西方早期绘画材料工艺发展纵览(二)

中世纪在西方艺术史上是一个颇具争议的时代。如果我们站在文艺复兴以及后世的视角来看,会发现彼时的绘画为宗教所左右,画家个人的艺术表现和创作受到了严格的限制,人性与世俗之美让位于虚无缥缈的神性。基于此,许多人得出结论——中世纪绘画是一种落后的艺术,是在开历史的倒车。然而,中世纪绘画真的一无是处吗?其实,如果从绘画工艺的角度来看,完全是另一种景象:在不断奔涌向前的时代洪流中,即便是在后世眼中不断扑灭科技之火的中世纪也无法阻拦材料与工艺的进步。

爱德华·蒙克早期绘画的特点及意义

作为西方表现主义绘画的重要先驱,挪威艺术家爱德华·蒙克及其代表作《呐喊》广为人知,但其在青少年时期的艺术创作却很少被后人研究。1944年,爱德华·蒙克在去世后将自己所拥有的全部作品无偿捐赠给奥斯陆市政府,其中包括约500件在其12~20岁间完成的作品。本文通过对蒙克早期作品的分析研究,结合艺术史学家、艺术评论家及美术馆策展人对其早期作品的解读,追溯这位伟大画家光辉卓越艺术生涯的开端。

早期士夫画家与早期绘画中的文学性因素

对于早期士大夫画家的记载，历来多所怀疑，本文对此进行重新考察，澄清了有关的问题，并对早期绘画中的文学性因素进行研究。

试论原始彩陶装饰纹样对中国早期绘画的影响

原始彩陶的装饰纹样极其丰富多彩,常见的有动物纹、植物纹、人物纹、几何纹等。彩陶的装饰纹样,无论是怎样的一种形式,也不管其装饰的意义在哪,最终目的都是为了在实用性的基础上增加器物的外在形式美感。但是,在它的原始创作中也有着某种象征的意义,这种意义既体现着最初的审美意识,也为之后中国早期绘画的形成作了基础的铺垫。

契里柯早期绘画风格与尼采哲学思想

契里柯是20世纪意大利著名现代派画家,他在青年时期创立了形而上学画派。契里柯创作早期正处于对尼采哲学的狂热崇拜中。在尼采主张的酒神精神启迪下,契里柯产生了探索世界本质的渴求,将创作方向转向捕捉物质背后的神秘性。契里柯用绘画诠释了尼采的哲学思想,形成了自己特有的艺术风格。

河南地区早期绘画艺术研究

无论是在中国还是在世界其他地区,绘画的平面都最先出现在器物和建筑表面。河南地处中原,有着得天独厚的地理位置优势,是中华文化的发祥地之一,也是商周时期的政治经济文化中心,拥有丰富的出土文物及考古文化遗址。从河南地区商代及商代之前出土文物和相关文献入手,探析河南地区早期绘画艺术的表现形式。

论儿童早期绘画教育对小学生绘画能力的影响 ——以小学美术第二学段教学为例

儿童早期绘画教育对小学阶段的美术学习具有重要意义,小学第二学段学生处于向写实期转型的关键阶段,本文对此展开研究,提出儿童早期绘画教育中应尊重儿童天性,顺应儿童的自主发展,学习内容应注重开放性,发展儿童的视觉能力,从而对小学生绘画能力的发展产生积极影响.

从早期绘画流变管窥中西体育审美精神的差异性生成

中国与西方体育审美形态在历史发展过程中逐渐产生分化,早期绘画为其审美形态的差异性生成提供了依据。中西体育审美形态存在着外在表征的差异,西方体育审美精神最终导向了人体之美,而中国体育审美精神则同绘画审美精神一道走向了"礼乐文化"审美形态。这一分化之根本在于文化的内在生成动力与原始巫术的偶然性微小差距,这直接导向了中西体育审美精神的殊途。

论早期海派绘画由传统到现代的嬗变

早期海派绘画在社会历史文化情境和经济形态背景下,呈现出由传统到现代的嬗变。其"现代性"一方面体现为"偕俗性"制约下生成的"新特质",另一方面体现为对"自由"的主体精神的追求与形式上的自律。此外,这种"现代性"同时也反映为对传统的继承与开拓。在这些因素的共同作用下,早期海派绘画实践着由传统向现代的转型。

浅谈早期基督教与早期西方绘画的关系

在早期西方文化的构建中,基督教起到了十分重要的作用,本文就艺术领域里基督教与绘画的关系展开分析,辩证地看待艺术的发展与宗教的关系。

促进幼儿原创性绘画能力发展的指导策略

幼儿早期绘画启蒙教育对促进孩子大脑发育和提高观察、记忆等认知能力有重要作用。教师应特别注重幼儿原创性绘画能力的培养,在了解幼儿不同阶段绘画特点的基础上,对涂鸦期、象征期、定型期的幼儿采取不同的指导策略,以充分体现尊重幼儿生命与高扬幼儿个性的基本指导原则。

