审美滞留需要回忆与反思吗?--论斯蒂格勒审美时间意识现象学的内在矛盾

由审美滞留、审美原印象、审美前摄这三个审美时位构成的审美时间意识域,是作为一个整体向前奔流的。审美滞留是感官记忆,不是回忆;一旦回忆介入,愉悦的流畅时体就会变成卡顿时体。斯蒂格勒认为,胡塞尔时间意识现象学过于依赖“声音”这一中性案例,抑制了旋律的美感。他把审美前摄时位作为审美时间意识的生产者,纠正了胡塞尔的审美时间意识无穷后退倾向。同时,他把审美时间意识域视为——由回忆、反思对审美滞留进行主动综合与统辖的结果,这不仅忽视了审美滞留向前累积性奔流的本性与能力,也忽视了审美滞留作为感官记忆激发、分泌审美前摄时位的生产性,最终构建出一种回旋着的、漩涡状的审美时间意识涌流模式,把流畅时体处置成了走一步、退两步的卡顿时体。

教材审美的时间性:内涵、特征及育人路径

教材审美的超越性建基于审美时间的独特结构,其审美发生的非既成性、对象呈现的包孕性、知觉的主观次序性、体验过程的自返性,都体现出与日常经验的线性时间观截然不同的时间性特征。从时间与审美的关系视角来解释教材审美状态与日常使用状态的差异,进而以“理解”的时间认知教材,以“包孕”的时间延伸教材,以“结构”的时间寓意教材,以“自返”的时间欣赏教材。在审美时间性问题的把握中反思教材育人问题,将有助于师生在教材使用中心理空间的审美建设,对进一步推进教材美育具有重要意义。

现象学还原作为认识还原对审美还原的僭越——罗曼·英加登《论文学作品》对审美时间性的耽搁

罗曼·英加登的《论文学作品》贯彻了现象学还原的思想与操作,认为意向活动中的意识不仅可以作为剩余物在事后保留下来,而且这一意识所携带该意向活动的本质基因,可以在回忆与反思中得以保全与还原,从而以知识、认识混淆审美愉悦感,耽搁了对审美时间性的还原。第一,审美生活的意义或审美时宜被认识还原僭越。无时间性的知识作为剩余物可以在回忆与反思中得以保全,但审美生活作为感官之愉悦感却只能是原发性的,其审美时宜的显现是绝对时机化的,没有绝对剩余,只有相对剩余,只能进行相对的审美还原。第二,英加登拆解了审美生活在构成方式上的绝对同时性或绝对意向性,且以科学生活的相对意向性或相对同时性僭越之,继而把文学作品视为绝对自主之物,视为仅供回忆与反思的认识性客体,这势必造成其他审美时间性的消失。第三,英加登无视审美时间意识域作为注意力在持续形态上的单行道特性,也无视其审美时体的流畅特性,误以为超然的旁观态度可以与感官愉悦感并存、并置,并以此为文学作品本质的现象学还原搭桥、过渡。

康德美学何以耽搁了感官愉悦感的审美时间性

审美生活作为感官愉悦感的心智能力是只能直接感受可感的审美对象,不能做任何间接之事,这是审美生活一次性、原发性的绝对时机化。康德以科学生活、宗教生活所使用的回忆、反思、判断等理性心智,长臂管辖不受待见的感觉与感官愉悦感,审美时机化消失殆尽。这一心智能力的错配使得康德只偏爱视听感官,造成其他审美感官被截肢,审美对象流失严重,审美时间性之中的审美时宜、审美同时性、审美时体的流畅性也就被耽搁了。

环境设计中的时间性审美

文章基于环境审美概念尝试探讨时间因素在环境设计中的影响,通过追溯中国传统环境观当中的时间性审美思想,举例传统风景名胜中的时间性审美节点,分析古典园林中时间性设计应用,从而对时间因素影响下的环境审美观进行历史维度的初步梳理。通过现代景观设计及大地艺术领域的相关美学思想应用案例,进一步探讨时间性审美在当代环境设计实践中的潜在意义。

