南京绒花在国风礼服设计中表达的时尚美学及应用

南京绒花是江苏非遗传统手工艺之一,其在不同的时期遵循着不同的时尚体系。文章从时尚美学角度出发,分析南京绒花传统文化内涵与服饰相融合的时尚美学表达方式,探寻南京绒花在当代时尚产业中的发展路线与在礼服中的设计应用方法。

简论时尚美与时尚美学

时尚文化的丰富感性内涵,使其具有无可否认的美的意蕴,甚至构成了当代人美的生存方式的重要内容,并呈现出诸如人本性、大众性、肉身性、设计性等独特的鲜明特征。因此,目前有必要开展时尚美学的理论研究,以适应现实生活和美学发展的需要。

时尚美学:感性存在的美学风格与大众向度

作为现代性的一种典型后果,文化时尚不知不觉地改变着人们的日常行为、视听观闻、生活态度和价值理念,甚至在更深度层面上重塑着人们的存在样态。从美学维度审量,时尚风行是基于现代人感性存在的快感体验与大众向度,是大众文化内在活力与文化市场机制外的民间智慧的体现。无信仰的繁盛与无原则的喧哗成为当今时代大众文化的普遍性样态,崇高品格的匮乏与英雄人格的稀缺成为消费时代文化被金钱和功利普遍"钙化"的综合后遗症。

多视角论中国服饰时尚美学接受之维

不同立场下服饰时尚美学的接受维度会呈现出不同的接受效果,这种现象虽然不受质疑,但服饰时尚美学历史变迁中对接受的反应往往言行不一,接受方更多的是一种顺从。本文基于美学思想、服色制度、审美标准等视角,对服饰时尚美学的接受维度作再论证,提出接受之维受多重关系影响的结论。

从“接受美学”的理论逻辑看时尚美学建构

该文立足在设计美学研究的大框架中,以“设计美学当代论”为视角,从设计流行规律和形而上哲学理性高度出发,对于设计流行现象以及与之相关的社会行为进行深入思考,以哲学、美学、设计学为核心,综合史学、心理学、社会学、民族学、伦理学、经济学等多学科的学术原理和方法,通过对设计时尚潮流的追根溯源和理性分析,将科技进步、时尚流行、生活方式和设计理论等问题相互融合,拨开大众化审美消费和时尚生活体验的表面行为现象,发出本源性的、哲学性的拷问。从而及时理清时尚美学生成、发展、流变的内在规律,强化设计美学研究“当代论”的学术应用价值。

时尚美学研究框架初探

时尚美学研究涉及时尚美的概念、特征、形式、意义和器物等方面的研究。时尚美是时尚感性、理性及物性的统一,具有直观性、思辨性和实践性。时尚理念/意义之美要遵循理性原则,时尚形式/表象之美要遵循感性原则,时尚器物/媒介之美要遵循物性原则,三者之间是三位一体、相辅相成、彼此支撑的关系。研究时尚美学的目的在于以时尚之美激发人们的生命活力、生活动力以及对自由美好世界的向往,并在满足主体基本需求的前提下,让时尚美包含当下意义及其还无法抵达、但从不畏惧求索的形式,也有永远在场的良知与正义。

情境实践的在域与脱域——论恩特维斯特尔的时尚美学突围

作为当代极为活跃的英国新锐社会学家,恩特维斯特尔将时尚研究的触角伸向美学,以情境实践的方式走出了一条截然不同于传统时尚研究的学术路线,开启了由实践来反思情境的研究方式。其情境实践理论包括时尚文化工业系统中的商业实践、时尚实践社区里的审美实践以及日常生活里的情境身体实践三个方面。恩特维斯特尔在身体与服装之间建立了一种深度关联,试图以“着衣的身体”弥合传统时尚理论研究中身体与服装的裂隙,在情境实践中动态呈现身体、服装与社会的关系,从而重塑时尚主体。这为当代的时尚研究,尤其是时尚理论的应用研究,开拓了新的方法,树立了新的发展依据。

论《智取威虎山》的时尚美学元素

《智取威虎山》(3D)无疑是最能体现《林海雪原》特殊性和研究价值的版本,借助时尚美学理论探析电影人物形象的重塑和设计,无论是偏重侠骨柔情的杨子荣、日益感性的座山雕,还是个性丰富的陪衬人物群像,都可以见出时尚美学对文学作品的写作和传播的引导作用。在当前消费革命时代,《智取威虎山》(3D)的改编尤其是人物形象的重塑具有一定的代表性,从而展现出文学作品改编与时尚美学的典范性关系。

时尚美学的建构及其发展

时尚是当代生活中不可回避的话题。它从最初的服装领域扩展到整个社会中,对大众的心理、行为、生活、审美、思想等方面产生持续而有力的影响。基于此,建构一种时尚的理论体系显得尤为必要。以身体为基础、以社会为背景、以经济为动力、以生活为坐标、以科技为导向、以艺术为启迪来建构一种时尚的美学理论体系是深入了解时尚产生、传播机制,探索时尚未来发展的重要途径。时尚美学的建构能带来人们生活形式的美化、生活方式的多样,并在广义的层面上推动社会经济、文化、艺术的多元发展。

面向未来的“时尚美学”价值判断新趋势——“着色未来”国际时尚产业可持续发展大会综述

时尚是引领现代审美生活的风向标,关乎时尚产业与设计美学的价值判断标准的同时,更关乎社会未来的全面发展。"着色未来"国际时尚产业可持续发展大会以"时尚、技术、科技"为主题,就时尚产业可持续发展如何解决当下时尚审美迭代快、产能过剩、环境破坏、资源浪费、市场淤滞等诸多问题阐述了各自的观点,并研判当下时尚产业可持续发展的趋势、生态意识在设计生产实践中的指导意义与民族审美价值延展、未来设计专业学科建设的变革发展等对丰富时尚美学的价值内涵有着不可替代的积极意义。

