让眼泪飞——评扬剧《潼关恨》

扬剧,作为历史悠久的地方戏,具有传统地方剧种的共同特色,内容主要是反映中国传统文化中的忠孝节悌思想,宣扬中华文化血脉代代绵延,传承先辈,感召当代,教育后生;剧情多为情感剧烈的大喜或大悲故事,戏剧冲突简单激烈,让观众或在笑声中感悟人生之神奇,或在眼泪里珍惜生命之美好。由扬州市扬剧研究所倾力打造的大型历史题材古装大戏《潼关恨》,就是一出典型的悲剧,哀怨凄美的唱腔设计,呈现给观众的是无比凄婉．发自内心的悲恸画面。

清升平署藏《能仁寺》题纲本来历考

清代作为第二个实现了＂大一统＂的少数民族王朝,和元代一样,为中华文化注入了新鲜的血液,显著地表现为戏曲曲艺等俗文艺的繁荣。特别是戏曲,在清中后期的北京这一特殊环境里集众家之大成创造出了京剧,达到了前所未有的艺术境界,得到了上至皇室、下至普通百姓的喜爱并由北方向南方扩散至全国。考虑到在元代北曲南传之后,戏曲的传播主流一直是由南至北（海盐腔、昆山腔、弋阳腔等等），这种北方主流艺术的逆流南下可谓相当可贵。

漫谈京剧青衣

京剧青衣是京剧中重要行当之一,甚至是主要行当之一。青衣是"正旦"的俗称,京剧的大部分剧目,都是"生旦戏",即老生与正旦并重的"对儿戏",如《武家坡》、《桑园会》等等。京剧青衣因为正旦常穿青色褶子而得名,多扮演贫穷悲苦妇女。现结合笔者个人多年来京剧青衣表演的艺术实践和心得体会,就京剧青衣的相关艺术课题。

梅兰芳:国粹之魂

一九零三年二月,三十六岁的梅兰芳正当年,坐在美国纽约百老汇第四十九街大戏院的后台休息室,他静静地等待着演出的开始。虽然之前为这次赴美演出做了长达六七年的精心准备,可他的心里依然忐忑不安:中西方文化差异这么大,见过大世面的纽约市民能看懂中国古老的京剧吗?

京剧“通天教主”——王瑶卿——纪念王瑶卿诞辰134周年

提起中国京剧,不得不谈及王瑶卿先生,在京剧的发展史上,他是一位承上启下的领军人物,也是京剧界授徒最多的一位卓越导师,被京剧同仁称之为＂百科全书＂和＂通天教主＂。他开创了京剧艺术发展的一代新风,使京剧的整体风格走向转斩、在京剧发展的历史上产生深刻的影响被传承在今天的京剧舞台上。他是今天淮安市清浦区人,在淮安近现代文化名人中颇有影响,成了淮安对外文化交流的一张名片,从他的身上可以折射出作为＂运河之都＂的淮安在明清时期灿烂的文化之光。

名票高足——章遏云

为怀念已故著名京剧艺术家章遏云,台湾的戏剧报《弘报》曾用29期篇幅连载了章遏云遗作《我那样的一生》,文中不仅提到章遏云的老师王庾生、袁世凯的儿子袁克文、开堂会风气之先的梁启超等近代史及戏曲史上的名人及往事,其中很多都与天津息息相关。因为章遏云是天津培养出来的京剧艺术家,天津人对她有着深厚的感情,她的才华与往事让天津人难以忘怀。童年生活在章遏云幼年时期,父母感情不合,父亲离家出走后一直未归。

革新精进的先驱,继往开来的宗师——纪念王瑶卿先生诞辰一百周年

一个世纪以前,当世界东方的艺术菁英、中华民族的文化瑰宝——京剧艺术尚在幼年时期的时候,一位后来为她的成长壮大,竭尽了毕生心力、做出了卓绝贡献的天才,诞生在她的发祥地——北京,这就是我们今天深切怀念和无限崇敬的王瑶卿先生。 几十年来,“王瑶卿”这个光辉的名字,在京剧艺术领域里是引导一切有志有识者创新前进的一面旗帜。

王瑶卿先生传略

王瑶卿先生是我国优秀的京剧表演艺术家、著名的京剧舞台艺术革新家、卓越的戏曲教育家。

戏曲化妆要为准确塑造人物服务

传统戏曲的脸谱、化妆、头饰与服装穿扮,和戏曲表演的程式化、虚拟性、载歌载舞以及时空灵动的表现形式共同构成了一整套具有浓郁民族特色的造型艺术。在戏曲脸谱和化妆这个丰富多彩的艺术世界里,戏曲化妆工作者必须要认真学习、深刻了解和熟练掌握戏曲艺术的优良传统、艺术特征和美学原理,才可能在戏曲脸谱化妆的艺术实践中,既继承传统又具创新意识,根据每位演员的具体条件,以及角色个性塑造等因素,进行统筹斟酌、协调处理。

