作为美术史研究对象的“毛泽东时代美术”及其中心观念

在中国20世纪美术史上,从1942年毛泽东发表《在延安文艺座谈会上的讲话》到1976年毛泽东去世的这段美术史,本文称为“毛泽东时代美术”。本文从历史分期、研究对象和范围、美术史观和研究方法等几个方面,对于作为美术史研究对象的“毛泽东时代美术”能否成立给予了论证。与此同时,本文也从几个方面论述了建构“毛泽东时代美术”独特形象体系的中心观念,即“文艺为工农兵服务”的文艺思想在“毛泽东时代美术”中所起的作用。

物神的视觉修辞:毛泽东时代美术图像中的物—符号

在艺术史和文化史的批评视野中,挪用毛泽东时代的美术图像是中国当代艺术重要的图像脉络和意识形态主题。当怀旧、嘲讽、自省等词汇杂糅起来试图解读挪用中的象征时,图像符号在不同话语中却呈现出表意的暧昧,这是由符号意义的不定性所造成的。对它的捕捉需要潜回毛泽东时代美术作品的表意系统,把握视觉修辞对意义的生产及权力关系。本文从这一时期图像内部重复出现的物——"红宝书"、收音机和像章——切入,分析它们所具有的拜物教式的物神特征及其符号效果。在主体与物的关系中,它们分别主要从视觉、听觉和触觉的不同感官性中组织画面叙事和表意逻辑,通过反复和差异的图像修辞建构意义的链条,这一时期的图像生产也就呈现出指涉系统的整体化。

由原型批评解读毛泽东时代美术中的女性崇拜现象

通过引入荣格的原型批评理论来解读毛泽东时代美术中的女性崇拜现象,发现在这一时期丰富的女性形象塑造中潜藏着远古时代的女性崇拜原型。从毛泽东时代美术中女性崇拜的具体表现中看出,女性与繁衍、女性与丰收、女性与土地的象征意义渗透在毛泽东时代美术女性形象塑造中。最后指出引入原型批评理论可以深化对这种艺术现象的理解。

毛泽东时代美术中大庆石油工人形象的产生

毛泽东时代美术中,工农兵形象是其国家形象构建的重要组成部分。在毛泽东的"文艺为工农兵服务"文艺思想的指导下,工人的美术形象随着国家建设题材的兴起而逐渐发展起来,形成了以钢铁工人形象、煤矿工人形象为特色的工人美术形象系统。随着1960年大庆油田的开发建设、石油工人政治地位的提升,石油工人形象被表现并成为这一美术形象系统的一员。以大庆油田独特的石油工业景观和"铁人"王进喜鲜明的视觉形象为代表,在新中国美术史上掀起了一轮石油工人形象题材的创作热潮。

新时代民族精神的视觉凝固——十年美术走出自主发展的新路

新时代十年美术与改革开放之初的新潮美术,与世纪之交的艺术全球化思潮,都发生了根本性改观。宏大叙事再度成为中国美术的当代性课题,架上艺术持续平衡发展显现出西方艺术世界所未有的另一种当代艺术景观,新艺科建设、美术馆发展、新型展览机制与科技艺术探索共同形成了当代中国美术的新业态。显然,新时代中国美术的变化不再以西方所定义的“当代艺术”为唯一路标,对艺术“当代性”的解读与实践,更着眼于适应中国现代社会发展的需求以及体现中国优秀艺术传统的继承与发展,尤其是着眼于对人民这个中国现代社会的主体的精神塑造。本文试图从新时代十年美术的发展中,以理论话语勾勒出中国美术探索自主发展的新路。

左翼美术运动的吹号者——时代美术社考论

时代美术社是马克思主义文艺思想中国化在美术领域的最初实践者。这个社团于中国近代美术史上第一次提出了“普罗列塔利亚美术”口号,在1930年上海北四川路风起云涌的左翼文化思潮影响下,积极倡导左翼美术运动,勠力以左翼美术助推普罗列塔利亚解放运动发展。时代美术社虽然存在的时间只有半年,但它开展进步美术讲座、撰写论文倡导普罗美术,举办苏联革命漫画展,为中国左翼美术界培养了一批骨干人才。学术界对于时代美术社的研究十分稀少。本文对这个社团的成立及其运作过程进行了详细考证,对其在理论上的贡献做了深入研究,同时也对它在左翼美术运动中的开拓者地位进行了积极评价,为学术界进行相关研究打下了较好的基础。

