复方斯亚旦生发酊促大鼠毛发生长实验研究

目的:考察复方斯亚旦生发酊的生发作用。方法:对大鼠背部局部区域剃毛后,采用自身对照法,连续21 d给予不同浓度的复方斯亚旦生发酊及阳性药,分别以大鼠的给药区域毛长、毛重及显微镜下毛囊数为指标,考察各给药组对大鼠毛发的影响。结果:中、高剂量组与2%的米诺地尔组相比,差异具有统计学意义(P<0.05),且各给药组与95%乙醇组相比,差异均具有统计学意义(P<0.05);H-E染色后镜下观察,毛囊数与95%乙醇组相比,差异均具有统计学意义(P<0.05)。结论:复方斯亚旦生发酊具有一定的促大鼠毛发生长作用。

南戏中生旦脚色核心地位的深度考察

生、旦脚色在南戏脚色体制中居于核心地位,早已成为学界共识,却从未有人核实过这一结论的可靠性。根据对现存十种保存南戏原貌较好的早期南戏剧本的考察,生、旦两种脚色在南戏中确实居于核心地位。从演唱曲牌的情况来看,南戏中生、旦标注的角色均为剧中主唱脚色,所唱曲牌数量最多;从扮演角色的情况来看,南戏中生、旦不兼演其他角色,仅仅只扮演剧中的男女主角;从脚色形成和发展的规律来看,南戏中的生、旦不仅与净、末、丑等脚色相对独立,与外、贴等脚色也是相对独立的。

论生旦为主的戏曲脚色体制的形成

中国戏曲以生旦为主的脚色体制最初是在宋元时期的杂剧与南戏中确立的,杂剧是因作家自娱所需及为歌妓展现歌唱技艺而设置的,故杂剧只限正末或正旦唱,其他脚色"悉为之外脚"。南戏则是出于"娱人"的需要而设的,在剧情上反映下层观众的愿望,在表演形式上重视舞台效果,故南戏以生、旦为主角,又不排斥限制其他脚色的作用,凡上场的脚色都可唱。

昆曲生旦造型在现代服装设计中的创新运用

本文主要撷取了昆曲行当中主角的生旦造型作为研究方向,并以昆曲《墙头马上》的生旦造型为主要研究对象,进行分析研究,盘点了昆曲生旦行当中的角色类型及特征,总结生旦造型在当下潮流趋势下的服装设计创新模式。昆曲《墙头马上》是元代戏曲家白朴的成名之作。从剧作本身到角色、场景、服化道都充分表现了中国戏曲的魅力所在,一直以来都是昆曲作品中的沧海遗珠。在昆曲的舞台艺术中,风格迥异的行当造型在表达人物性格特征的同时,又能通过视觉形式传达美学。

明清传奇中的生旦之“情”

"传奇"这一称谓从小说领域延伸到戏曲领域,逐步成为明清时期一种特殊的戏曲体裁专称。爱情婚恋题材是传奇戏曲中的大宗,才子佳人戏在其中占据了重要的位置,生旦之情或是其中最主要的表现内容,或是故事发展的主线。作为服务于市民阶层的通俗文学,男女之情在舞台上既通俗易懂,易于表现,又可满足受众的渴求心理,容易得到共鸣。着眼于明中期到清初期这一段传奇戏曲最繁荣的时期,对以才子佳人为主体的戏曲中生旦之间情感的展现进行分析,从而揭示出明清两朝戏曲作家对"情"表现出的不同态度。

21世纪戏曲生旦造型设计方式探索——以昆曲和越剧为例

"创新"是江浙戏曲形成和发展的根本属性,也是当代中国传统文化复兴的关键词。昆曲和越剧的视觉形式创新必须与衣箱程式的传承联系起来,裹足不前和颠覆传统都是不可取的。设计师在传统与现代的十字路口,对戏曲人物造型创新应有与时俱进的认知和态度。相信随着创新源头之水的引入,以昆曲和越剧为代表的江浙戏曲以及品类繁多的中国古典戏曲这一文化清流必然从小众走向大众,吸引越来越多的观众步入戏曲艺术殿堂。

