旧金山现代艺术博物馆设计分析——解读博塔的设计

本文结合作者的现场调查,从城市设计和建筑设计的角度论述了位于旧金山市中心的现代艺术博物馆,重点分析了现代艺术博物馆的外部形态,内部空间组织,展厅的采光设计和中厅上部的趣味空间,可以方便我们理解博塔的设计手法和他对经典性建筑语言的传承。

新旧金山现代艺术博物馆开幕

旧金山现代艺术博物馆（SFMOMA）在经过扩建和改造后于2016年5月14日重新开幕。该馆的此次扩建改造由斯诺赫塔公司设计，完美地将马里·奥波塔建造的原馆风格和新扩建的10层馆区相结合。新馆的展览空间比原有面积大了三倍之多，现正展出19个特展，包含260件由多丽丝和唐纳德·费合尔收藏的战后和现代艺术作品，以及600多件原旧金山现代艺术博物馆的长期展出作品。

挪威公司将扩建旧金山现代艺术博物馆

挪威的斯诺赫塔建筑事务所（Snohetta）最近宣布了它扩建“旧金山现代艺术博物馆”（SFMOMA）计划的初步图像。

“MODERN”的光芒——旧金山现代艺术博物馆

Modern Art,简称 SFMOMA),以最具创新精神的现代艺术集结地而闻名于世,是现代艺术信徒们心中的圣地。新的馆舍,由著名的瑞士建筑师 Mario Botta 负责设计,极具未来感的线条和造型令世人为之惊叹不已。

挑战与机遇:代表上海现代性精神的当代博物馆

在当今多极化的社会背景下,世界各地的艺术博物馆都在重新思考作为博物馆存在的意义。进入21世纪以来,艺术博物馆的角色已经超越了单纯的收藏和保护,它们正努力成为一个面向公众的公民场所,旨在激发交流、促进积极参与,并与观众共同协作。为了实现这些目标,艺术博物馆正在扩大其教育项目,通过这些项目,它们不仅提供创新的教学方法,还为艺术品的欣赏与理解提供了创造性的参与方式。

艺术的扩张旧金山现代博物馆扩建项目

自成立的25年以来,Sn（o）hetta建筑事务所一直致力于大型公共文化空间的设计开发,它们坚持跨学科的设计实践理念,将建筑和周围景观进行融合式设计.2016年5月14日开馆的旧金山当代艺术博物馆（SFMOMA）扩建项目是他们最新的设计力作.

美国旧金山现代艺术博物馆的5场当代艺术展

近日，美国旧金山现代艺术博物馆有5场重要当代艺术展正在展出。旧金山现代艺术博物馆（San Francisco Museum of Modern Art）建于1935年，是坐落于美国旧金山的一座非营利的当代艺术博物馆，同时是美国西岸第一座收藏当代艺术的博物馆。

旧金山现代艺术博物馆华丽“变装”

在历时两年和耗资3．65亿美元的扩建之后，旧金山现代艺术博物馆重新开放了。新馆的规模比原先扩大了一倍，由斯诺赫塔建筑公司负责设计。在本文中，斯诺赫塔的创始合伙人克雷格·戴克斯和旧金山现代艺术博物馆馆长尼奥·贝内兹拉，回顾了他们在与马里奥一博塔的原设计设想磨合，以及改造过程中所做的决定。

藏诸名山：旧金山亚洲艺术博物馆的历史、收藏及展览

美国旧金山亚洲艺术博物馆馆长许杰，将于2017年1月15日上午9：30至11：30，在苏州博物馆学术报告厅，介绍亚博建馆五十年的历史，精彩纷呈的收藏和独具特色的策展思路，以及旧金山在中美文化交流上起到的积极重要的作用。

观看之道——纽约现代艺术博物馆改扩建中的建筑边界探讨

纽约现代艺术博物馆见证了20世纪以来世界艺术的变革与发展,也推动了诸多文化进步的新思潮。而博物馆的数次改扩建设计可以视为现代建筑设计理念在20世纪探索与前进历程的缩影。通过图解博物馆改扩建中建筑边界变化带来的空间观看方式的改变,揭示这一历史建筑生长过程中回应不同时代多样需求的空间策略,其中涉及的社会文化思潮也诠释了不同背景的建筑师对于协调城市、建筑与人群的态度差异。

旧金山当代艺术博物馆扩建工程

近日．由Snohetta建筑事务所设计的旧金山当代艺术博物馆（SFMOMA）新馆正式向公众开放。该建筑是对1995年由马里奥博塔设计的博物馆进行的转型式的扩建和改造。新的博物馆可适应SFMOMA激增的藏品数量、各种项目和参观游客。展厅面积是过去的3倍．新增加45000平方英尺（约418064m2）的公共空间，并与周边环境完美融合。

