排他的在场——管窥意大利文艺复兴早期壁画的“界”与“域”

本文以文艺复兴早期壁画为论述典范,以绘画的界线及场域为着力点,试图透过绘画形式语汇探讨西方绘画中的古典范式和现代语言的内在逻辑,以点及面窥探触动其生发和演变的思维方式乃至哲学思辨。

观念的融合与突破——从敦煌早期壁画创作谈艺术中的“借鉴与创新”

敦煌早期壁画艺术的创作,是长期地、集中地引入与借鉴后的成果。除去宗教因素,就艺术形式的创造而言,借鉴与创新成为其创作过程中的重要特征,蕴含了艺术创作中的丰厚观念,给现代艺术创作以极好的启示。本文就从观念的融合与突破来谈谈谈对"借鉴与创新"的认识。

试论敦煌早期壁画的线描艺术

在前辈学者对敦煌壁画各个时期线描艺术研究的基础上,本文根据作者在多年临摹、研究敦煌早期壁画线描艺术中的观察、思考,进一步具体深入地论述敦煌早期壁画线描技法的不同表现形式、基本特征、作用和演变发展;并期待通过研究,最大限度地把握敦煌壁画线描的技法、神韵,准确地表现在自己的临摹品中。

辽宁早期壁画墓建筑特征及其文化渊源

本文主要结合辽宁早期壁画墓的建筑结构与功能特点,指出其早期结构多受方形木椁墓的影响明显,采用比较简单的石板支筑室壁,辅以大石板为墓顶的结构方式;中期开始出现了有回廊、多耳室的结构,并后部开始设置小室或小龛;晚期墓中的抹角叠涩墓顶建筑结构,可以与地区相关墓葬结构相比较,体现出来自这一地区的文化影响。

敦煌石窟早期壁画线描艺术探析

敦煌石窟壁画是艺术史中的一朵"奇葩",以其独特的线描艺术闻名于世,值得我们深入研究。敦煌早期壁画中的线描,从北凉时的粗拙到北魏、西魏的精细,再到北周逐渐走向成熟,形成了自己独特的线形脉络。其线描技法主要包含了土红线、墨线和白色线3种线条,在传统中国画"以线造型"形式的基础上,受到西域、波斯及印度等以色、体积、光影造型的影响,形成独具地域特色的佛教艺术。

大昭寺早期壁画调查报告

自1985年大昭寺二层早期壁画被文物保护工作人员切割下来以后,一直保存在大昭寺仓库内,而学者们根据此前拍摄的旧照片或画家临摹品对画面的解读,难免出现各种错误。2013年故宫博物院藏传佛教文物研究中心与大昭寺寺管会合作,对这批壁画和依然保存在二层面佛殿的三铺壁画进行了高清数字化,本文针对其中的27铺年代较早的壁画及二楼面佛殿的三铺年代均在11-12世纪的早期绘画,作了此项综合性调查报告。

敦煌早期壁画中“西域式”人物造型

敦煌石窟从北凉到北魏时期基本上都采用了西域式人物造型的方法,从莫高窟第275窟等早期洞窟壁画中,可以看到色彩晕染及人体结构的特征与龟兹壁画中人物有着明显的联系。但是仔细分析敦煌北凉北魏菩萨等形象,就会发现,在接受以龟兹壁画为代表的西域风格的同时,敦煌壁画还存在着汉晋以来的传统技法,也受到了凉州壁画人物造型的影响。西魏以后受中原风格影响,人物身体逐渐拉长,人物变得较瘦削是这一时期的总的特征。北周以后,采用了中原式与西域式结合的表现技法。那种纯粹的西域式晕染法逐渐减少。

早期敦煌壁画中千佛形式美感——以西魏第249窟千佛图为例

在敦煌壁画艺术中,千佛形象是重要的表现题材。早期的敦煌壁画运用了大量的千佛图绘画语言,其表现的千佛形象也展现了强烈的形式美感,在很大程度上丰富、增强了敦煌壁画的画面表现力与艺术价值。本文通过探究敦煌莫高窟早期千佛图的形式美感,将敦煌壁画西魏时期第249窟中的千佛形象作为探究对象。以构图、线条、色彩、造型四条线索为切入点,深入地分析与归纳画面整体风格产生过程及千佛形象艺术美的表现形式,阐明敦煌莫高窟第249窟壁画中千佛形象的审美价值和研究价值。