立新与开启——“中国式现代化”语境下的新时代美术

党的十八大以来,中国特色社会主义进入新时代,文艺被提升到一个全新的高度。2014年10月,习近平总书记《在文艺工作座谈会上的讲话》可以说既着眼于现实命题,更致力于文艺的长远发展。其不仅涉及优秀传统文化的当代性转化问题(古今),文艺的全球化与本土化(中西)关系的问题,还有一以贯之对“人民性”的强调等。这些问题在中国式现代化的整体时代课题视域下,翻开了文艺发展新的历史篇章。

论“美术片”时代红色动画的特征及启示

20世纪50年代至80年代初,上海美术电影制片厂(简称“美影厂”)创作出品的动画作品,因其独特的民族风格和艺术水准,形成了享誉世界的“中国动画学派”。在这样的“美术片”时代,有关革命现实主义题材以及含涉相关“红色”属性反映新中国社会主义建设时期少年儿童现实生活的红色动画,并没有完全流于政治意识形态单纯的传声筒,在艺术创作上有剪纸、木偶等形式风格上的创新和探索,在内容中也融入了独具中华民族特色的传统文化和地方民间文化。“美术片”时代红色动画对新时代红色动画创作具有启示意义。

“毛泽东时代美术”(1942—1976)学术研讨会纪要

金秋来临,在"中法文化年"落幕之前,中国美术馆推出系列展览,从这些精心选择的作品中,可管窥法兰西文化的魅力。毛泽东时代的美术曾牵动过许多人的命运和生活情感,事实上,当时形成的一些观念仍在今天发挥着影响。本期刊发"毛泽东时代美术"研讨会纪要,从中可见,在三十年后,今天的学者们如何反思那段特殊时期的美术。

新时代的壮丽史诗:“筑梦——我们的新时代美术、摄影作品展”述评

“筑梦——我们的新时代美术、摄影作品展”以150余幅美术作品构成的宏大叙事,系统展现了新时代10年来党和国家事业所取得的辉煌成就,生动刻画出以“脱贫攻坚”“抗疫”“科技报国”“冬奥会”“人类命运共同体”为核心的当代精神谱系。本文以“感知新时代、再现新辉煌”“从现实到史诗”“建构新时代精神谱系”3个部分所构成的叙事逻辑,结合具体作品的分析,层层递进地评述了本次展览的价值取向及美学特色。本文以为,艺术家们只有从新时代的巨变中获取题材,提炼主题,把握从现实到史实的创作规律,将自己的才华、想象力、激情与党和国家发展的理念结合在一起,才能创造出无愧于时代的杰作。

革命美术的精神内涵、发展困境与时代价值

经历血与火考验和洗礼的革命美术既是宝贵的精神财富和文化遗产,更是中华民族优秀传统文化的延续和新时代社会主义核心价值观的经验资源。革命美术代表着一种自觉的革命理想,一种前所未有的艺术精神。以史鉴今,精准提炼革命美术精神标识;以史励今,深入挖掘和阐发革命美术所蕴含的价值理念;以史育今,发挥革命美术培根铸魂的使命担当。革命美术的未来发展只有与时代紧密结合、同频共振,才能在时代发展浪潮中激流勇进而不致迷失方向,才能在引领时代发展中承继创新,彰显时代永恒的价值。

新时代中国美术的时代关切与图像表达

在习近平总书记主持召开文艺工作座谈会并发表重要讲话10周年之际,重读参照讲话阐发的诸多重要理念与精神,对于10年来美术的发展现状、重要现象及其体现出的艺术规律与时代特征进行回顾与审视,成为总结与思考新时代中国美术发展的重要契机。本文从家国社会语境下美术展事与作品的回望与梳理入手,结合习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话观点,从人民性与时代性的关系、艺术性与叙事性的关系、去模板化与多样性的关系、理论研究与创作实践的关系,及青年创作力量的兴起、融媒体传播对于美术的建构拓展等六个方面,对于新时代美术创作中的现象、特征与问题进行了总结和阐述。

