2024大湾区(虎门)时装周:时尚潮·东莞造,时装大秀凸显虎门时尚魅力

11月21日下午,在虎门会展中心时尚发布厅,“纽方·东方时尚”—NEWFOUND纽方2025春夏东方时尚发布会拉开了2024大湾区(虎门)时装周的序幕。以纯、安那迪、意澳、艾帕拉、来龙、初时在以及富民春夏时尚、中国最佳女装设计师陈龙、虎门两位新晋中国十佳时装设计师邓晓明和丘依婷等知名品牌和设计师的大秀相继上演,通过风格各异的时装表演。

时装周期待什么

纽约时装周展示商业,米兰时装周展示技艺,伦敦时装周展示胆色,巴黎时装周展示梦想,中国的时装周,展示的是什么？姿态,需要鲜明呈现举办了13年的中国国际时装周,的确应该上了轨道。尽管它的分量已是无法轻描淡写的,

21世纪新现代主义时装的形成和审美特征

作为21世纪时装的一个重要表现,"新现代"时装既是一种设计思潮,又是一种设计方法。这里通过整理与回顾新现代时装的发展脉络与结构,在历史回溯的基础上,归纳出新现代主义的时装审美特征。

二战后法国高级时装传播策略——戏剧舞台时装展

二战后,为法国高级时装产业振兴并响应国家设计政策,“戏剧舞台时装展”在法国巴黎筹办,并在20世纪40年代后巡展于欧美国家。法国高级时装公会以此为契机,一方面积极组织高级时装屋面向欧美展示法国高级定制的优越文化与精湛工艺;另一方面在战后重塑法国时尚形象的进程中,“戏剧舞台时装展”成为探索法国时尚拓展海外市场的媒介与路径之一。

文旅视域下的西安新锐青年时装周发展研究

文章聚焦于服饰文化传播项目“西安新锐青年时装周”,以文旅视域为切入点,对该项目的意义与潜在发展空间进行分析;结合2023年“西安新锐青年时装周”院校板块“无界——西安美术学院服装系本科毕业作品展”与城市名片大唐不夜城项目的落地执行,进一步论述了当下该服饰文化传播与文旅项目的发展,力求在促进院校培养新锐时尚文化与城市形象文旅项目发展的同时,为当今文旅与服饰文化的进一步融合提供一定思路。

真维斯·黄刚:《文脉承续·中国敦煌》亮相2024秋冬中国国际时装周

3月27日,在北京AW24中国国际时装周期间,真维斯携手品牌生态圈协同创新中心首席设计师、中国十佳时装设计师黄刚,高科技纺织企业蓝美发布《文脉承续·中国敦煌》系列时装秀。该系列延续了《文脉承续》系列作品“非遗+科技+时尚”的创作思维,并融入敦煌文化元素,打造独具中国特色未来主义沙丘美学。

浅析高级定制时装的设计与发展

一．对高级定制时装的认识1．高级定制时装的概念高级时装是指以皇室贵族和上流社会妇女为顾客、由高级时装设计师主持的工作室或时装店，为顾客量身手工定做的时装作品。法国人认为“高级时装是悠久的法国文化的结晶”，是一门艺术，是世界时尚与最新生活方式的标志。

可持续发展背景下时装共享接受意愿的影响

以时装共享为研究对象,在文献梳理的基础上,构建时装共享影响因素和接受意愿理论模型。基于调查数据,采用因子和回归分析法,验证各因素间的关系和影响。研究表明:经济利益、时尚参与度、自我愉悦体验、社会投射、过去的可持续行为、共享服务均正向影响时装共享接受意愿;感知风险不具有中介作用;感知价值在时装共享影响因素与共享意愿中有正向中介作用;性别在经济利益、自我愉悦体验与时装共享接受意愿之间存在正向调节作用。研究结论为时装共享市场发展提供实践启示。

一核心双延展: 基于形象推广与品牌传播的时装表演教学实践

为解决当下时装表演专业单一性课程设置缺乏实践基础、局限于舞台表演难育创新人才以及传统教学与新媒体时代脱节的主要问题,浙江理工大学时装表演专业结合“产教融合”培养优势,在实践中构建了“一核心双延展”的新型表演人才培育模式,以时尚造型形象推广和时尚传媒品牌传播作为延展,强化对以时尚表演艺术为核心的专业教学的改革和优化,为时尚市场输入优秀服表人才,以期为国内时装表演专业教学提供参考方案。

服饰修辞、艺术载体与文化景观——“中国国际时装周”时尚传播的三重维度

“中国国际时装周”作为时尚传播的重要形态,既是关于衣冠服饰的修辞活动、架构时尚故事的艺术载体,也是表征时尚底蕴的文化景观。本文从“服饰+修辞”的视角探索了“时装周”修辞系统的动态建构,尝试从“生活叙事”“品牌故事”与“中国故事”等层面发现融贯在时尚传播中的叙事逻辑与艺术旨归,并以文化景观为理论切口探讨“中国国际时装周”如何勾联都市文化的场景、弥合阶层文化的沟壑,并带动中国时尚文化的高效“出海”。

试论时装周的中国特色之路（一）

目前全球范围内有公认的四大著名时装周．以她们的举办地命名，分别为伦敦时装周、米兰时装周．巴黎时装周和纽约时装周。在“四大豪门”之外．还有柏林、东京、香港．马德里，里约热内卢等时装周．而中国国际时装周是被热切期待的一个追赶者——未见得是能速成的“第五大豪门”．却铁定是被寄予厚望的“新贵“。15年的发展历程中．中国国际时装周逐渐拥有了自己独特的气质．在众多时装周的比对之下．更彰显出鲜明的中国风格。

