《中图法》第四版“I212/217各时代作品集”分类标引方法之浅见

对“I2 12 / 2 17”类目分类标引出现的几种不同意见和观点进行分析和评述 ,指出应当如何理解该类及其专类表的含义 ,并对该类进行正确的分类标引。参考文献 5。

关于“I212/217各时代作品集”的分类标引——兼与《中图法》编委会商榷

本文对I2 1 2 /2 1 7类目分类标引出现的几种不同意见和观点进行了分析和评述 ,指出应当如何理解该类及其专类表的涵义 ,以及如何正确地进行分类标引。

本雅明《机械复制时代的艺术作品》版本及题名考辨

本雅明《机械复制时代的艺术作品》题名有多种译法,应译为"技术可复制性时代的艺术作品"。此作原稿有三版,其唯一发表的是第二版的法译版。此版被大量地删减和篡改,反映出了当时复杂的政治意图和派别分歧。多版之间的变化凸显了其修辞策略、叙述立场、价值取向与当时人事关系、政治利益之间的微妙关联,折射出了本雅明暧昧的创作态度。针对阿多诺的批评,本雅明不得不在一些问题上做出修改,这暴露出了其缺乏自信的犹豫。

“灵光”是否应消逝——重读《机械复制时代的艺术作品》

作为法兰克福学派的主将，本雅明以其独特的文化批判理论而令世人关注，在对艺术作品的理解与看法中他亦显示出了其独特的思维方式与看法，《机械复制时代的艺术作品》是其具代表性和影响力的艺术论述之一。

解读本雅明《机械复制时代的艺术作品》

"技术之于艺术"是本雅明艺术思想的核心问题所在。本文对本雅明机械复制理论的重要著作——《机械复制时代的艺术作品》进行解读,力图建立对于其机械复制理论的客观全面的认识。解读遵照了以下思路:机械复制艺术带来了灵韵(Aura)的消失,但本雅明对复制技术表示了宽容和关照,肯定了复制技术对于艺术品新的意义。在技术变革的背景下,相关受众关系呈现出了五个新的变化。

从《机械复制时代的艺术作品》看大众文化中技术与政治的相互关系

《机械复制时代的艺术作品》是瓦尔特·本雅明的一部十分重要的著作,他通过对电影艺术的论述向我们展示了机械复制这种新技术带给艺术领域的改变——电影的产生和传统艺术作品中"光晕"的消失,这些改变又与时代政治背景纠缠在一起。本文将从机械复制这种新技术带给艺术领域的改变入手,探究机械复制时代下技术与政治耦合的相互关系。

对本雅明《机械复制时代的艺术作品》的几点解析

本雅明是一个典型的西方马克思主义思想家,也是法兰克富学派著名文艺理论家。《机械复制时代的艺术作品》是本雅明的代表著作,堪称体现其技术主义理论的经典作品。此文涉及到的一些概念含义模糊难懂,我就文中的“灵韵”、复制技术与艺术、艺术生产理论三个方面进行解析。

机械复制与网络时代的艺术——对《机械复制时代的艺术作品》的再阐释

《机械复制时代的艺术作品》是本雅明重要的文艺理论著作之一,其在社会发生巨大变动与技术飞速进步的时代背景下对艺术问题的深思,如艺术灵晕的消减问题,艺术的价值理论问题,艺术的生产和接受之间关系的问题等都深刻地反映了机械复制时代的艺术动变,为当今的文艺理论研究者提供了坚实的研究支点。在信息网络时代,处于中间地位的网络媒介对现代艺术的发展产生了巨大的影响,通过对《机械复制时代的艺术作品》中的关键问题进行现代化阐释,可探究现代艺术与新媒介结合的发展趋向。

本雅明语言观下的《机械复制时代的艺术作品》

瓦尔特·本雅明的语言观是其艺术思想的基础。本雅明认为,语言具有“直接性(Immediacy)”,批评是最纯粹的语言。《机械复制时代的艺术作品》作为本雅明最重要的艺术批评文章,是将艺术从“物性”中解放出来的纯粹语言实践。本雅明的语言观在《机械复制时代的艺术作品》中的体现可以从“灵韵”“灵韵艺术”“技术复制的艺术”3个方面窥探一二。

机械复制时代的艺术作品与审美评价——由《无极》引发的文化怪现象的深层思考

文章以《无极》引发的文化界巨大波动这一文化现象为思考对象,通过读者的“期待视野”以及本雅明的“机械复制时代的艺术作品”等理论,来分析这一文化现象的实质,并对此作出自己的审美判断和价值判断。

