瓷绘百美——民国“时装人物瓷绘”概念界定及粉本来源考

从民国早期时装人物瓷绘中,不难看到晚清仕女画的影响,但随着民初新兴百美图的流行,瓷绘中的女性形象也随之发生变化,她们不再是传统瓷绘摹古思维下概念化的美人,而是对民初女性时尚生活的理想化描绘。本文认为应该对"时装人物瓷绘"的概念进行重新厘定,将之归于"百美图"一类,视之为"瓷绘百美图"。此外,晚清至民初的百美图有其自身的发展脉络:从名妓花谱到表现沪上时尚生活的女性群像、再到表现民初新女性独立自信之美的新兴百美图。民初的瓷绘家在面临这一系列新旧庚续的百美图图像资源时,以何种标准进行遴选、是否受到瓷绘传统的影响、瓷绘中的女性空间有何特定性,这些问题都是本文亟待回答的。

近代中国新粉彩时装人物瓷绘的美学表现研究

民国时期粉彩时装人物瓷绘具有独特的创新精神和艺术成就,在粉彩瓷绘艺术史上,它不仅是对传统艺术的一种继承,也是对艺术的创新。因此深入研究与分析不仅有利于厘清中国粉彩瓷绘艺术发展的线索脉络,也可以使得我们窥探到民国粉彩艺术和社会生活的全貌。

民国粉彩时装人物瓷绘中的儿童形象

过去关于民国时期的陶瓷艺术,被提及最多的便是历久弥新的新粉彩技术与名声赫赫的“珠山八友”。2002年张朋川、张晶著《瓷绘霓裳——民国早期时装人物画瓷器》一书的出版颠覆了大众对于民国瓷绘的刻板印象,时装人物这一极具风俗性与时代性的题材骤然进人人们的视野,继而关于民国初期时代剖析、摩登女郎服饰研究等问题相继展开。但鲜有人探究民国时装人物瓷绘中的儿童形象。本文拟对时装人物题材中儿童服饰、儿童玩具与游戏等角度来考察,从而探究民国初年真实的儿童生活,发掘儿童形象背后的社会风俗问题。