明代风情剧生旦人物设置论

本文通过对明代风情剧中生旦人物设置模式、生旦双方社会地位等问题进行分析后,认为作者在剧本中积极增加旦角人物数量,表现出好色的意识;同时又积极将这种意识隐入传统婚姻观念之中,表现为在理性的状态下的放纵。这种矛盾意识对传奇创作产生了非常大的影响,造成了明后期传奇剧本艺术的平庸。

粉末春秋 生旦净丑·本关于昆曲的概念书籍

设计元素的分析行 行旦是组成昆曲的重要元索，其内容也十分丰富。行旦有男角与女角之分，所以，采用“男左女右”的方式来表现，用不同的色彩来表现人物的属性。

“男旦坤生”别议

京剧中的'男旦坤生'问题,很难谈清楚。这个问题的难度倒不在于其本身,而在于实话实说。近日,读到翁思再主编的《京剧?谈百年录》一书中王平陵先生所与的'国剧中的‘男扮女’问题'一文才知道,当年国剧大师梅兰芳也曾因为触犯了'男扮女'的'时忌',在赴南京的演出时受窘,不得不打出'这是最后一次(演出)了'的告白。作为程派创始人的身体发了福的'四大名旦'之一的程砚秋,也曾在上海的演出中遭到了上海观众不客气地称之为'大阿福'的堵心事。京剧中的'男扮女'也好,'女扮男'也好,因为这是需要调动'唱、

生旦净末丑 一唱遮百丑——浅谈戏曲以唱为主

唱戏与听戏在中国的历史上,在旧时代,戏曲演员或演出常常被叫作＂唱戏的＂、＂唱戏＂,观众叫做＂听戏＂、＂听大戏＂。戏演得好叫作＂戏唱响了＂或＂戏唱得响＂等。一是唱戏。就演员来说,在这里一个＂唱＂字很通俗、很简单、很巧妙地明确说明了一个问题,那就是戏曲演员的舞台表演的首要任务是＂唱＂。在唱的同时,为了＂唱＂好戏再加上一些其他演出的表演技巧,如：懂行的或行内人所说的＂唱做念打＂等。

京剧进校园 让孩子体味生旦净末丑的国粹魅力

习近平总书记在党的十九大报告中指出，弘扬传统文化必须“坚持创造性转化、创新性发展”，强调要“坚定文化自信，推动社会主义文化繁荣兴盛”，文化繁荣是一个国家软实力的重要体现。传统文化则是民族自信自强的历史源头，保护和传承传统文化，维护民族精神血脉，功在当代，利在子孙。

论《桃花扇》之《入道》篇“生”“旦”分离结局

《桃花扇》之“生”“旦”分离结局历来备受争议,对于《桃花扇》结局的利弊探讨更是众说纷纭。文章对《桃花扇》“生”“旦”分离结局的合理与不当之处进行了研究。从《桃花扇》的文本结构与线索中探讨关于“道”的隐逸与寻求、政治婚姻的“密谋”所暗示的“生”“旦”分离结局,虽然“生”“旦”分离结局有其合理之处,但却与“情感真实”的创作方法相悖,无法与欣赏者的审美经验相符,并在具体情节的表述上存有“理”胜于“情”的弊端。

从快速类板式唱段看京剧生旦分腔的问题

京剧音乐讲究生旦分腔,这是中国京剧经历多年岁月保留下来的重要特征和形式。分腔的形成经历了众多特殊时期,由生旦不分腔逐渐演变为生旦分腔,生旦仅仅指舞台上表演的行业,而生腔旦腔则属于不同的调式演唱体系,与唱腔音乐的调高调式息息相关,还涉及到不同性别演员用嗓问题。本文以快速类板式唱腔,在已有的研究基础上,从音域,音阶,落音及调式等角度探讨京剧生旦分腔问题。