印度佛教色彩对中国早期壁画色彩的影响

儒家以"礼"的形式把"五色"定为正色,使色彩具有了社会属性。人们在象征色彩之外很少再有新的色彩发现。印度佛教色彩的传入,使人们实现了五色之外的色彩丰富性。同时也给中国的佛教绘画带来新的色彩象征性。

早期壁画保护修复材料失效问题的研究

中国古代壁画蕴含着丰富的历史价值、艺术价值和科学价值,是研究古代人文风俗、思想传统、服饰艺术最为直观的实物资料。其根据绘制位置的不同可以分为墓葬壁画、建筑壁画和石窟壁画。因此,本文将通过梳理早期主要使用的壁画保护修复材料以及其老化失效后壁画所产生的病害,探索壁画保护修复材料失效的原因,并根据失效保护修复材料性能的不同总结目前的清除方法,并对未来的研究提出建设性的意见,以求能够进一步减少甚至是消除失效保护修复材料对壁画本体的危害。

浅谈中国早期壁画与盛唐白画的“凹凸风格”

古代中国人物画发展至明清以来,一直呈现出不以描绘客观物象为目的,注重气韵生动、骨法用笔的平面画风。盛唐时期白画的发展以及北宋李公麟白描的突出表现,基本确立了古代中国人物画的整体面貌。但是,在这之前中国的早期壁画及盛唐白画都曾呈现出一种借助光影的凹凸风格,史学家们对这一风格受西方“凹凸法”或“阴影法”影响的决定意义一直争议不断,但都承认了这一凹凸风格存在的既定事实。本文想结合早期壁画、盛唐白画谈谈古代中国画的“凹凸风格”以及它的发展与演变。

装饰性壁画绘制过程

装饰性壁画体现了现代社会人们对空间环境的追求,是营造美好空间的产物。装饰性壁画的绘制对于有扎实美术功底并热爱艺术的人士而言,简单易操作,也是如今流行的软装艺术表现。由于墙纸图案重复和矢量图装饰图案单调、缺乏人性化等特性,人们开始追求具有独特个性的手绘墙效果。它不仅没有污染,而且环保美观,更能为人们量身定制个性化图案等,深受大家的喜爱。

从敦煌早期《舍身饲虎图》探寻中国传统美学

北凉至北周的160余年时间,历来被视为敦煌艺术的早期。在内容上,这一时期的壁画主要以佛像画、故事画和经变画为主。文章以本生故事画《舍身饲虎图》在敦煌莫高窟第254窟和第428窟的艺术风格为依据,对比研究两幅图不同的构成之美、造型之美、色彩之美,溯源其风格形成背后的影响因素,探寻中国传统美学思想在早期敦煌壁画中的体现和影响,借此对当下的中国画创作予以理论和审美启发。

陕西旬邑西头遗址出土彩绘白灰面的成分和工艺分析

对陕西旬邑县西头遗址出土的彩绘白灰面进行了成分和制作工艺分析。采用偏光显微分析、扫描电镜能谱、X射线衍射,拉曼光谱分析了该彩绘面的颜料和石灰层成分,采用气相色谱-质谱联用技术(GC-MS)分析了该彩绘面的胶料成分。结果表明,该彩绘面的颜料由铁红,铁黄和绿土构成。白灰层由碳酸钙构成,部分样品中存在双层白灰层。GC-MS分析表明,该彩绘面的胶料含动物胶,可能还含蛋类。通过比较研究发现,旬邑彩绘白灰面的制作工艺和与后期壁画制作工艺相似,对其组成和工艺的研究将有助于探索先周时期关中地区壁画的起源和发展。

内蒙古美岱召明代壁画研究

美岱召是明代格鲁派传入土默特部后建立的最早寺院,保存有大量明清时期壁画,琉璃殿是早期建筑之一,绘有藏传佛教五派领袖、大德人物。佛殿内壁画被覆盖后重绘,殿顶木板画尊像人物更是扑朔迷离,许多年来这些都未引起研究者重视,本文就这些壁画诸多问题进行探讨。