时间性·民间性·地方性——论津子围《大辽河》的历史文化价值

“走一条河,就是走人的一生。”~①津子围的新作《大辽河》终于实现了他念兹在兹的梦想——走一条河,为故乡的母亲河写点什么。继2021年长篇小说《十月的土地》在历史中探寻土地与人的关系之后,这次他要思考的是河流与人的关系。河流是文明的摇篮,也是时间的见证者和故事的讲述者。《大辽河》将时间作为思考的起点和终点,深入历史与现实的想象空间,以民间本位的叙事伦理观察人性的褶皱与生命的肌理,以充盈的地方经验与丰富的知识考据,发掘中华民族基因里的仁义精神。

元宇宙的时间性

理解元宇宙的时间性需要从元宇宙层级性构成展开。从总体上看,不同层级的记忆系统共同构成元宇宙的整体时间性。从具体的技术维度与体验维度看,表现出多样性。技术维度表明元宇宙本身的时间与技术物有关,也具有流逝的特征;然而体验维度却使得这种流逝成为虚假流逝,并且使得虚拟世界与物理世界的流逝总是表现出明显的不同步现象;人类体验本身的时间性会被带入元宇宙空间构成之中,这也是元宇宙的时间性来源。

预设时间性能约束下高超声速飞行器的自适应容错控制

考虑输出误差约束、不确定和执行器故障影响下的高超声速飞行器的跟踪控制问题,提出自适应容错反步控制策略。首先,设计指数型预设时间性能函数,保证输出误差在预设时间内满足约束要求。其次,通过自适应律解决不确定项和升降舵故障。利用跟踪微分器解决“计算爆炸”问题,避免反步控制中对虚拟控制输入的高阶求导。最后,基于Lyapunov理论证明闭环系统的稳定性,并通过仿真验证所提控制策略的有效性。

现代陶艺创作中釉的时间性表达

现代陶艺创作中,釉的运用作为一种重要的艺术表现形式,其展现出的时间性表达具有独特的审美价值和历史意义。通过阐述现代陶艺创作中釉的运用发展进程,从釉在烧制过程中形态、肌理、色彩等的变化,分析陶艺家在创作中对釉的时间性表达,梳理其背后的文化脉络与创作理念,探讨不同釉的选择与运用在作品中传递的时间流逝感,总结现代陶艺创作中釉的时间性审美特征,并从中吸取灵感,打破对釉的固有认知。通过对釉独特的制作和烧成方式进行探索,为表达釉的时间性提供了新的可能性,同时为现代陶艺创作者提供了新的思路和灵感。

岭南四大名园三景营造的地域性和时间性

为研究岭南园林三景,即声景、光景和香景营造的技艺和艺术特征,在文献古籍和实地调查的基础上,探究岭南四大名园(余荫山房、清晖园、梁园、可园)中三景融合与多元景观营造的典型实例,从地域性和时间性2个层面分析岭南园林三景造园的艺术效果和审美体验。重点以余荫山房为例分析了三景的营造技艺和空间分布特点,总结出岭南园林讲求声、光、香多感官景观的交织营造,其三景具有典型地域性、时间性的物境特征,追求务实性、享乐性的情境特征,展现文化性、艺术性的意境特征。岭南园林三景的多元性与艺术性,为岭南园林和高品质人居环境的建设提供了新的思路。

论《泰尔亲王配力克里斯》的时间性结构

长期以来,莎士比亚的第一部传奇剧《泰尔亲王配力克里斯》被认为结构松散、混乱而饱受争议。但从时间性结构的角度来看,该剧也有可取之处,主要呈现出完整、富有意义的三种时间性结构模式:一是超越现在的时间性结构模式;二是回溯历史的时间性结构模式;三是指向未来的时间性结构模式。这三种时间性结构模式显示了莎士比亚对人与时间关系的深邃思索。

景观的时间性

景观在特定的时间和空间中存在,也随着时间和空间的变化而变化。变化的景观带给人丰富的体验,也更容易引起人与景观的共鸣。“春有锦绣谷花,夏有石门涧云,秋有虎溪月,冬有炉峰雪”,唐代诗人白居易被贬谪后在庐山作草堂而居,山中每日的晨昏变化和四时的不同风景,让他体宁心恬、物我两忘,获得极大的满足。古人尤其懂得欣赏不同时间的景观,一个地区代表性的“八景”“十景”往往包含了不同时段、不同天气和不同季节的景观,而与季节性景观相关的风景文化还会催生出一座城市特有的时令风景游赏活动。

现象学还原作为认识还原对审美还原的僭越——罗曼·英加登《论文学作品》对审美时间性的耽搁

罗曼·英加登的《论文学作品》贯彻了现象学还原的思想与操作,认为意向活动中的意识不仅可以作为剩余物在事后保留下来,而且这一意识所携带该意向活动的本质基因,可以在回忆与反思中得以保全与还原,从而以知识、认识混淆审美愉悦感,耽搁了对审美时间性的还原。第一,审美生活的意义或审美时宜被认识还原僭越。无时间性的知识作为剩余物可以在回忆与反思中得以保全,但审美生活作为感官之愉悦感却只能是原发性的,其审美时宜的显现是绝对时机化的,没有绝对剩余,只有相对剩余,只能进行相对的审美还原。第二,英加登拆解了审美生活在构成方式上的绝对同时性或绝对意向性,且以科学生活的相对意向性或相对同时性僭越之,继而把文学作品视为绝对自主之物,视为仅供回忆与反思的认识性客体,这势必造成其他审美时间性的消失。第三,英加登无视审美时间意识域作为注意力在持续形态上的单行道特性,也无视其审美时体的流畅特性,误以为超然的旁观态度可以与感官愉悦感并存、并置,并以此为文学作品本质的现象学还原搭桥、过渡。