美术作品时代角度下的赏析

很多美术作品之所以能够流传至今,传承到现在就是因为它有自身的价值,只有真正欣赏美术作品的人才能看到它的历史地位。一般来说,我们对一个作品进行分析,都是从它的时代背景、作者背景以及当时的环境等多个方面开始的,只有站在不同的角度,才能全面地赏析,把握整体的作品价值。本文在美术作品时代的角度下对红色经典美术作品、古代美术作品以及现代美术作品进行分析。

本雅明对马克思艺术生产理论的发展——解读《机械复制时代的艺术作品》

本雅明的艺术生产理论与马克思的艺术生产论具有同源关系。马克思从生产实践活动的角度出发,挖掘艺术与物质生产的内在关联性,从而提出艺术生产理论,揭示了艺术的起源、性质以及特点。本雅明把艺术创作等同于生产,把艺术欣赏等同于消费,并指出两者之间有着复杂的关系,丰富了马克思的艺术生产论。《机械复制时代的艺术作品》集中体现了本雅明的艺术生产思想,在马克思艺术生产论的基础上引入“技术”的概念,并且围绕着技术对艺术发展的革命性作用展开讨论。在如今的机械复制时代,如何使艺术生产与文化市场维持一种平衡状态,马克思和本雅明都对此做出了解答,为当今的文艺发展提供了源源不断的灵感。

机械复制时代的救赎之路——本雅明所述“光韵”之消失带来的后果

本雅明在《机械复制时代的艺术作品》这一书里,谈到现代的艺术作品已经失去了传统艺术作品所具有的"光韵",这种"光韵"转而被"震惊"所代替。当下,我们的社会仍然被"震惊"所包围,艺术作品也是"震惊"的艺术作品,在这种"震惊"的世界里,作为自身的此在的人该怎样去寻找自己的归属。

《中图法》第四版I212/217分类问题探讨

文章就I2 12 / 2 17类目复分时 ,上位时代号码的使用问题 ;跨中国现、当代两个时期个人文学作品集的时代断限问题 :“I2 12 / 2 17”与“I2 12”的类目区别等《中图法》第四版分类标引中被人们广为关注的热点和难点问题进行了分析探讨 ,并提出了自己的见解 ,旨在抛砖引玉 ,以期引起有关专家、同行的进一步关注 ,并希冀通过更为深入的争论和探讨 ,使I2 12 / 2 17的归类最终取得共识。

诠释与例证之间难以自圆其说——与白荔、徐昶同志商榷

对白荔、徐昶在《〈中图法〉第四版“I212/217各时代作品集”分类标引方法之浅见》一文中所主张的有关“I212/217各时代作品集”类目的分类标引方法,予以了充分肯定;对该文存在的诠释与例证之间难以自圆其说及其他不足之处,进行了分析指正。

《中国图书馆分类法》(第五版)I212/217类目存在的问题及修订建议

《中国图书馆分类法》中,关于"I212/217各时代作品集"类目的复分一直存在较多的争议和分歧。《中图法》(第五版)修订时虽将错误示例进行了更正,但该类目的复分仍存在较多问题。本文在分析出错原因的基础上,从文学作品集时代归类依据和"总集/别集"专类复分表的使用方法两个方面,深入解析了I212/217类目的复分方法,并提出了针对该类目或繁或简的两种修订建议。

I212/217类复分加“0”问题辨证——兼与蔡振华等同志商榷

对蔡振华等同志文章中认为《中图法》第四版I212/217类复分不加“0”的观点提出了不同见解,并通过实例论证了其观点中存在的隐性重号问题和违反加“0”规律问题。

“I212/217”上位类复分必须加“0”——兼与蔡振华先生商榷

蔡振华认为,“I212/217”上位类复分不用加“0”。笔者对这一做法过行了分析,认为“I212/217”上位类复分必须加“0”。

介质:本雅明抑或其笔下的城市?

1970年，瓦尔特·本雅明的两篇发轫性论文——《作为生产者的艺术家》与《机械复制时代的艺术作品》的英文版相继在英国面世，从此，本雅明便开始了他作为马克思主义艺术理论家在英国文化研究领域内的沉浮。大致说来，凭借其“无论怎么说，僵化、孤立的[艺术]目标……都毫无用处。它必须根植于由活生生的社会关系所组成的语境之中”这一主张，