国风服饰展区 万物复苏潮起东方 构建东方时尚美学,推动“国潮”时尚发展

随着“国风”“国潮”文化的复兴,以及我国国际地位的不断攀升,国人特别是“Z世代”年轻人的文化自觉、文化自信和民族认同感高涨。蕴含着中华民族数千年历史文化、地理环境、审美情趣等文化内涵的“国风”服饰受到了消费者的广泛喜爱,“国风”服饰品牌也迎来前所未有的发展机遇。

007系列:铸就银幕经典引领时尚美学

翻开南开大学出版的《英国文学通史(第三卷)》第740页,我们会看到小说家伊恩·弗莱明(1908-1964年)的相关简介.他是二十世纪五六十年代英国极富盛名的通俗小说家,其作品多是围绕一位身经百战的英国特工"007"来展开叙述.此后,这些文学作品被陆续搬上银幕,逐渐发展成为大众所熟知的经典谍战类电影007系列.

弥合之所:地方时尚及其美学表征

深耕“地方”对于时尚的未来发展是必然的,更是紧迫的。深耕“地方”仅能够从文化角度激活“全球”,推动时尚文化生态的平衡,同时也能够提供地方性的生态智慧,为全球时尚的发展带来“永续”的可能。

现代服装时尚美学中传统文化元素的有效利用

中国特色的传统文化,是我国几千年文化和历史的传承与积淀,代表了我国道德观念、人文精神以及思维意识,是世界文化的关键组成部分。同时,随着经济全球化和一体化,很多国家的人们也都在积极了解和学习我国传统文化,其以独特的魅力屹立于世界文化之林中。本文主要针对现代服装时尚美学中传统文化元素的有效利用进行分析和阐述,希望给与我国相关行业以参考和借鉴。

论时尚文化的审美意蕴

由于具有感性自由的丰富内涵,当代时尚文化不仅在现象学层面上直接显现为审美现象,而且还体现出包括准功利性和人本性在内的一些与传统艺术很为不同的审美特征,从而向美学理论提出了一系列富于启发性的崭新课题。所以,有必要建立一门专门研究时尚文化审美意蕴的时尚美学,以适应社会现实和美学研究两方面的需要。

文化时尚的感性生存与审美体验

作为现代性的一种典型后果,文化时尚不知不觉地改变着人们的日常行为、视听观闻、生活态度和价值理念,甚至在更深度层面上重塑着人们的存在样态。从美学维度审量,时尚风行是基于现代人感性存在的快感体验与大众向度,是大众文化内在活力与文化市场机制外的民间智慧的体现,但同时要警惕“感性、愉快、当下”成为时尚美学的终结点。无信仰的繁盛与无原则的喧哗成为当今时代大众文化的普遍性样态,崇高品格的匮乏与英雄人格的稀缺成为消费时代文化被金钱和功利普遍“钙化”的后遗症。

饮料包装中的时尚维度与时尚设计

当今的饮料包装设计从造型风格、色彩及材质都越来越时尚化,时尚具有的瞬间性、空间性、规律性等维度亦在饮料包装设计中得到了充分体现。时尚化的饮料包装设计能对消费者产生一种视觉上的审美体验与流行性的心理效应,具有先声夺人的营销效果。在未来的饮料包装设计中,应注重对流行趋势的预测、对消费者心理进行分析、合理巧妙地运用创新材质。从时尚的理念着手,以时尚元素的融入、时尚创意的设计、时尚氛围的营造,来增强消费者的购买欲望及对时尚审美的精神需求,从而提升饮料产品的附加值与销售量。

传统织绣服饰纹样的色彩基因与时尚设计活化研究

传统织绣在服饰上的装饰是现代服饰审美的重要表达方式,而从织绣纹样自身的色彩要素分析,其又包含着丰富的传统文化内容,是民族多元化、符号化的特有的基因,在织绣纹样中挖掘色彩的渐入、传播、发展和当代设计活态化具有深刻的现实意义。本文以织绣纹样色彩的整体视域,采用历史文献与民族人类学相结合的研究方法,并运用设计学理论,试图挖掘和解读织绣服饰艺术内在的独特的美学内涵和区域民族文化特征。

传统文化元素在全球一体化服装设计中的应用

全球一体化态势影响下的服装设计,利用传统文化因素,结合西方设计时尚潮流,运用现代化制作工艺,才能形成符合中国国情和国际趋势的流行服装。

中国人就要中国范儿隆庆祥2015定制新品塑造中国精气神

2014年8月8日,一场以服装为主角的发布会在北京钓鱼台国宾馆惊艳上演,掀起以“新东方定制”为核心思潮的中国时装风尚.由中国高端定制领导者百年品牌隆庆祥倾情打造的2015定制新品发布会以“国·韵”为主题,集创意、时尚、设计、美学于一体,不仅为现场观众奉献了一场具有视觉穿透力的时装大秀,更从时装角度对中国服饰文化进行了传承与发扬,为中国人的服饰文化塑造了新的样板和示范,彰显了中国作为“衣冠王国”的时尚美学!同时,该老字号品牌很有民族范儿的在发布会现场向云南鲁甸灾区人民捐赠了价值428万元的赈灾衣物.