色彩与平面:龚古尔兄弟对“日本艺术”的发现与解读

龚古尔兄弟(The Brother of Goncourts)是19世纪法国艺术批评家。兄弟二人较早地注意到了日本艺术中的色彩与平面性,并进行大量梳理。通过东西方艺术的比较,得出了当时较为前卫的艺术观念,即绘画的现实问题。这一问题的探讨带给了西方艺术一种全新的直面现实生活的观察方式,并直接影响到兄弟二人的批评写作以及之后的印象派艺术。本文意在探讨由龚古尔兄弟发现的“日本艺术”中蕴含的东亚美学,同时也折射出19世纪艺术批评在观念和语言方面的进展。

日本艺术大学音乐专业入学考试制度对我国的启示

日本各类艺术大学的入学考试形式一直以多样性、丰富性而著称。本文对日本东京艺术大学音乐专业入学考试的考试形式、考试内容、评分标准及录取模式等进行了详细的剖析,认为合理的吸收与借鉴他们的一些经验,如考试科目多样化、多元评价录取模式、入学考试机会均等及入学形式多样化等,将对我国高等艺术院校的招生考试改革有所助益。

晚清人看日本艺术

通过对晚清士人关于日本服饰与绘画、日本音乐与舞蹈、日本剧目与演出的记载及归纳,可将中国戏曲以及相应的文化传统进行比较。对晚清人看日本艺术的回顾,也是对中国的日本艺术史论专家和日本戏剧研究专家的一份期待和呼唤。中国人也应像日本人严谨地研究中国那样,分门别类地去深刻细致地认识日本、研究日本。

消费文化与日本艺术在西方的传播

文章从日本艺术在西方国家作为唯美主义者的理想化审美发展为基础,以消费文化和日本艺术在西方国家传播过程为主体进行深入的探讨研究,表明在日本艺术与消费文化结合的意义不仅仅是为了对美好审美体验的启蒙,更是为了一种对于美好情感的寄托,也能够帮助我们重新思考艺术形式与生活消费文化之间的关系。

日本艺术的西传及其对麦金托什设计的影响

本文描述了日本艺术向西方传播的历程与途径,阐释了日本艺术对西方艺术的影响,并以麦金托什的设计为例详细说明了其所受日本影响的具体表现。

日本“孤立文化”对日本艺术的影响

日本作为一个"孤立文化"的国家,一方面很容易受外来文化的影响,一方面能够更精细地发展自己的文化与技术。"孤立文化"使日本人养成了"尊重自然"与"活在当下"的心性,这就导致了日本外来文化和传统文化并行的双重性,并致使艺术形成了具象与抽象相结合的独特表现方式。

谈目前日本艺术市场的经营状态

在日本东京生活了三年多,这期间,承蒙日本各方美术同仁帮助和中国驻日本使馆的大力支持,先后在东京银座、新宿、京桥,宇都官等地举办绘画个展,与各国艺术家多方面交流,同时,有机会对日本的艺术市场做了些了解,亲眼目睹了这个号称世界三大艺术市场之一(指纽约、巴黎、东京)的日本短短几年中的变化。在国土十分有限的日本岛国,全国主要城市中竟有2280多个画廊及美术店.还有181个大百货店画廊。这些画廊大都集中在东京、大阪、京都、名古屋等城市,

谈目前日本艺术市场的经营状态

日本是一个高度发达的资本主义社会,在它的商业流通领域,有一套完整的经济法则和秩序,艺术商品市场也和其它商业市场一样,有一定的规律和秩序。我们知道,艺术品本无具体的价格,正是由于画商的中介,使挂在画廊中的艺术品成了有价格的商品。在国内经常有朋友问我一些关于日本艺术市场的价格问题。在日本,绘画(包括油画、日本画、水墨画、版画,水彩画等)的价格大致是根据日本的《绘画标准寸法表》的号数来决定的,(雕塑及其它工艺美术品另有准则),通常,

日本艺术对中国近代油画的影响

19世纪末20世纪初,大量的中国青年涌向日本学习油画,他们把学习到的知识带回祖国,推动了近代中国油画的发展。通过研究,日本艺术对近代中国学习油画初期的教育方式、绘画方法以及绘画风格所产生的影响,探寻中国不仅直接学习西方艺术,还间接通过日本来丰富本国的油画艺术创作。这对我们更好地吸收外来文化提供了借鉴意义。

从“气韵生动”品日本艺术设计的特点

纵观世界平面设计史的进程,欧美国家长期占据着设计的主流,然而有那么一支设计力量不容小觑,它便是日本艺术设计。'二战'之后,美国大力支持日本经济发展,日本设计借着经济的东风乘风破浪,得以迅速提升,更为重要的是,日本自古便是一个平面设计意识强烈的国家,它们的木刻印刷海报(浮世绘)、书籍插画、各种传统包装业已享誉世界。同时,日本拥有悠久的历史、深厚的文化底蕴,为设计艺术的发展打下了坚实的基础。

日本艺术品市场的发展及现状

日本艺术品市场在全球艺术市场中占有一席之地,但其所占份额相对较小,且在全球艺术市场中处于相对边缘的地位。近年来,日本当代艺术市场表现出了增长和多元化发展的态势,以及对外部市场的依赖等特点,使得研究日本艺术品市场具有重要的学术和市场价值。本文通过研究日本艺术品市场,以期更深入地了解其独特性、发展趋势及其在全球艺术市场中的地位。

