日美动画分级制观照下的中国“成人向动画”创作

国内对于"成人动画"和"成人向动画"的界定不甚明了,常常等同使用这两个概念,由此也造成了研究对象指涉不清,以致"名实相怨",而"名实当则治,不当则乱"。以日美动画分级制观照中国动画观众定位,文章认为,"成人动画"指面向18岁以上成年人,表现社会、政治及人性等问题,可能包含凶杀、暴力、色情、粗俗等限制级内容的动画片。

从日美动画产业模式看中国动画的发展出路

针对美日动画占据国内动画市场,国产动画亟待振兴的现状,通过日美动画的产业模式比较分析,应该为国产动画的发展找到一条适合的出路。那就是立足于民族化精神内核的创作观念和表现形式与国际化的经营模式的结合,在借鉴国外动画优点的基础上,走产业化、国际化的道路。

中日美动画电影比较研究——兼论比较电影研究的价值与方法

随着人类在文化上的趋同,在比较艺术学下的比较电影研究是大势所趋,它涉及平行研究、影响研究、阐发研究和接受研究四个具体方法。依此方法研究中日美动画电影的相互交流及影响,对中国21世纪第二个十年创造个性鲜明的民族动画品牌具有实际应用价值。对深度理解中外动画发展规律,填写动画史上的一些盲点和空白点具有理论价值。

美日动画影片的叙事策略——兼及对当前中国动画叙事的启示

美日动画制作风格有较大差异,但它们都深受世界各地观众喜爱,原因在于它们都善于抓住了动画制作的核心,即讲故事。为了打造精彩的故事,美日动画都采取了一些巧妙的叙事策略,分析它们的叙事策略,可以为当前中国动画叙事的发展提供借鉴。

美国日本动画发展特色之综合思考

美国和日本是世界上两大动画片生产国,虽然两国的动画片风格迥异,却受到世界各国人民的喜爱,美国动画电影剧场成功的案例较多,日本动画电视连续剧成功的案例较多。日本动画和美国动画的成功都离不开三个方面的因素:一是顺应时代的需求;二是与他们所处的地理环境有密切的关系;三是与美日两国国人的文化取向、语言特点有着密切的关系。

中美日动画电影音乐之比较

近年来我国的电影市场发展迅速,动画电影也因此得到了长足的进步与发展。音乐是动画电影中凸显人物特色,烘托情感及环境氛围的重要手段,本文对中、美、日三国的动画电影音乐的应用元素及特点进行了比较,并对未来中美日动画电影音乐的发展趋势进行了探究。

美、日动画片对我国青少年的文化影响

20世纪八九十年代以来,美、日动画片在我国广泛传播,其主要方式是各级电视台的少儿节目播放和影院放映,一度竟达到了动画片总播出量的90%以上,其特定的艺术审美取向与文化价值观对中国青少年发生着深刻影响。由此,广大青少年在认识本土文化与想象外国文化时都会出现错位,从而使文化想象与文化影响在双重甚至多重转换中呈现出复杂形态。

美日动画中的儿童文学因素

动画片作为电影的一种类型,在工业化、市场化的全球语境中备受瞩目。美国和日本两国的动画已经对全球动画市场形成了垄断地位,美日动画的成功,从本质上说得益于本国发达的儿童文学传统,在两国的动画电影中,儿童文学因素都是其成功的重要原因。

美日动画电影的跨文化传播比较分析及启示

动画电影作为一种特殊的视觉图像故事载体,具有在跨文化传播过程中减少文化折扣的优越性。我国国产动画电影在跨文化传播的道路上仍存在不少问题。对美国、日本动画电影发展的现状进行分析,有益于总结两国在传播内容、策略等传播学层面的异同,从两国动画电影发展中吸取经验,取精去糟,并结合国产动画电影的现状给予一些启示策略。

在极致现实中看中国动画“民族化”的出路

随着时代的进步,科学技术的发展,特别是日美动画的大量引入,中国动画受到日美动画思潮的影响及其商业性的强烈冲击,表现出严重的不自信,"民族化"虽然也一直是中国动画关注和追求的重点,但是由于受到利益的驱使,过分仿效日美动画风格,使得中国动画极有失去民族尊严和民族个性的危险。"民族精神"是任何民族都不可缺少的,动画艺术只有充分表现中华民族的"民族精神",才能被赋予纯正的中国魂魄,才能发扬光大。中国动画"民族化"的探索要走出只注重表面形式的误区,更要探索动画"民族化"的完整含义,融合外国动画优秀经验,从当代文化中找到出路,同时还要融入动画艺术特征,使其具有时代特色。

