古调仙声:广东汉剧艺术家李仙花的旦行表演艺术

李仙花是当代广东汉剧艺术的领军艺术家,在其四十多年的从艺生涯中,演绎创作了众多成功的艺术形象。其鲜明的个性化特征最突出地体现在《蝴蝶梦》一剧的创作中,她以生动细腻的唱作表演,推进了广东汉剧舞台语言的完美表达,扩大了广东汉剧在海内外的影响力,也完成了对于广东汉剧旦行艺术的全面运用,其成熟的表演艺术使其成为继黄桂珠、梁素珍之后的又一代广东汉剧旦行表演艺术大家。她的艺术经验为广东汉剧在今天的传承与发展带来重要启示作用。

中国传统文化中京剧旦行探究

京剧是一门综合艺术,它由音乐、表演、舞美、剧本相互交织而成。通过塑造、加工、提炼多种角色才能演绎出一幕幕动人画面,而旦行就是京剧元素中不可或缺的重要一部分。本文从京剧旦行的分类出发,分析了京剧旦行的基本功,探究了中国民族文化中京剧旦行的继承与发展问题。

论黄梅戏旦行表演体系的形成——以严凤英的戏曲表演艺术为例

严凤英的戏曲表演艺术构建了黄梅戏旦行表演体系的大厦,她对黄梅戏旦行表演体系的贡献主要集中在三个方面,即对黄梅戏旦行身段的传承和创造,对黄梅戏唱腔的创造性开拓以及成功塑造了众多黄梅戏旦行的艺术形象。

戏曲旦行表演艺术浅论

戏曲旦行表演艺术,是戏曲表演艺术中一个重要组成部分,也是整个戏曲艺术中的一个重要的艺术命题。本文以塑造人物形象、展现艺术风采、表现艺术风格、体现创新思想为四大理论层面,对这一重要的艺术命题进行了全方位、系列化、深层次的论述。力求对于戏曲旦行的表演艺术,提供理性提升与实践提高的双重参照系。

张君秋先生从艺经历对京剧旦行表演人才培养之启示

1930年代中期,著名京剧旦行表演艺术家张君秋先生开始在南北京剧舞台上崭露头角,从当时起,报刊杂志就对其给予了充分的关注。就老一辈戏曲评论家苏少卿先生对张君秋青年时期的艺术评论为主要对象,可分析张君秋的成才历程,并对今后京剧旦行表演人才培养方面得出几点启示。

从京剧的旦行说到青衣

旦行,也称"占行"。有人说,因为旦字与蛋同音,念起来不好听,所以改旦为"占"。也有人说,"占"是"贴"字的一半,过去戏班中人缺乏文化,往往把字写成无意义的简笔,"占"行即是"贴"行。这话乍听起来很像是有道理,但细一追求,也恐牵强。因为"贴旦"等于小旦,并非正旦,往大了说也只能等于花旦,为什么要用它来包括正旦呢?理由还是不够充足。好在我们今天不讲考据,既然事实上把旦行叫做"占行",我们也就:"信而占行之"吧。"占行"也和"生行"一样,比较复杂,约分为"青衣、花衫、武旦、刀马旦、老旦"等五项。"贴占"等于小旦,可以附在花衫一起。

琼剧旦行之浅见

琼剧的脚色行当,和京剧的行当略有不同,分生、旦、净、末、丑(杂)五种。"行当",以前叫做"脚色"、"部色",到后来才通称做"行当",到了明代,戏班里则俗为"家门",所以很多戏里就有"自报家门"一说,就是演员上台时要先告诉观众"我"是属于什么"脚色"的。至于戏曲行当的起源,大概可追溯到唐代参军戏中"参军"这一脚色。但要说戏曲脚色行旦的创立,应该是在宋元之间;若说成熟,则应该是明末清初时期。

简论戏曲旦行“折扇组合”教学

说到戏曲,我们常说唱、念、做、打＂四功＂。其中,＂做＂主要指表演,它不仅仅是指面部表情的表演,更重要的是身段表演。身段表演方面要求演员从小就接受专业、规范的训练,这在当今的戏曲艺术专业学校（院）里称作身段课。身段课教学是戏曲成品教学的基础与元素,是戏曲现代化教学中的一门必修课。戏曲旦行身段课中有许多套组合,用以训练学生的＂五法＂（即：手、眼、身、法、步）,以及对服装道具的使用。

浅谈中国戏曲行当中的生行与旦行

戏曲行当的发展演变，总的趋势是由繁而简，直到今天，生、旦、净、丑成为戏曲的四大行当。上千出的戏曲剧目中，有不可胜数的人物形象，他们都可以归人生、旦、净、丑四大行当。每一个大的行当中，还可以再做更加细密的划分。本篇只对中国戏曲行当中的生行与且行做以较为详尽的探讨。