桥梁与借镜:“日本民族艺术学的历史与理论”学术研讨会综述

2023年10月11日,“日本民族艺术学的历史与理论”学术研讨会在京召开。此次会议是国内艺术学界首次将目光明确聚焦于日本民族艺术学领域,经过中日学者的研究互动,通过“桥”与“镜”的研究理念定位,不仅拓宽了中国民族艺术学研究的新视域,开辟了中国民族艺术学研究向国际视野出发的新征程,更标志着中国民族艺术学在中日友好的学术互鉴当中重新定位、发现自己,并尝试在超越层面深入建构民族艺术学的普遍价值,这将为我国民族艺术学的学科发展与学术研究,切实推进艺术学“三大体系”的建设发挥出重要的作用。

他山之石:近现代日本艺术史界对中国书画的研究

20世纪早期的中国美术史研究发端于日本学者,到1945年为止,出现了一批以汉学家、美术史家、东洋史学者等为代表的研究著述。本文通过枚举代表性论著,梳理大村西崖、中村不折、樋口铜牛等人对绘画、书法通史的构建,泷精一、内藤湖南、西川宁等人由史到论的学术演变,以及长尾雨山、金原省吾、下店静市等人专题的深入与批判研究,勾勒近现代日本艺术史界对中国书画研究的谱系,并对其中的价值、影响与局限性作一探讨。

21世纪以来日本艺术电影的断裂与传承

本文首先从外部环境出发,总结21世纪后日本艺术电影呈现的时代特征,主要体现在产业生存状况、艺术电影导演的主体构成以及文学、动漫作品的电影改编三个方面;然后阐述外部环境变化对电影文本内部产生的作用与影响;最后结合具体作品,从影像自身的表现手法,立体化地阐明日本艺术电影在传承过往的同时,又表现不同以往的断裂的双重特性。

浅析日本的现代艺术与社会问题

作为一名艺术专业的日本学生,对于身边的艺术现象有自己的感悟。对于东日本大地震的经历,以笔者的亲身体验,讲述日本艺术家如何将社会问题与现代艺术有机结合。

论日本陶瓷艺术中传统文化的体现

从传统日本文化的角度探讨了日本陶瓷艺术的发展与特点,指出日本陶瓷艺术的文化背景及审美理念。重点分析了"日本民族性格"、"崇尚自然"、"和洋融合"等日本传统文化精神对陶瓷艺术的影响,由此展现了日本陶艺所具有的多元文化复合的面貌。

日本传统艺术的源流

日本传统艺术指定型于19世纪以前的一个丰富的艺术群,主要包括茶道、花道、香道、能乐、庭园、大和绘、浮世绘、歌舞伎等。由于日本传统艺术形成于孤岛之中,在不断吸收外来文化的过程中一直保持着独立性和自主性,所以,它具有区别于世界任何国家艺术的鲜明个性。在对日本传统艺术的特性进行探讨时,需要对其生成的自然环境、文化环境进行探察,追溯其原始信仰的特征;研究其民族的起源及民族心理的特征;探求其对异国文化尤其是中国文化的吸收与改造方式的特征。

从日本浮世绘的形成谈艺术反思

在很长一段历史时期,日本的文化以及艺术发展摆脱不了中国文化的影响,甚至被认为是中国文化的影子。然而伴随着时代的发展日本绘画艺术发展却呈现出新的光芒,在中国绘画的影响下越来越具民族气息。尤其是日本浮世绘对于印象派的影响是不可抹灭的,甚至中国学者也在彷徨中回过头去在日本绘画中探寻中国断代的艺术。日本绘画艺术尤其是浮世绘之后所以能在时代的层层尘埃中借鉴外来形成自身艺术形式又凝聚了自身的民族精神,是因为基于原始日本神道之上建立起来的崇尚自然的情感、生命和谐意识、性文化的开放意识形成的具有包容性开放性的日本文化,继承性与延续性相辅相成,不断地以动态的眼光重新审视本民族的文化遗产,即打破传统文化的束缚,又维系传统文化的根本,才使得无论是在中国传统文化还是现代西方文化的强力影响的飞跃与革新中。

梅原清山荣获日本艺术院奖 获奖作品为“第四十四届现代书道二十人展”展出作品《汉饶歌三章》

近日,日本艺术院公布了平成十一年(公元二○○○年)度(第五十六届)'恩赏奖'及'日本艺术院奖'获得者十三人的获奖名单。美术类中,书法界的梅原清山(本名松夫)荣获了'日本艺术院奖'。梅原清山生于大正十一年(一九二二)四月二十七日,现年七十七岁。

日本庭园艺术的美学意蕴

日本庭园艺术诞生于日本独特的地理环境,受本土宗教及儒家思想影响甚深,先后形成了寝殿庭园、枯山水庭园、茶道庭园、回游庭园等四种庭园类型。四类庭园在规模、功能和寓意上尽管各有其特点,但均以海景作为其摹写对象,并且呈现出日本庭园独有的洁净之美、稚拙之美和幽玄之美,展现出日本民族独特的思维方式和审美理念。