国产动画片发展之思考

中国动画曾因《大闹天宫》、《牧笛》、《三个和尚》、《哪吒闹海》等动画片而辉煌,但却由于各种原故放慢了脚步仍至几近徘徊。在国际动画大舞台上,不进则退。阻滞国产动画业前进脚步的原因何在?中国动画如何走出低谷?本文从建立现代化的生产运作模式,发扬、光大民族文化特色,走国际化发展的道路几个方面进行分析并提出自己的看法。

从《大圣归来》到《哪吒之魔童降世》:中国动画电影的崛起路线分析(2015-2019)

《大圣归来》和《哪吒之魔童降世》是2015年和2019年国内动画电影的两匹黑马。这两部电影的成功不仅仅是票房的成功,在某种程度上,它意味着中国的动画产业已经能够站在世界的舞台上,这不仅体现了动画表演技术的进步,更是一种为世界所认知的中国式动画。文章试图通过与中国早期的日本动画和美国动画的比较,来展示和分析这两部动画电影的成功之处。此外,笔者认为,中国动漫的发展可以看作是新世纪新民族身份诞生的一个关键领域。对传统水墨画风格的运用、以人物为基础改编的《西游记》《哪吒闹海》等故事的分析就是一个很好的例子,它们是植根于中国的民族文化,是对西方动画电影文化的挑战。

试谈中国传统动画的发展方向

中国拥有着悠久的历史与文化传统,传统动画也有着自己的一片天地。随着科技的发展,以及全球化的推进,尤其是作为世界动画产业大亨的日美动画流入到中国,中国的动画产业发生了日新月异的变化,但同时也面临了诸多问题。本文尝试从中国传统动画的历史与发展开展研究,针对当前中国动画发展的现状及困境进行分析,试图发现中国传统动画的发展方向并予以指出,同时得出一些建议及启示。

传统或现代:中国动画片的选择

从创作主体方面探讨中国动画片不敌美日动画片的原因 ,认为中国动画片创作主体的传统审美观与现代审美理想的冲突是制约中国动画片发展的根本原因 。

试论中国民族动画的严峻形式与解决对策

本文分析了动画形象与本土民族文化的关系,提出我国动画的发展必须立足于本民族特色,并提出了从传统民族文化挖掘动画形象的具体措施。

当代美日动画电影叙事空间塑造的特点

动画电影是一种极富想象力的艺术形式,空间塑造是展示其想象力、体现其动人魅力的重要方面。当今世界,在叙事空间的塑造上,美国和日本的动画电影无疑是水平最高的,它们积累了一些相当成熟的技巧和经验。相比,当前我国一些动画电影在叙述空间塑造上存在着诸多的不足。因此,我国动画电影在叙事空间的塑造上,有必要从当代美日动画电影寻求借鉴。

美、日主流动画动作设计的差异分析

动画以及动画的相关产业已经成为美国和日本国民经济的支柱产业。本文对美国和日本两国动画的动作创作方法、动作幅度、动作表演样式的差异三方面进行了对比研究。

国家社科基金系列丛书

1中国动画电影创作现状与传播方式研究作者:孙立军定价:298.00元出版时间:2022年1月内容简介:《中国动画电影创作现状与传播方式研究》主要围绕中国动画电影,从发展路径、美日动画影响、创作本体、传播现状及发展策略五个方面进行研究。发展路径方面从历史角度对中国动画电影的诞生、发展过程及现状进行整合,展现了中国动画电影过去与现今的生存语境。美日动画影响方面从世界两大动画阵营的艺术特点及传播手法出发,分析了其对中国动画电影创作的影响。创作本体方面通过细致解析中国动画电影自身创作的每一环节,结合影片创作实践,梳理了中国动画电影的创作特点。传播现状方面则从中国动画电影现有的传播方式出发,提出存在的问题以及对应的改进措施。总结促进中国动画电影良性发展的策略,为促进中国动画电影研究发展提供了多层次、多角度的立体的理论分析。