基于叙事性设计理念的时装设计研究

在现今的设计作品中,如何讲好“故事”显得尤为重要。设计者们也越来越关注于形式外观背后的意义以及设计背后的“故事”。拥有故事的设计作品,通过叙事性设计往往能给作品带去更高的设计价值和叙事内涵。通过对叙事性设计的相关理论梳理,对典型时装设计作品的材料、色彩、廓形进行分析归纳,提炼出时装设计作品中有关叙事性的相关线索,挖掘出时装设计审美中情感体验的叙事策略。基于叙事性设计方法,进一步设计出系列服装设计作品,从多个角度引发观者的情感共鸣,扩大设计作品的叙事维度。有助于国内设计师们更进一步地理解与阐释设计作品,提升设计作品的叙事性与文化性。

“时装艺术”中的跨界互动研究

“时装艺术”是时装与艺术的结合,既是当代艺术的一个分支,也是服装设计中的艺术性表达。通过数届“时装艺术”展览可以发现,在艺术表达、材料运用和作品呈现等方面都展示出当代“时装艺术”的跨界和互动,多媒介和多载体的设计方式为观者带来更加多元的感受。

媒介化社会中NFT虚拟时装的消费文化探析

作为新兴数字艺术,NFT虚拟时装重构了现实着装和时尚想象的关系,也重新定义了服装消费模式。从社交媒体里的“滤镜化”展示,到虚拟空间中的“拟象化”交互体验,再到“虚拟+实物”的双向赋能,NFT虚拟时装以其象征意义和符号价值,凸显着消费者的身份、地位、品味,成为塑造和建构“新的自我”、慰藉人类完美主义情结的有效手段,数字藏品的流通属性也为NFT虚拟时装赋予更多价值。然而,在去中心、去深度、去权威的媒介环境下,技术手段对文化意蕴的肤浅模仿、视觉伦理的失范、主体性的消解等问题日益凸显,面对元宇宙及NFT虚拟时装的迅猛发展,推动中国时尚产业高质量发展尤显紧迫。

关于2024中国国际大学生时装周轮值主席有话说

年初,《繁花》引起了影视内外的关注,该剧背景为二十世纪九十年代的上海,剧中男主角宝总左手抓外贸、右手搞股票,让他成为黄河路上名声响当当的“宝总”,而宝总的成功得益于乘上了上海纺织业改革快车。当时,上海纺织工业在全国保持绝对领先地位,与青岛、天津三个纺织工业发达的城市,并称“上青天”。纺织工业更被称为上海经济的“摇钱树”,创造了一系列历史辉煌,成为了中国纺织工业的发祥地。而作为身处上海的“纺织教育人”,2024中国国际大学生时装周轮值主席、学术工作委员会主任委员、东华大学服装与艺术设计学院副院长王朝晖教授对那个时代深有感触。

中国传统色彩文化在当代国潮时装设计中的应用研究

中国传统色彩文化是中国五千年历史积淀的文化思想的外在物化表现,其配色技巧和内涵的思想精髓在世界色彩文化史中占据举足轻重的地位。为了迎合现代时尚需求,中国时装设计师将国粹元素与西方潮流文化进行深度融合,形成了“国潮”风格服饰的热潮。为系统研究“国潮”时尚设计,本文从中国传统色彩文化出发,探讨其被应用于当代服装设计的发展历程,总结其在当代国潮风格时装设计中的创新应用方法,进而提出了中国传统色彩文化在当代“国潮”风格时装设计中应用的可能性,及未来所遇到的挑战和机遇。

数字化发展背景下时装产品展示方式创新的分析研究

随着数字化进程的发展,智能终端已经成为大部分消费者的主要消费渠道。大部分时尚品牌纷纷开展线上展示渠道,在线上对时装产品的展示平台进行布局。此外,数字技术的发展也为时装产品创造了更多展示方式的可能性。从时装产品的数字化展示内容和时装产品数字化展示的主要特点进行研究,并针对线上数字化展示对时装产品带来的创新可能性进行描述并举例。

传承与应用:帝政长裙元素对现代时装的影响

从拿破仑帝国时期帝政风格的历史背景着手分析帝政长裙的造型、面料和款式特征,以现代女装品牌Brock Collection的春夏系列秀场所展示的服装为例,研究帝政元素在现代时装设计中的借鉴意义及帝政风格对现代时装的影响。

水彩艺术在时装设计中的应用

随着时尚行业的快速发展,设计师在追求创新与个性化表达的过程中不断探索新的艺术形式。水彩艺术具有色彩层次丰富的特点,为时装设计提供了新视角。深入探讨水彩表现手法在时装设计中的具体应用和效果,丰富设计师关于材质与色彩应用的认知,以期促进时装设计的艺术性和实用性双重提升。

女伶艺术的精进——论奎德社时装戏创演

民国时期的奎德社,受戏曲改良风潮的影响,通过编演《丐侠记》《黑籍冤魂》《家庭祸水》《啼笑因缘》《柳暗花明》等时装戏维持戏班的正常运转,也为自己赢得了“救世易俗”的良好声誉。奎德社所演时装戏直面世俗生活,意在劝善惩恶、辅助通俗教育。作为河北梆子坤班,该社自觉关注女性命运,塑造了“新女性”形象,借此表达对两性关系的思考。奎德社时装戏演出实践,既助力于女伶的成长成名,也推动了河北梆子的繁荣;既拓宽了河北梆子表现生活的广度,又提高了剧目的文学性,亦促进了河北梆子表演艺术的革新。