早期中国画论中的形神关系探微

形与神这一对关系是中国画论的重点研究内容之一。古往今来,学者们总是绕不开对形神关系的思考。先秦至两汉的绘画理论是迄今发现最早研究形与神之关系的画学理论,诸子百家的艺术观念在中国画论史上起到了先驱和拓荒的作用,对后世绘画理论体系的系统发展做了基本铺垫,为此后中国绘画理论的发展埋下了伏笔。正是有了这些理论基础,引发了随后顾恺之的传神论、谢赫的六法论、宗炳“含道映物”、倪瓒的“逸气说”等一系列关于形神关系的论述。

中国画对马蒂斯的影响

马蒂斯早期绘画是典型欧洲传统式风格马蒂斯的绘画,更像中国写意画。从他的作品印刷品上看,你会误认为就是中国画。从他的原作上看,除了油彩和油画布等物质材料是欧洲的,线条、色彩等绘画的主要因素全是中国的。他自己也说,他的画来自东方。他的画被欧洲人称为“野兽派”,像野兽一样冲击当时的各流派绘画。

中国写实艺术的发展现状与趋势分析

“写实”在西方艺术看来是一种模拟式的艺术品格,也就是说,写实艺术的形成必然是以真实世界中的客观物体为依据进行描摹拟写。同时,从历史发展的视角进行审视,不论东西方,早期绘画都包含写实的艺术手法,因此,写实成为艺术发展的必经之路,也是艺术发展的必然趋势。经过研究发现,在绘画史初期,“写实”的艺术表达形式曾经占据主导地位。通过深入分析可知,东西方在写实艺术表达的共同特点中又存在各自的特性。从这样的美学视角进行分析,可以更深刻地体会中国写实艺术的独特之处。

西藏西部早期佛教绘画中的波罗艺术风格考论

关于西藏早期绘画的风格来源,一般认为卫藏地区受到东印度波罗风格的影响,而西部地区则受到地理位置毗邻的克什米尔的影响。但近年来在西藏西部发现的一些佛教石窟或寺院的壁画和唐卡却明显地显示出波罗风格的影响。波罗风格出现在西藏西部地区的原因部分地与东印度阿底峡大师的入藏及其创建的噶当派有关,但这并不是其唯一的来源途径,也有可能是间接地来源于卫藏地区的波罗风格。

“雨夜楼”藏画扫描

2 0 0 2年 1月 17日 ,《杭州日报》第一版报道 :杭州的李柏霖、杨志勤二先生在一位自号为“雨夜楼”的八旬老人处发现了收藏数十年的大批中国近现代画家的画作。在此后的整理工作中 ,共发现李叔同油画、水彩画和素描 34幅 ,为国宝级文物。此为李叔同研究中的重大事件 ,为李叔同研究新添了一项重要内容。在本次发现的“雨夜楼”藏画中 ,还有李叔同在东京美术学校留学时的同学曾延年的 4幅素描和一幅水彩画。为使研究者能详尽了解本次发现的情况 ,现特刊出李柏霖先生《关于李叔同早期画作的发现》和陈星、曹布拉《“雨夜楼”藏画中的曾延年作品》二文 ,并选配李叔同画作若干和曾延年的

王光乐早期装饰性绘画中的禅意研究

王光乐的早期装饰性绘画中充满禅意,试图引导观者在平和、宁静的心境中体验现实并洞察自我的本性。艺术家在忘我的创作状态中丈量生命的尺度,观者也可以深刻感受到"水磨石"和"寿漆"系列作品崇高的精神性指向。王光乐对时间变化的思考与对生命的观照充满了一种修行与内观的禅意,以此隐喻现实生活,将东方的生命哲学转化成当代绘画。

何为早期中国绘画?

在一般认识中,“早期中国绘画”与“晚期中国绘画”对应,指的是中国绘画诞生后的初期发展阶段。这种想法可说既对也不对。“对”是因为早期绘画和晚期绘画确实有着时间和内涵上的承袭关系,是整体中国绘画史的组成部分。“不对”则是由于这种认识经常暗含着一种进化论观念,将“早期”等同于绘画史上的原始和不发达阶段,有待进化和升华为更高级的艺术表现形式。

对《列女仁智图》的新认识

2001年在大英博物馆举办的《女史箴图》国际学术讨论会上,我曾从山水画的发展脉络并辅以服饰、器具等图像资料,论证了《女史箴图》非顾恺之作,而应是一幅北魏孝文帝当政时期的宫廷绘画作品。在认识传世早期绘画作品的过程中,当文献严重失载的情况下,借助考古发掘图像资料是解决一些问题的惟一办法。从这一方法入手,我认为传为顾恺之的《列女仁智图》虽然被公认为宋人摹本,但是它的原本要早于《女史箴图》,这不但有司马金龙墓出土的漆屏风画《列女古贤图》为证,而且从衣冠服饰及其它器具的图像也可证明,它的原本可以早到东汉时代。从反复传模中能保存这样久远的图像并且能真实地反映当时的生活,这件摹本的价值就非同寻常了,至于是否顾恺之作,就不甚重要了。

馬王堆《太一祝圖》考

本文在前人研究的基礎上,通過重新綴合一塊關鍵性的題記文字殘片,嘗試對帛圖的定名及其可能的功能作出新的解釋,並試圖將中國古代方術的研究與藝術史的問題相結合,爲“感神通靈”和中國早期繪畫傳統的起源與發展等問題的深入探討提供新材料。