从《张协状元》曲调格律看早期南戏的律化倾向

一般认为,早期民间南戏的曲调并无格律,而从《张协状元》的曲调格律分析可以看出,近三分之一的曲调基本符合格律要求,近半数的曲调在创作时具有格律意识。在唱出场引子时、有才学的脚色演唱时、抒发人物内心情感时,早期南戏往往选择有格律的曲调进行创作。这些格律范式不仅仅来自于成熟的词调谱式,也是书会文人创作时对字声规律的运用和总结,一方面体现了民间曲调在南戏中的律化倾向,一方面也为文人南戏的律化提供了基础。

试论宋杂剧对南戏的影响及其削弱──兼论早期南戏的发展过程

南戏的发展过程，一直是古典戏曲研究界关注的焦点。本文通过对《永乐大典戏文三种》进行考察，认为《张协状元》、《宦门子弟错立身》、《小孙屠》分别代表南戏发展的三个阶段。早期南戏具有明显的宋杂剧特征。南戏的发展过程，就是它在与元杂剧的交流中，努力发挥自身的优越性，吸收元杂剧的长处，削弱宋杂剧的影响，从而使自已在体制形式和文学水平上不断提高和完善的过程。

从《宦门子弟错立身》看早期南戏艺人的生存状况

从成熟时间来看,南戏是我国戏曲发展史上最早成熟的戏曲艺术。但遗憾的是,宋元南戏完整地留存下来的极少。《宦门子弟错立身》以艺人生活为题材,对南戏艺人的生存状况予以揭示。本文拟通过文本细读的方式再现历史客观,以期借助文献资料从南戏艺人剧本来源、演出状况及生活状况三方面探究早期南戏艺人生存状况。

浅论古剧脚色体制及其对早期南戏的影响

古剧脚色体制和后世戏曲的脚色有着直接的渊源关系。一方面,古剧孕育了早期南戏的"副末"和"副净"两个基本脚色,另一方面,它还促进了后世南戏脚色体制的成熟。虽然以宋金杂剧等为代表的古剧仍然以"副末"、"副净"二色为主,但其"旦"色的间或出现,却对早期南戏的进一步发展以及成熟起着决定性的作用。这种决定性的作用不仅体现在它对早期南戏的脚色体制的影响上,还体现在它为后世戏曲的剧本体制和舞台演出体制等奠定了坚实的基础。

早期南戏多状元婚变题材根源浅探

仅能考知的早期南戏十几个剧本中 ,《赵贞女蔡二郎》、《王魁负桂英》和《张协状元》同取材于状元婚变 ,且情节十分相似 ,此非偶然巧合 ,而有其必然之理。宋代文官制度、科举制度的日趋完善 ,人们婚姻价值取向的逐步扭转 。

试论早期南戏的闭口字

闭口字是研究早期南戏曲律的重要内容之一。作为早期南戏曲韵研究的一部分，本文从音韵与方言学的角度研究了早期南戏所反映的闭口字之问题，并且归纳出其所反映的韵类系统和一些复杂的语言现象。

早期南戏与民间生活伦理

早期南戏的作者为民间艺人或下层文人,其所撰剧本的曲文、念白广泛吸收了当时社会流行的谚语、俗语及格言、警语等,不仅有力增强了舞台表演效果,更向普通民众传授了他们所需的生活伦理,切实发挥了戏曲"人生教科书"的社会作用。《永乐大典戏文三种》作为现存早期南戏的代表性作品,其引用民间谚语、格言的现象十分引人瞩目。而这些精辟警拔的语句又见于宋元以来一些世俗道德教育读物如《增广贤文》、《事林广记》中"警世格言"等。对照考察早期南戏中谚语、格言与《增广贤文》等读物内容相同相近情况,可以从一个独特角度梳理、归结出宋元民间社会所推重的一些生活伦理价值,洞察早期南戏社会教化的实际内容,从而加深理解民间生活伦理与早期南戏创作之间的互动关系。

早期南戏表演探源——《张协状元》剖析

《张协状元》,显然可以说是我们迄今所能看到的最早也最完整的南戏剧本。它不仅在戏剧文学的历史研究中,而且在早期南戏的表演研究中,都给我们提供了不可多得的、形象的历史资料。很遗憾,现在我们能看到的本子,已经不是当时的刊本了,而是明初《永乐大典》收录的南戏剧本仅存的所谓“戏文三种”之一。它是其中最早的一种,可能产生于南宋中晚期,最晚决不会晚于宋末。钱南扬“戏文三种”校注本“前言”的考证,认为三种之一的《宦门子弟错立身》是宋人所作,《张协状元》早于《错立身》,更是宋人作品无疑了。按历史发展的顺序,南戏早于北杂剧。所以,南戏的出现,同时也就标帜着我国戏曲的形成。由此可以推论,在《张协状元》中所反映出来的戏曲表演的历史特征,既可以说是早期南戏表演的特征,也同样可以说是我国戏曲形成之初的表演的特征。下面我将从三个方面来加以剖析。

试论早期南戏的舞台表演艺术

南戏作为我国最早形成的戏曲艺术,它一开始就具有唱、做、念、舞等诸种表演艺术手段的综合性特色。探讨它的表演艺术,将有助于我们了解中国戏曲艺术的形成及其源流影响。

宋代早期南戏复仇主题阐释

复仇是人类各民族所共有的历史与文化现象,是人类天性所转化的永恒情愫之一,同时也是文学作品的永恒题材之一,是中国古代文学的一个重要主题。中国文学中涉及和表现复仇主题、阐释古人复仇心理和意识的作品占有相当大的数量,“中国人有着深深的憎恶和复仇心。复仇的方法极奇特,常常为达目的牺牲自己的生命。”在宋代早期南戏中。