新时代中国美术的民族精神与价值追求

在2014年文艺工作座谈会召开后的这10年间,在习近平总书记关于文艺工作重要论述的精神指引下,中国美术界涌现出一大批符合民族审美需要的精品力作,取得了引人瞩目的成就。新时代美术工作者们传承创新民族文化、凝聚民族精神、肩负新的时代命题,通过在实践来源、精神内涵、创作主题方面的持续开拓,不仅使民族与国家的双重特性在美术中呈现出内在一致的存在态势,体现出高度的文化自信,更深刻反映出人们对于本民族艺术的情感共鸣与价值认同,进而构成了饱含中国精神的艺术史诗。

“大美术”时代与美术馆的自我完善

美术馆是当下文化发展、交流和对外宣传的窗口,具有直觉性和文化传播等诸多功能。本文主要以"大美术"时代为背景来讨论美术馆的建设和发展,试图以"大美术"时代与美术馆自我完善来论述并涵盖展览、收藏、交流、研究等一系列功能的美术馆学研究,列举国外具有代表性的美术馆研究的成功经验,借鉴"他山之石"为我国的美术馆和美术馆学的研究做出贡献。

美术作品时代角度下的赏析

很多美术作品之所以能够流传至今,传承到现在就是因为它有自身的价值,只有真正欣赏美术作品的人才能看到它的历史地位。一般来说,我们对一个作品进行分析,都是从它的时代背景、作者背景以及当时的环境等多个方面开始的,只有站在不同的角度,才能全面地赏析,把握整体的作品价值。本文在美术作品时代的角度下对红色经典美术作品、古代美术作品以及现代美术作品进行分析。

新时代中国美术的人民情怀与使命担当

“人民性”是新时代中国美术的根基,是中国美术国际传播的内核。本文探讨新时代文艺思想的发展及其对美术创作的引领作用,强调“以人民为中心”的创作导向,从“人民性”的源泉、表现形式、价值取向、社会影响四个维度展开讨论,以深化人民的美术表达、拓宽人民的美术参与、提升人民的美术素养,让人民成为美术的主体,美术作品成为人民的真实写照。

后“美术片”时代:“美术片”的本体研究

“美术片”是在特定历史时期对中国动画的独特释义,通过动画艺术展现了中国动画的内在生命活力和世界性的民族视听语言。该文首先分析“美术片”的本体意义,其次探索“美术片”到“后美术片”的流变,最后研究“美术片”的生命绵延。

建构新时代中国美术话语体系——“全国美术高峰论坛·成都”综述

“全国美术高峰论坛·成都”邀请了来自全国各地30余位美术理论家、评论家及部分优秀论文作者,他们以创作理论研究为切入口,聚焦“新时代中国美术·话语体系建构(上、下)”“‘一带一路’主题美术创作”“入蜀方知画意浓成都美术专场”3大板块4个单元,开展深入探讨和交流。2024年,第十四届全国美展即将举办,持续加强理论评论建设,承扬中国美术理论传统,探索美术创作规律,将有助于更好发挥美术创作凝心聚力的作用,为担负起新时代新的文化使命贡献艺术力量。

区域性美术馆的学术定位探究

近年来,随着国家文化政策对公共文化事业发展扶持力度的增大,全国各地掀起了一股建设公立美术馆与民营美术馆的热潮,预示着美术馆时代的到来。对于美术馆管理者而言,其学术定位显得尤为突出。笔者将从实践的角度出发,从美术史学的角度、国际化视野下的区域文化资源推广与公众意识的建立三个方面对区域性美术馆的学术定位进行探讨。

新时代主题性美术创作发展路径探析

新时代以来,美术界重大主题创作与展览精彩纷呈,视听类创意美术节目相继推出,数字艺术助力美术传播,激发了美术界的创新活力,得到广大群众的普遍喜爱,展现出新时代美术繁荣发展的新局面。本文从具体的美术作品、美术展览、数字艺术等出发,探讨其中的创新原理、创新特点和创新路径,剖析广大美术工作者坚持守正创新的实践品格,为推出更多增强人民精神力量的优秀作品提供思想启迪和价值引领。