当代审美时间性问题的问题性结构探析

审美时间性问题植根于西方关于时间问题的思想积累,并已经成为当代美学研究的一个重要论域。作为一个理论问题,审美时间性问题以存在论作为理论基础,体现出审美活动当下生成的特质,并具体呈现为多样化的时间性表现形式,由此体现出独特的问题性结构。对这一问题性结构的把握,将有助于我们对审美时间性问题本身的理解,对进一步推进当代美学发展也具有重要意义。

宗教消解、审美普遍性、礼乐制度的时间性——审美时间哲学视域中的蔡元培“以美育代宗教”思想

从审美时间哲学来看,蔡元培提出"以美育代宗教"主要是基于以下三个原因:其一,从宗教史的发展来看,科学、道德与审美在初民时期皆附丽于宗教,而后便各自独立,尤其是审美价值更凸显出自身以愉悦的时间性过程为己任的主体性。其二,执著于对无时间性之神祇的信仰必然滋生极端私利、私见与宗教冲突,而审美活动尤其是针对艺术作品的审美活动则是无关利害冲突的,其超越性必然带来普遍性。其三,蔡元培更从审美活动作为内时间意识的状态及审美活动作为此岸性的感官享乐活动出发,与宗教信仰的彼岸性进行了对比,一为入世、乐观、怡情的文化,一为出世、悲观、禁欲的文化。蔡元培既承绪了康德的审美无关功利思想,又对此进行了基于中华审美文化悦乐精神之上的根本性改造,在更高层次上回归礼乐制度,带有浓郁的儒家文化基因。

混沌的瞬间澄明——辨析时间的审美属性

时间的审美属性包括两点:一是审美的时间;二是时间的审美。审美的时间是时间的拯救者;审美就意味着在无比完美而又极度浓缩的时间中生存。审美的时间在普遍意义上即是指审美瞬间。时间的审美则涵盖了三个层次:时间主题的审美;时间逻辑的审美;时间哲理的审美。

审美流变与时间

在当代美学研究中，无论是后实践美学还是生命美学，都将人的生命过程作为重要的研究对象。本文认为，生命作为一种历时性的存在，要把握它的发展过程，就必须引入时间的框架对其进行规范。但是，从审美的角度看，美学意义上的时间是一种内经验时间，因为只有这样，它才可能对人的精神、情感生活具有描述功能。由此，本文将时间分为瞬间、凝滞、焦虑、崩溃等诸种形式，这其实正是将时间当成了描述人审美心理形式的一种尺度。

论审美时间与商品时间

从康德、席勒、伽达默尔到马丁·泽尔,现代美学把审美时间设想为一种抽象的"独特现在"时间。这个"现在"是从日常时间和历史时间的连续性中掉落出来的一环,它充盈自足,并且内在地具有一种在量上自我扩充的冲动。审美的"独特现在"时间与马克思所分析的商品时间有着深刻的相似性。结合詹姆逊和索恩·雷特尔的分析,可以看到,商品的价值形式是由发生于抽象"现在"时间中的交换来实现的,商品生产因此具有一种消灭过去时间的物化特征,它制造了"资本主义现在的永恒处女性"的幻象。对审美时间与商品时间相似性的分析表明,发生于美学意识形态领域的理论抽象事件正是对主导生产方式内在逻辑的无意识反映。

音乐审美心理时间的存在及其审美价值反思

音乐的本质属性就是其时间属性。此属性与音乐素材本身所能够产生出的时间展现方式,同审美主体的感知也就是审美者的心理接受方式之间,有着密切的联系。音乐审美心理时间的客观性,意味着音乐基本组织形式构成中的音阶、调式和旋律都具有时间属性,在曲式中音乐审美心理时间存在着客观性,在音乐体裁上以及在音乐的变革中也存在着音乐审美心理时间的客观性。音乐审美的最终目的是主体在审美状态上体验到音乐所具有的艺术性,从而带给人们艺术美的享受。因此,音乐审美者在审美过程中不只是机械和刻板地传达出音乐的符号,更主要的是要体验到这些音乐符号中所包含的信息的意义,并使之融合到音乐审美的状态之中。

