从乔治·奥特看超现实主义艺术话语在美国早期现代艺术语境中的延异

从美国现代主义艺术家乔治·奥特的晚期艺术活动与超现实主义艺术的关联,可以对美国早期现代艺术中存在的艺术史话语叙述中的语焉不详及相互抵牾之处进行厘定与分析。首先检视奥特作品中的浪漫主义倾向及其作品中去政治化的特点;其次探讨其作品中的形而上维度及其与艺术家个人生活经验和私人幻想之间的勾连;再次,则透过对奥特作品中的“形式主义”立场的阐释,分析其与艺术批评家格林伯格在形式主义话语上的隔阂与冲突,从而呈现出二次世界大战之后,抽象表现主义艺术全面占领艺术话语权之前,美国早期现代主义艺术中复杂而微妙的景观。

“人性化”的消解与现代艺术之兴起——哲学、社会学角度下的早期现代艺术

在西班牙哲学家奥尔特加·伊·加塞特看来,现代艺术家观念中的艺术似乎被彻底还原成为一种无足轻重的游戏。他在《艺术的去人性化》一书中阐述的方法与观点,向读者还原出一个哲学家眼中的"现代主义"。这个"现代主义"将跨越人文科学与图像艺术两个支点;其将现代"去人性化"的新艺术与"人性化"的传统资源背后的两种价值阐释体系进行再比较,以建构出一个社会学、哲学架构下的早期现代艺术1流变之脉络及缘由:从"画什么"到"怎么画"。此种脉络及缘由有艺术家的因素,亦当是文明演进大局的一个微妙侧面,即人类思考、观看与创造方式之嬗变。

美国早期现代艺术语境下本土民俗艺术的话语建构

乔治·奥特(George Ault,1891-1948)是美国早期现代艺术语境中的一个特殊个案,其短暂的艺术生涯中,曾与多个艺术运动和流派有过交集与互动。在其艺术生涯的第一个盛期,也就是20世纪的20年代,在纽约创作了一系列日后被归为"精确主义"1(Precisionism)艺术运动的作品。然而,在奥特以精确主义内相似的艺术表征进行创作的同时,他的作品还呈现出了与美国其他的艺术潮流与趋势相融合的情况,尤其是20年代中后期至经济大萧条前夜,美国的民族主义情绪高涨之下,与美国民俗艺术之话语建构之间的关联。本文将从奥特在此一时期创作的作品入手进行分析,探讨美国本土的形式主义同原始主义艺术及美国本土的民俗艺术的互动关系。

中西交汇中的天津早期现代艺术

无论在中国现代艺术史还是天津地方艺术史的研究中,清末至民国时期的天津现代艺术都是一块长期被忽视的领域。本文试图从天津城市现代性、留学浪潮和新式美术教育等方面论述早期现代艺术的萌生和发展过程,揭示在中西方文化碰撞和交汇的历史背景下,天津艺术的"现代性"是如何产生的。

美国精确主义艺术运动的缘起及其多种意涵初探

精确主义是美国本土第一场真正意义上的现代主义艺术运动,其产生与发展过程是在第一次与第二次世界大战期间美国的城市化与工业化经验的投射,也体现了欧洲现代主义艺术在美国的本土化过程与接受语境的转换过程。作为艺术运动的精确主义,不但是美国一个时代的表征与缩影,同时也是美国现代艺术得以走向二战之后抽象表现主义的巅峰、在全球范围内掌握艺术创作话语权的重要铺垫阶段;精确主义内部生发出的不同的美学立场、艺术家透过城市与工业景观所折射出的对当下世界与生活的态度,不但是艺术形式维度上好的研究样本,同时也是社会学维度上具有分析价值的对象。

绘画与诗学中的讽寓与14世纪意大利艺术的虚构

讽寓观念为现代早期的欧洲艺术提供了一个重要的阐释维度。14世纪的批评家们强调,对俗语诗歌应该加以讽寓式地解读:作品的形式如同一道面纱遮掩着其中的隐藏之义。这一解读模式也波及了绘画领域,由此产生了一种新的阐释观念——将焦点投射于作品表面所制造的幻象之上。但这一幻象可能是欺骗性的,将观众引向错误的观念。而在本文所探讨的案例中,一位14世纪艺术家在其作品中对乔托的名作加以复写,仿佛就是对视觉艺术这一双重本性的注解评论。

“决澜社”与当代美术思潮

中国现代艺术在经历了近一个世纪的坎坷历程后,二十世纪八九十年代呈现出多元发展的复杂态势。艺术已经打破了门类、雅俗、主客、架上、架下乃至艺术与非艺术的界线。然而,当下躁动的艺术界更多地则是充斥着功利主义的喧嚣以及人文精神的失落。创作上的"玩世"、"调侃"、"泼皮"、"自嘲"之风日趋泛滥。中国早期现代艺术的先驱者们所坚持的理想主义和可贵的人文精神在今天尤其显得弥足珍贵。这是本文重新探讨、审视和反思"决澜社"等早期现代艺术运动的目的所在。

现代艺术的美国身份及其建构策略:以下城画廊对“美国民俗艺术”话语的实践为例

本文是在"新艺术史"研究视角的框架下,以私人艺术机构为个案进行的对艺术赞助活动的研究。具体来说,文章首先对哈伯特的宏观经销策略进行梳理与分析,其次探微其在执行层面上与赞助人和艺评家的互动,最后,以哈伯特与其所代理艺术家查尔斯·席勒的互动为例,关照她如何扮演一个更具时代特色与个人特点的新型画商与艺术赞助人的角色。

奥基芙花卉系列绘画的抽象性转向

花卉系列作品是奥基芙的成名作,长久以来被相关批评家认为具有女性本质论和女性主义倾向。除了以上两种解读以外,因为奥基芙处于美国现代绘画的转型阶段,所以其花卉系列作品有既承美国印象派之上,又启抽象表现主义之下的意义。文章对奥基芙花卉系列作品的相关研究主要从历史与评论入手,进而分析其价值与意义。

作为视觉信息的木刻版画——日本江户时代中期中日书籍版画的传播及影响

本文考察了 18世纪日本江户时代(1615—1868)中期的中EJ版画与木版印刷图书的关系当时,来自中国和欧洲的书籍和单张印刷品受到高度重视,插图书籍被视为珍贵的物品和视觉信息的来源:画师们经常手工复制他们在书中看到的图像,将它们融入到与原著不同的新作岛中这些书在日本是革命性的,分享了有关著名绘画的信息和绘画方法.它们是18世纪末至19世纪初日本一个更大趋势的一部分:学习科学、解剖学和自然历史(博物学)的人数开始随着图书出版业的发展而增长,包括视觉信息在内的更多信息被提供给更广泛的公众,这种变化最终会影响人们创作和观看绘画的方式。