宋杂剧与早期南戏的文化渊源关系探究

北宋覆亡后,宋室南迁行在临安府,北宋杂剧的主体部分随之转移到临安。"南渡之际"正是早期南戏发展后的盛起之时,宋杂剧与南戏这两个同一时期在南北两方几乎平行发展的戏剧形态正式"相会"。早期南戏吸收提炼了宋杂剧的关目,在宋杂剧演出结构的基础上发展得更加完善,在宋杂剧脚色体制的基础上进行了细化,宋杂剧与早期南戏有一定的文化渊源关系。

谈早期南戏的几个问题

在中国戏剧发展史上,南戏具有特殊的重要地位,它的价值和意义被越来越多的戏剧史研究者所肯定,但由于资料的匮乏或其他的原因,一些问题至今仍未得到很好的解决,需要进一步研究探讨。

“鹘伶声嗽”——南戏温州杂剧人声唱法考论

"鹘伶声嗽"是明中期文人新创的学术范儿专用名词,应读作"鹘(gú)伶声嗽",它不是温州杂剧的别名,与猛禽苍鹘也无关,是戏曲演员用咳嗽的方式"逢入必断"唱入声。"鹘"是春鸣多声的恶声小鸟鸠类,说得直白一些,"鹘伶声嗽"就是"斑鸠打鸣",是对早期南戏声腔的鄙称。因《猥谈》作者思想的偏向,用市井俗语来解释"俗部"戏曲,意味着"鹘伶声嗽"是为早期南戏量身定制的,注定了它一诞生就该用来描述"里巷歌谣"。但是,经过提升和发展的后世昆曲唱入声及其入声效果是很美的,需另当别论。

论宋元南戏的雅俗之变

论宋元南戏的雅俗之变庄克华探讨我国古代文学总体发展的历史源流时，把握好由“雅”向“俗”的历史性转化，对解决古代文学发展的诸多理论问题至关重要。南戏现存作品，是戏曲史上最早的、也是较为完整的戏曲作品，可以代表“俗”文学在发展初期的风貌，因此正确地认识和...

试论南戏体制——读《永乐大典戏文三种》

关于南戏,从现在流传下来的资料看,把它分为三个阶段较合适。元以前为第一阶段,即南戏的产生形成阶段;元初到明初的传奇为第二阶段,即南戏变革并逐步向传奇过渡的阶段;这以后为第三阶段,即南戏发展为传奇达到全盛。其间既有其独立性,又有其连贯性。

南宋戏剧俑

南宋戏剧俑陈根远（摄影：罗小幸）在宋代经济发达，人口稠密的都市有很多称为＂瓦子＂或＂瓦肆＂的自发的民间娱乐场所。艺人在瓦子里用栏杆围成一块块场地进行商业性演出。这种场地称为＂勾栏＂或＂游栏＂。据《东京梦华录》记载北宋都城汴梁（今开封）有勾栏五十余座，...

“张协状元”和中国戏曲艺术形式初创

中国戏曲艺术具有独特的美学形式和独特的美学价值。中国戏曲的艺术传统是由宋元南戏和元杂剧奠定并逐渐积累的。《张协状元》(以下简称《张协》)是现存完整南戏剧本中年代最早的一种。本文试图展示其艺术综合体的主要组成部分,分析其是如何综合众多艺术因素、为后世戏曲奠定艺术基础的。一《张协》

蒋孝与他的《旧编南九宫谱》──兼说陈白二氏《九宫》《十三调》谱目

蒋孝与他的《旧编南九宫谱》──兼说陈白二氏《九宫》《十三调》谱目周维培《旧编南九宫谱》，明嘉靖年间蒋孝编纂，是现存完型南曲格律谱中最古老的一种。该谱名曰“旧编”，是相对于沈《增定查补南九宫十三调曲谱》而言的。由于沈谱是改定蒋谱而成的，又在戏曲史上发生...

中国戏曲剧本体制的雏形——论《张协状元》

《张协状元》是我国现存最早的,也是最完整的一个南戏剧本,被收录于《永乐大典》,现基本确定此剧乃宋人的作品,而且未经明人妄改。在早期南戏中,描写“婚变”,批判男子负心的故事占有很大的比重,象《赵贞女蔡二郎》和《王魁》这样被列于“戏文之首”的作品,表现的就是这样的主题。这是有其现实生活依据的。处于中国封建社会中后期,封建科举制度盛行。

《戏文叙录》前言

南戏是我国最早出现的成熟戏剧。它大约诞生于北宋末年,按照明代大文学家祝允明(枝山)《猥谈》一书中所说,是在宣和之后到南渡之际(1119—1126),如果这时在城市里所演出的南戏已经十分成熟的话,根据艺术发展的普遍规律,南戏在其成熟前应当有相当一段时间的孕育期,因此,南戏的起源至少可以上溯到宋徽宗初年前后(1101)。按照多年来的通行说法,南戏最初发源于浙江南部濒临东海的温州(又称永嘉)一带的农村。开始时,仅仅是农民们在农闲时自编自演的一些带有简单情节的民间歌舞小戏。