论纪录片时尚电影的类型化特征——以《无用》和《杀马特我爱你》为例

纪录片时尚电影《无用》和《杀马特我爱你》在视觉呈现、价值理念、叙事策略三个方面表现出明显的类型化特征。在视觉呈现上二者都聚焦真实的时尚生产和消费过程,而非华丽的视觉盛宴;在价值理念方面都具有强烈的社会责任感和现实主义批判精神;在叙事策略方面都力求在艺术创意、文化批评与商业宣传之间保持平衡。这些特征使纪录片时尚电影应有的客观性、叙事性、思想性与商业性有机结合在一起,成为一种新的电影类型。

数字媒体时代时尚电影的制作与内容转变

时尚电影作为21世纪数字时代发展起来的跨媒介媒体形式,以广告、音乐视频、实验影像等相似的类型特征,在社交媒体策略和商业品牌传播中粗略地勾勒出更广泛的时尚、电影、艺术和数字媒体的中介实践和话语的时尚电影定位。其作为移动影像的力量,归功于数字革命以及受新社会组织影响的文化和消费者行为的转变。本文将探索时尚电影独特的“时尚电影效果”,及其在制作与内容方面的转变。

电影与服装的完美结合——解读电影《时尚女王香奈儿》

香奈儿品牌，流传了近一个世纪的品牌，然而创立这个品牌的名叫可可·香奈儿的女人，写了一部传奇的人生。电影《时尚女王香奈儿》以其为题材原型。在评析电影《时尚女王香奈儿）中，不仅要找出电影中塑造主人公个性的美，而且主人公成功的事业也是发源于服装，因此可以在很多镜头中找到服装设计的美。基于此，本文在重点解读电影《时尚女王香奈儿》及其意义的基础上，分析了其影片中服装设计的美。

探析时尚电影中的服装——以《黑白魔女库伊拉》为例

电影服装作为电影这门综合艺术的重要部分,影响一部电影的基调,尤其是时尚电影中的人物造型,更是观众的关注重点。2021年,由迪士尼出品的真人动画电影《黑白魔女库伊拉》上映。这部电影讲述了一个聪明、有创造力的女孩艾斯黛拉,挑战时尚权威男爵夫人的故事。影片对不同角色服饰风格准确定位,巧妙运用传统服装元素,成功展现了20世纪70年代伦敦的时尚风貌。以《黑白魔女库伊拉》为例,对时尚电影中的服装进行探究,具有一定现实意义,有助于促进时尚行业和电影行业进一步发展。

光梦巡游:路易威登时尚电影的视觉语言

在数字媒体时代,时尚电影因为其独特的视听特点和传播的有效性成为时尚品牌青睐的重要手段,也是时尚工业体系下影像传播的主要方式。不同的时尚品牌因为其品牌调性和目标受众上的差异,在时尚电影的叙事策略、视听语言的选择上也有所不同。时尚奢侈品牌路易威登(LV)的"Spirit of travel" "Les Parfume"和"Cruise"系列时尚电影因其独特的视觉语言在与消费者沟通、品牌形象建立方面起到了重要作用。文章以其为例,分析时尚电影的视觉语言构成,以期能够推进相关研究和实践。

《时尚先生》首周票房破百万

由时尚传媒集团打造的中国首部时尚电影《时尚先生》从5月1619开始全国上映，首周票房便成功突破百万。据悉，北京首映日片方所得收入已经被全部捐赠给了中国红十字会，主要演员方中信、孔维、张静、吕玉来，导演乔梁也纷纷捐款，并拿出私人物品进行拍卖；上海首映日由主要演员签名的海报，被观众以1800元的高价买走，其款项也被作为善款捐赠灾区。

当电影回归时尚本义时--从“现象电影”概念引发的思考

"现象电影"应是指表现社会热点现象、票房远超预期、打造新的时尚流的影片。它可以说是时尚电影或商业电影的代名词,表明电影回到其时尚性本义。它可以分为闺蜜、底层梦想、境外超生、留学潮、青春怀旧、文化热点、粉丝等种类,投寄着求助、向外求变、美国确认、偶像崇拜等社会群体心理。当电影回归时尚本义时,电影理论与批评理应回归其对立面,即做电影时尚的批评者。与其继续充当电影时尚的吹鼓手,不如回到原本持守的理性反思桌前。

浅析影视服装设计推动服装产业发展的现状

中国影视业的蓬勃发展以及电影、都市剧的大量涌现,使影视人物形象深入人心。作为影视产业中重要"道具"的影视服装设计,不仅能够塑造鲜明的影视人物形象,渲染影视效果,烘托故事情节,同时也促进了服装产业的发展变革。本文从影视人物服装造型对时尚流行趋势的导向、时尚电影对服装品牌的推广作用为切入点,系统分析了影视服装设计推动服装产业发展的现象。