现代艺术超级连锁店——古根海姆博物馆

世界上唯一的以连锁方式经营的艺术场馆——古根海姆博物馆是世界上最早在博物馆业引入和运用"文化产业"概念并在事业上获得巨大成功的博物馆。他们的运作方式被世人称为"古根海姆模式"。通过对其历史背景、运营方式的描绘,可以看出在博物馆的背后有着许多新观念的支撑。到了今天,博物馆不仅仅是艺术作品的展示载体,现在更成为国家、城市、文化的标志。

隐喻传统的现代设计——谈苏州博物馆的景观设计艺术

苏州博物馆创建于1960年,依托全国重点文物保护单位--太平天国忠王府,是著名的地方性综合博物馆.2003年11月,由国际建筑大师美籍华人贝聿铭先生设计的新馆奠基开工,历时三年,2006年10月6日中秋节落成开放.……

“何为现代设计”——纽约现代艺术博物馆对现代主义设计的阐释

纽约现代艺术博物馆从1929年成立以来就致力于现代艺术的展示、收藏与研究,并在1932年成立了建筑与设计部。20世纪30年代到60年代间,纽约现代艺术博物馆通过举办设计展览与竞赛、出版设计书籍、召开设计研讨会等设计活动,形成了该馆对现代主义设计的主要认识,从而回答了"何谓现代设计"这一问题。纽约现代艺术博物馆在现代主义设计美国化的过程中发挥着重要的作用,对世界现代设计史的发展产生了一定的影响。

现代艺术史体制之完成——对贝尔廷与格罗伊斯关于艺术史与博物馆“终结论”命题的再考察

本文是对于这一"现代艺术史体制"在当代是否"终结"问题的讨论。笔者发现,当代艺术和艺术史理论中最重要的话题——Arthur C.Danto的"艺术终结论"、Hans Belting的"艺术史终结论"和Douglas Crimp、Boris Groys等人关于"博物馆终结"问题的讨论,仍然是在瓦萨里规定的"艺术世界"三元格局内展开;而且,当代关于"当代艺术"、"后历史艺术"或"后现代艺术"的新叙事,仍然没有超出瓦萨里所开创的"三个时代"的叙事格局。

睦邻友好:纽约现代艺术博物馆与拉美建筑,1933～1955年

本文回顾了1933~1955年之间拉美建筑在美国以及欧洲被介绍的历史,还原了以纽约现代艺术博物馆为中心所进行的一系列与拉美建筑有关的展览和当时美国政府推行的睦邻友好政策之间的密切关系。

西方精英文化形态的艺术收藏及其对现代艺术博物馆之意义

无论在何种文化形态中,精英总是指社会上的一少部分人。在人类社会漫长的封建制度中,社会精英主要指皇室、贵族以及后起的富有的资产者。精英阶层是那个时代的经济及政治上的既得利益者。在文化上则表现为以少数人的意志代表整个社会的意志。

博物馆作为传播文化的媒介——以现代艺术博物馆为例

当前是一个快节奏的时代,也是一个勇往直前的时代。追求速度似乎变成现代生活的主旋律,人们就像奔腾不息的河流一样一直前进,甚至都来不及思考。然而,令人惊讶的是,越来越多的年轻人愿意放慢脚步开始走进博物馆。这对于博物馆来说,是一个利用自身职能进行社会教育、传播文化的良好契机。当我们分析博物馆对文化的传播能够发挥多大的作用时,现代艺术博物馆和它的展览尤其值得我们探讨。

纽约现代艺术博物馆

坐落在曼哈顿中城繁华地段的现代艺术博物馆，是西方现当代艺术收藏、展示和研究的最著名机构之一。对建筑同行来说，它与“国际式”一词的紧密联系，使它具有极其特殊的历史形象。在２０世纪末年“解构主义”建筑展的举行．让它在颠覆自身历史形象的局时，显示出前瞻及诱导建筑和艺术发展的持续野心。本文简要回顾它在过去７０年间，在收藏，运营，策划和馆舍建设与改造方面经历的变化．分析这一规模庞大的混血建筑综合体在保守的外表之下，力求平衡艺术，技术和社会时尚多方面因素的努力。现什艺术博物馆的成长变迁，也是当代艺术之都纽约特有的商业文化的再现。

见素抱朴:许燎原现代设计艺术博物馆

初春的三圣乡繁花似锦，暗香袭人。许燎原现代设计博物馆就隐匿在这样的花香中，它宛若一块熠着冷光的古墨，在娇媚的春光下静卧。