浅谈景观设计中的时间维度

探讨了景观设计中时间的多重维度,重点关注“景观的时间美学”和“时间的景观美学”两个基本议题。前者探讨了园林景观在时间长河中的文化积淀和历史痕迹,而后者则关注“时间”这一元素在景观中的具体呈现方式。通过实例分析,展示了时间如何影响和塑造景观设计的过程和结果,强调了时间在景观设计中的重要性和其在美学内涵中的体现。

被“事后阐释”虚无化了的“事中”之时-空——依据审美时间哲学对伽达默尔节日论的细读与语法诊断

审美阐释学的对象是审美生活,且是原发性的,而不是反思性的;是事中的,而不是事后的。自审美时间哲学来看审美生活,其时机、时态、时体乃原发、事中状态之根本。就伽达默尔《论美的现实性》一文中的“节日论”来看,其审美解释学的贡献在于:揭示与部分解决了审美共同体的时间体验、时间结构与艺术作品的整体性之间的关系问题。但其缺陷在于:在“节日生活”描述中掺杂了过多“事后”反思,这既减弱了审美生活的意义,也削弱了其兴发的“时机”;同时他也显著地缺乏审美生活的“时体”思想及其陈述语法,更欠缺把审美生活作为“流畅”的域状时间意识与艺术作品的空间性整体构成进行统整叙述的时-空语法。他所构想的反思性的“事后阐释”把艺术生活的时空特性虚无化了。本文在辩证分析伽达默尔审美阐释学思想优劣的基础上,对其陈述进行了语法诊断并提出了基于审美生活原发的“事中”状态建构审美阐释学的设想。

论威廉·詹姆斯的审美时间哲学——从意识流的域状构成与艺术作品空间构成整体性之关系说起

威廉·詹姆斯对原发实践活动的完整把握是其实用主义美学思想的根基,他还尤为擅长描述与分析主客不分离领域之中的审美现象。他既强调审美生活受意义寻求驱动而具有的当下即席兴发的时机化特性,着重分析其原生、偶在却必然的鲜活状态;又创造性地从意识流或时间意识构成的角度,探究了审美生活流畅地兴发的域状特性。他认为,只有在这一前提下,才会把艺术作品或其空间构成称为整体性的。詹姆斯的审美时间哲学在同时确保审美生活的原发性状态及艺术作品空间构成的完整性上,提供了一个描述审美生活的"时-空语法"的卓著范例。当然,詹姆斯的这一观念还只是潜隐的、不自觉的、零散的,本文对此也多有阐发、修正与补充。

凝固的张力——浅析雕塑艺术的审美时间

审美时间不同于物理时间,审美时间是艺术欣赏过程的审美瞬间或审美状态,更接近于一种心理时间,是"人类自身的存在方式",是瞬间展现出的永恒。

朱光潜美育思想中的审美时间哲学

朱光潜的美育思想在审美时间哲学上有极为重要的建树。从闲暇时间与趣味的角度来说,只有当人们把注意力贯注于美的对象或艺术作品时,人生才是充实的、有兴味的;这既是对审美活动之主客不分离的基本构成方式的揭示,也是对审美教育根本目的及价值的洞察。从"好趣味"与"坏趣味"的根本区别而言,他以"静的修养"为例论述了审美教育的必要性与迫切性并对"趣味"与"能力"进行了比较与沟通,"静"并不是空无,而是在闲暇时间里,人的心神有所寄托与安置,因而,这就是一种滋润的、生动的、愉悦的"静"。就趣味的养成与精致趣味的时间性构成来看,应该从年轻时下手,养成审美活动作为时间意识的敏捷与专注,在这一兴发着的、涌现着的审美活动中会实现审美意义的增值与超越,这就是在审美活动及美育活动中时间的绽出性与原初状态。