生旦净丑双手提 喜怒哀乐一口唱—七都镇的木偶昆曲

苏州之行，听闻安排了吴江七都镇“一宝”的“木偶昆曲”采访，甚是期待。随着2001年联合国教科文组织将昆曲列入第一批人类口头非物质文化遗产名录之后，昆曲开始渐渐重新走入大众的视野。然而，

胡维露:君子如玉,既清且静 欣赏胡维露的昆曲小生艺术

最初对上海昆剧团优秀青年艺术家胡维露有所了解,因为她是一位颇具个人气质与鲜明风格的女小生--舞台上的她,扮演各类古代书生,既儒雅温存,又不失纯净淡静之气,难能可贵。众所周知,昆曲的生旦戏,大都是富有情趣的“谈情说爱”,恋爱中的书生,或痴或颠,或可爱或可笑……但在维露的身上,更多的是一种清贵之气,给人感觉冷冷的、淡淡的,却在骨子里有着细腻温存、柔情似水。也因此,胡维露在舞台上,从来不是以热烈火爆的激情取胜,但举手投足间。

酉阳阳戏的文化生态与戏剧特征

重庆酉阳地处武陵山区，与湖南龙山，贵州松桃印江，重庆秀山、彭水、黔江，湖北咸丰、来凤等相连．世代生息于此的各族人民创造了独特的阳戏文化。酉阳阳戏源于驱逐鬼疫的傩愿戏．是酉阳人酬神娱己的地方戏剧。《酉阳直隶州总志·风俗志》“祈禳”云：“案州属多男巫，其女巫则谓之师娘子。凡咒舞求佑．只用男巫一二人或三四人。病愈还愿谓之阳戏．则多至十余人，生旦净丑、袍帽冠服无所不具．伪饰女旦亦居然梨园弟子以色媚人者。”

人参旺生素试验初报

人参旺生素即钳制态生化有机元素三种系列产品Ⅰ号(欧力禧)、Ⅱ号(达苜生)、Ⅲ号(旺力肥)。在五年生作货参上,三种产品配合使用,增产幅度为16—21.4%,Ⅰ、Ⅱ号配合使用,增产幅度为96—13.4%.

再论奇迹在文化融合中诞生

一通过历史的考察,我们发现号称世界第八奇迹的秦始皇陵兵马俑出现并不是偶然的,而是中国历史上长期文化融合的必然结果。它在文化融合中孕育,同样又在文化融合中诞生;它的诞生过程也是先秦文化融合结晶物化的过程。象珍珠经磨砺孕育,一旦脱出蚌壳就放射出璀灿的光华;象多种元素经过化学反应,一旦生成就成为崭新的新物质。虽然秦代在历史上只有短暂的十五年,然而,它的文化成就却能光照千秋,原因正在于此。

让学生学会“分折与综合”的方法

所谓分析,就是在思想中把事物的整体分解为各个部分、方面、要素等,分别加以研究,以达到认识事物的一种逻辑思维方法;所谓综合,就是在思想中把对事物的各个部分、方面、要素等已有的认识组合起来,从而形成一种对该事物整体认识的一种逻辑思维方法。 分析与综合是思维的基本过程,我们在学习数学知识、解决数学问题的过程中经常要用到分析与综合的方法,因此,我们在数学教学中要努力培养学生的“分析与综合”的能力,下面举例谈谈怎样教会学生“分析与综合”的方法。

"二孩时代",生还是不生?

国家正式宣布全面开放＂二孩＂,一个时代终于结束了。但是,全面开放真的会有相当多的人再生＂二孩＂吗？且不说＂二孩＂对社会的影响和作用,单单从经济、身体条件、学业压力等各方面就会让很多女性望而却步。到底生还是不生？许多家庭都各有各的观点。