我们尊敬的老师——王世续

早就想写王世续先生。1990年冬天我去了趟王先生的家。在这之前听说先生病得不轻,见面后,见先生的神情依然矍烁,一点看不出是位年逾古稀的患病老人,心里感到十分宽慰。那天很冷,时值中午,先生正同小孙子吃炸酱面,于是也让我一同享用,然后我们师生畅谈了几个钟头。从那时到现在两年多,几次提笔又几次放下。我不能笔下不准确,损害了他的形象。我要写先生,不单由于他是我的老师。

诲人不倦的师尊——回忆王瑶卿先生

王瑶卿先生是京剧发展史上贡献卓著的艺术巨匠,他把京剧旦行艺术发展到一个崭新阶段。他精于因戏、因人设计唱腔和表演;也善于因人、因戏授徒传艺。不要说那些不同流派的旦角演员都受过他的教益,就是我这唱生行的,也受到过他的许多指教,使我永怀难忘。 王先生比我大十七岁,和我父亲交谊甚厚,我称他为大叔、凤卿为二叔。

春华秋实——纪念王瑶卿先生百年诞辰

“现在这年月,死了个唱戏的,还不如死一条狗！” 先生忿忿地喷出了这句话,我瞬时从头发根里都感到了寒气逼人。这是慧生先生、连泉先生、宝忠先生。

忆恩师梅兰芳先生与他的弟子李玉芙

梅先生的发现与培养1952年,发生了一件轰动北国江城的事情——梅兰芳到江城哈尔滨巡回演出。这在14岁的李玉芙心中引起了巨大波澜,她日夜盼望着这个“节日”的到来。使她意想不到的是她所在的剧团被邀协助演出,而她自己在梅先生演出《西施》时,被选中演宫女。本来和这位大艺术家见上一面已是难得,如今能同台演出,这简直是天大的幸福!然而更使她想不到的是这次演出,竟成了她人生道路上的转折点。梅先生在百忙中居然有暇注意到了这个有张鼓鼓的小脸和一双大眼睛、扮相喜人的小姑娘,还特意听了她的嗓音,并且慷慨解囊,留下路费,要她在寒假时到北京报考戏校。梅先生走后不久,马连良。

四大名旦的产生及其它

京剧形成之初,在舞台上以老生为中心的形势下,旦角表演艺术的发展是较为迟缓的。光绪以后才逐渐发展起来。代表人物如梅巧玲、余紫云、时小福、陈德霖、侯俊山、田际云、余玉琴、田桂凤、王瑶卿诸名家。进入二十年代以来,随着社会反映妇女生活题材剧目的增多,特别是坤伶的出现,京剧旦角表演艺术,在继承前辈表演艺术的基础上,得到了长足的发展。先后出现了梅兰芳、王惠芳、尚小云、徐碧云、程砚秋、荀慧生、黄桂秋、冯子和、朱琴心、雪艳琴、碧云霞、章遏云、琴雪芳。

两位表演艺术家的创新

两位表演艺术家的创新桑咸之京剧在晚清的形成和发展，是和京剧演员一代一代的努力革新创造分不开的。如果说程长庚、张二奎、余三胜是第一代老生演员，余紫云、梅巧玲、时小福是第一代旦角演员，那末，第二代老生演员的代表是谭鑫培，旦角演员是王瑶卿，他们是两位表演艺...

略谈同光十三绝女性角色服饰中的明清元素

《同光十三绝》是京剧史上重要的戏剧图画史料,传由清光绪初年画家沈容圃或他人假沈容圃之名以清道光年间画家贺世魁所绘单幅名伶肖像拼绘而成,现收藏于梅兰芳纪念馆。此画为纸本,纵263、横790厘米,以工笔重彩绘制完成,风格写实。画中绘制活跃于清同治、光绪年间十三位技艺高超的名伶代表半身像,其身份自左向右依次为郝兰田、张胜奎、梅巧玲、刘赶三、余紫云、程长庚、徐小香、时小福、杨鸣玉、卢胜奎、朱莲芬、谭鑫培、杨月楼,画面中心位置标有朱笔提写并以金线描边的“沈容圃绘”四字及“沈题”“容圃”钤印两方。

王瑶卿的艺术革新与为我所用

王瑶卿老先生对京剧旦角艺术发展起过很大作用,他的革新精神,久为人们所传诵。在他以前和同时,也有不少有成就的旦角艺术家在创造人物的艺术形象方面取得过不小的成绩;有的在艺术形式上也有过一些突破,如时小福演《汾河湾》柳迎春,挽起袖子露出双手,人称“露手青云”;梅兰芳的祖父、父亲梅巧玲和梅竹芬演花旦戏不踩跷,人称“大脚花旦”。

梅兰芳的艺术道路

梅兰芳同志是我国当代最卓越的戏曲艺术大师,他作为一位京剧演员,承先启后,继往开来,在半个世纪中辛勤创造的艺术成果,空前地发展了京剧艺术,丰富了人类艺术宝库。梅兰芳这个名字。

探访王瑶卿故居 梨园“通天教主”

在梨园界,他旦角表演艺术至为出色,创造了独具特色的＂王派＂;他青衣、花旦、刀马旦无一不能,人称花衫一行;清末民初,他在京剧界的声望与＂伶界大王＂谭鑫培共孚绝响,瑜亮互映并论,时人谓之＂老生青衣皆京中第一角色＂,他就是＂通天教主＂王瑶卿。