《周易·咸卦》与中国审美时间哲学之创立

中国古典美学思想成熟而系统,对五大感官所涉六大审美对象都有全面肯定的雍容态度。《周易·咸卦》针对的是人际之间的审美对象及其审美生活,它对少男少女欢爱审美共同体的审美生活之意义、构成方式、显现状态都有卓越建树。第一,就意义而论,《咸卦》揭示了夫妇—审美生活不可遏止的身体本能冲动以及冲动得以充实的时机与时宜。第二,就构成方式而论,《咸卦》揭示了审美生活在构成方式上的绝对意向性,尤其是使用"咸"这一卦辞,使用"往来""朋从"等爻辞,精彩地传达出构成方式上的同时性、同步性。第三,就显现状态而论,《咸卦》揭示了审美生活的时态与时体之奥理:从时态来看,此卦通过描述这一精湛手艺,生动地显现了身体—感官之愉悦感觉的正在进行时之兴发性时态,彰显其原发性、一次性的根本特性。从时体来看,此卦彰显了审美生活作为时间意识的流畅性。以上所论审美生活之意义—时机、构成方式的同时性、显现状态上的正在进行时之时态与流畅无碍之时体,都共同形成且标志着中国审美时间哲学在《周易·咸卦》中的创立。同时,本文还对《咸卦》对审美生活之时机、同时性、时态与时体在美学语法和美学概念群簇上的体现做了阐发。

工业时间制度与席勒现代审美时间哲学的发端

自然科学知识是无时间性的,工业革命及此前的科学革命导致无时间性的科学文化的崛起。科学革命、建制化的自然科学教育体系皆服务于工业,从而造就了人类亘古未有的工业时间制度。从工业时间制度与现代审美时间哲学的关联,可以准确把握席勒美学理论的贡献与偏颇。其贡献在于:第一,从现代国家支配的分工所滋生的教育现代性弊端,揭开工业时间制度所导致的“无时间性”的理性与“眼前”的感性之间的冲突,也揭示了艺术教育或审美教育在教育制度中衰微的无时间性文明之根基。第二,把自我的“人格”与“状态”在时间性上的差异,落实于唯理性的工业时间制度与审美生活时间性的对立,突显了审美生活在时机、时宜上的重要性。这两大贡献代表着现代审美时间哲学的发端与初步建立。其偏颇在于:第一,席勒没有看到工业时间制度及教育现代性为审美生活所提供的机遇。第二,没有对科学、宗教、审美、道德在意义时间上进行清晰区分与均衡设计,因此对审美生活有不切实际的过誉与空想。

《长日将尽》中的审美与时间现代性

《长日将尽》是一部以时间为发展线索的现代主义小说的典范。小说以管家史蒂文斯的回忆展开叙事,通过回忆的选择性和重复性,着重刻画了一位英国老管家的自我认知心理历程,形式特别,内涵深刻,给作品的形式和主题赋予了特殊的美学意蕴。通过不同人物时间观念的冲突,折射出人物不同的精神世界和情感世界,让读者在变化的时空中,感受丰富的思想内涵以及其中蕴含的艺术形式之美。以男管家史蒂文斯的六天旅行作为叙事方式,隐藏第五天旅程,引发人们的思考,让读者感受因时间的“留白”彰显的形式残缺美;以碎片化语言在小说叙事中的运用生成节奏,让读者感受作品的诗化美。

关于西方园林景观时间美学研究的几点思考

从时间概念的哲学解读出发,将西方园林景观置于时间审美的角度加以审视,提出了园林景观时间审美的内涵,即在历史尺度的视野中感知园林景观并借助时间要素创造富于变化的空间场所。与此同时,通过对园林景观审美过程中时间性要素的剖析,建构出以时刻、时序、时向和时域为基本维度的园林景观审美时间序列,其最终目的在于引发人们对园林景观时间审美问题的深入思考,进而创造出更加具有美学内涵的园林景观作品。