超民族性话语:日本纪录片与虚构影视作品中的中国民族形象研究

纪录片所承担的具体使命在于批判客观现实中的个体经验与艺术概念。而虚构的影视作品,本着艺术性话语叙述,阐明影像与文化之间的审美关系,进而明确民族与身份的内在联系。我们通过分析NHK在中国拍摄的纪录片,提供一种可能性经验,敞开新的历史图景与审美心境,从而在他者视野下建立艺术与文化相融的超民族话语体系。

日本私纪录片的他者性研究

20世纪90年代,随着摄影器材和剪辑软件的普及,日本出现了一批聚焦创作者个人生活的私纪录片,它们也是宏大叙事消解、经济陷入低迷的时代背景下年轻一代导演“寻找自我”的一种尝试。而本文围绕“他者性”这一看似与私纪录片的属性相反的元素展开,首先以年轻导演中的代表性人物河濑直美的两部相同主题的作品为例,通过分析其中他者性的不同呈现方式,探讨他者性在可看性和治愈性两个层面对于私纪录片创作可能产生的作用。之后,考察其他私纪录片中,他者性对于治愈作用的影响。最后,从受众接受层面探讨在新媒体时代,私纪录片具有的社会意义。

“诗意”的行动:社会纪录片中的一种美学维度——以日本“水俣”系列纪录片为例

本文考察了具有媒介行动主义特征的社会纪录片中"诗意"影像修辞手法的作用,主要以20世纪70年代至今围绕日本的环境公害事件"水俣病"所创作的一系列纪录片为例。一般认为,具有行动主义色彩的社会纪录片具有强烈的功利诉求和效果指向,对形式和风格等传统美学维度的缺失不甚在意。但值得注意的是,一些日本导演在社会纪录片中运用了"韵律化"和"意向化"的诗意表现手法,为影像增添了独特的审美特点,同时也是一种较为隐晦地言明自身"立场"的方法。