筑风格也逐渐向西方靠拢。这段时间日本建筑师通过对西方现代建筑的学习,逐渐发展出了属于自己民族特色的现代主义道路,这对于日本现代简约审美的形成具有里程碑式的意义。文章从坂仓准三入手,分析日本现代建筑的设计逻辑,探讨东方文化内核在日本现代主义建筑设计中的体现,由此挖掘可以被中国建筑发展借鉴的地方。

解读日本GK集团“道具学”设计理念

日本作为目前世界上中唯一具有东方背景发达国家,设计对其崛起所起的作用不可小觑,尤其像GK设计集团这样的专业机构对日本现代设计发展更是影响深远。道具学理论作为GK集团设计思想的集中体现,它的创立和实践对日本现代设计都意义重大。解读这一理论,考察其对设计实践的指导作用,对中国的设计艺术无疑会有所启迪。

柳宗理的设计思想及对当下设计的启示

柳宗理作为著名的现代设计师、日本现代工业设计之父,毕生致力于创作至兼具实用性和艺术性的产品,其作品体现了日本传统文化,其设计作品为当今的设计提供了借鉴。该文结合设计发展实际,分析柳宗理的设计思想对设计发展的启示。

时代的独行者——田中一光设计实践中的“琳派”因素研究

田中一光是日本著名的平面设计师,他的设计作品深刻地影响了日本现代平面设计。在他的作品中,不仅呈现出纯熟的设计手法,也反映出对本国民族传统文化的思考和反思。本文通过对当时日本社会的发展、田中一光的人生路径及其作品分析,展示在人人都向往西方、膜拜西方的特殊时期,田中一光如何对日本现代设计新道路进行独自探索。通过具体的案例分析,表明田中一光在经历了不同时期的思想转化和沉淀之后,借助日本古典艺术“琳派”中“私淑”的传承方式,将国际主义设计手法与日本传统文化相结合,形成了极具“日本性”且风格鲜明的设计手法。

关于城市公共空间中雕塑功能的研究

城市雕塑是一种独具魅力的艺术表现形式,在现代化城市建设中,起到了画龙点睛的作用,文章对中国城市雕塑的总体发展情况进行了概括,强调雕塑设计的内在要求,展现其真正的魅力。着重分析了城市雕塑的文化功能、审美功能、经济功能、宣扬功能和安抚功能。如何引导城市雕塑与城市环境完美结合,充分体现人们日常生活中对它的功能性需求,是现代城市雕塑艺术家都应重视的一个课题。