浅谈戏曲旦行身段中水袖的训练

水袖,原是水衣袖子的延长,后来成为独立的部分,它的舞动技巧来源于中国古代歌舞。它是受古代女子舞衣的影响,是戏曲舞台上演员手臂动作的延伸和夸大。历代戏曲演员沿着水袖舞的历史长河,在不断地继承、吸收、创新的过程中,使水袖的技艺逐步丰富,完善起来的。

邕剧旦行表演艺术与传承

国家级非物质文化遗产项目邕剧,是南宁最富有地方文化特色的戏曲剧种之一。邕剧作为西南地区汉壮各民族共同培育的皮黄剧种,大量经典剧目都必须由女性角色(即旦行)担纲或参与表演。从历史和现实的角度揭示邕剧旦行的重要地位,分析邕剧旦行表演艺术的全能性、技巧性和多面性,尤其是"当家旦"散发旦的艺术特色,为邕剧旦行表演艺术的传承提供参考。

试谈豫剧旦行表演艺术的美学特征

旦行是豫剧重要行当之一,表演艺术是豫剧旦行的支撑与依托。而从美学高度与视角来研究豫剧旦行表演艺术的美学特征,对于豫剧旦行表演艺术美学品位的提升与美学内蕴的丰富,既具有重要的理论思考价值,又具有重要的实践参考价值。本文从虚拟性、夸张性、写意性、程式性四大理论层面,对豫剧旦行表演艺术的美学特征进行了全面系统的研究与论述。

秦腔旦行表演创新谈

旦行是秦腔重要的行当之一。创新是一切艺术的生命与灵魂,秦腔旦行表演也必须不断创新。本文从秦腔旦行表演创新的重要意义、必要原则、主要内容三大理论层面,对秦腔旦行表演创新这一重要艺术命题,进行了全方位、系列化、深层次的研究与论述。对于秦腔旦行表演的创新,既具有重要的理论思考价值,又具有重要的实践参考作用。

豫剧旦行表演艺术探微

豫剧旦行是豫剧的主要行当之一,表演艺术是豫剧旦行的中心。本文从最高任务——角色创造、艺术手段——四功五法、成熟标志——流派特色三大理论层面,对豫剧旦行表演艺术进行了全面系统、深入细致的研究与论述。力求对于豫剧旦行的表演,提供一定的理论思考价值与实践参考作用。

秦腔旦行表演虚拟化浅议

秦腔是我国民族戏曲的重要剧种之一,旦行是秦腔行当中的重要行当之一。表演艺术是秦腔旦行的中心,虚拟化又是秦腔旦行表演艺术的核心特征。本文从虚拟化的重要意义、虚拟化的主要内容、虚拟化的必要形式三大理论层面,对奏腔旦行表演虚拟化这一重要命题,进行了全面系统、深入细致的研究与论述。

李青汉剧旦行声腔赏析与期待

汉剧的旦行声腔,不像京剧＂四大名旦＂那样,＂梅、程、荀、尚＂,特色鲜明,极易区别。汉剧旦行声腔,简言之,似乎只有两种,一种是老派腔,另一种是新派腔,新派腔的代表人物是著名汉剧艺术大师陈伯华,建国后复出的陈伯华.

谈戏曲旦行水袖表演的艺术魅力

水袖的技巧,不仅能够充分提高旦行演员的水袖技巧表演能力,并通过水袖各种不同的技巧在舞台上对剧中人物的情绪加以烘托,利用水袖技巧来塑造人物的性格、形象和内心情感世界的外化,从而进一步推动剧情的发展,以达到人物的全面塑造。

评剧旦行流派艺术的特点

评剧旦行和所有的戏曲艺术一样，流派艺术是它的主要艺术审美之一。研究和探讨评剧旦行的流派艺术，不仅对评剧旦行表演的发展与提高，而且对于整个评剧艺术都有整体推进作用，就评剧旦行流派艺术而言，大致有以下特点：

试谈评剧旦行艺术

戏曲艺术的历史告诉我们：流派艺术是戏曲艺术的主要审美特征之一,评剧如此,评剧旦行亦如此。因此,研究探讨评剧旦行的流派艺术,不仅对于评剧旦行表演的发展与提高有益,对于评剧艺术整体的推进,也有理论参照价值与实践启示作用。本文结合笔者个人评剧旦行表演艺术的实践,就此发表若干浅见,以就教于专家和同行。