文生视频模型Sora的时间性结构分析——对生成式人工智能的现象学思考

近日,OpenAI推出了代表了目前文生视频最高水平的模型Sora,成为生成式人工智能发展史上的里程碑。然而,Sora还是存在着一些技术上的缺陷和不足。从时间现象学角度看,Sora外在时间结构“阵容”残缺,只有客观时间,没有主观时间和内在时间意识,导致其无法描述人类的心理时间,不能解释事件的因果关系和建构复杂有意义的事件及情节。此外,滞留和前摄的缺席,导致其无法连接动作和结果;缺少内在时间性动态生成结构的介入,Sora亦难以展现随着时间推移而发生的事件。因此,从技术层面增加数据模型的意向性实践和提升意向性设计的算量、算法,完善内外两个时间性结构,成为提升Sora现实表现的关键。

流媒体电影弹幕的时间性及知觉体验——基于斯蒂格勒时间现象学的讨论

实时性或异时性是以往研究对弹幕时间性的描述,然而被忽略的是弹幕以“流”的形式在时间向度上的投射。为阐释流媒体观影中弹幕流的时间性,借助斯蒂格勒时间现象学的思想,探讨流媒体电影弹幕的时间性构成、特点及制造的知觉体验。研究认为,弹幕的书写与观看皆在时间与意识的同流之中:观影者基于对钟表时间与剧情时间的综合感知、滑过的意识来书写“多维的、再生的”的时间流;对弹幕的观看也是一种意识流的“共时化”,众多他者的时间同时相互流入,观影者可操心的时间充盈了起来,实现“同他者共在”。弹幕时间与电影时间不是本质冲突的关系,而是可以达到流媒体观影过程中时间体验上的相互补充。

康德美学何以耽搁了感官愉悦感的审美时间性

审美生活作为感官愉悦感的心智能力是只能直接感受可感的审美对象,不能做任何间接之事,这是审美生活一次性、原发性的绝对时机化。康德以科学生活、宗教生活所使用的回忆、反思、判断等理性心智,长臂管辖不受待见的感觉与感官愉悦感,审美时机化消失殆尽。这一心智能力的错配使得康德只偏爱视听感官,造成其他审美感官被截肢,审美对象流失严重,审美时间性之中的审美时宜、审美同时性、审美时体的流畅性也就被耽搁了。

意识流小说的时间性何为?——内时间意识的书写及其对真实的塑造

对意识流小说的时间性分析,研究者往往采用心理主义的阐释路径而容易使其混同于心理时间。意识流小说作为时间性小说,在于它以文学手法书写了内时间意识。参照胡塞尔内时间意识现象学的“原印象”概念,意识流小说主要塑造了三种时间意识状态。意识流小说突破了传统现实主义小说真实的书写程式,其文学真实并不基于对外在现实世界的指涉,而是藉由内时间意识的仿拟,激发感知“当下”的深层真实。

诗的时间性:从存在到异在——策兰诗学对海德格尔时间论的扬弃

保罗·策兰在其诗人生涯中一直对源始语言立足于何种时间性结构保持追问,而海德格尔基于时间存在论的诗学思想为其提供了诸多启发。海德格尔的境域时间揭示出一个兼涉历史生成性和本真神圣性的存在,策兰将其转述为一种“时间性永恒”的辩证法,并在诗歌创作中切近这种“时间性永恒”。但在策兰看来,海德格尔时间存在论的深层旨归仍然导向一个具有终极意义的存在原乡,其立足荷尔德林展开的诗意栖居论也隐含了某种同一性专断。诗的时间性不应导向存在的本源,而应不断否定与超克自身,指向匿名的陌异。

新闻消费时间性感知的受众视角

新闻业是“因时而作”的“时间性”行业,时间是贯穿新闻传播实践的重要因素。时间不仅决定新闻的定义与价值,而且形塑着新闻生产的日常运作。近年来关于时间对新闻传播实践的意义的研究多集中于新闻事件发生时间与新闻生产、刊发时间,受众在新闻消费过程中的时间体验呈缺位状态。本文透过时间棱镜来探察受众在新闻消费过程中时间体验的复杂性,并借此反思当代新闻业何以可为。

时尚与时间:齐美尔生命哲学中的时间性问题及其审美反思

时间性在齐美尔的社会互动及形式理论中具有极为特殊的地位,它根源于生命哲学的本质立场,并充当了理解生命界限的理论起点。齐美尔的时尚美学同样蕴含着他对时间意识的解读,即时间性产生于秩序与变化的张力关系之中,进而体现为从众性和区分性的动态关联,这也同时显示出康德的审美趣味观念及二律背反的影响。生命的时间意识构成了齐美尔阐释个体内在心理结构的重要面向。其中,个性的现代生成极为生动地反映了生命本身既诉诸流动性又反抗形式固定性的复杂过程,因为人既是形式的主体也是形式的对象。基于差异逻辑的个性观念也将促使理性的对称形式发生变化,以此凸显时尚的审美诉求与形式体系之间的对立,并最终展现时尚美学的发生机制以及审美救赎的实现潜能。

图像:从“空间性”向“时间性”的一个历史调整

图像如何呈现物性,宏观来看,再现性图像范式中整体呈现出从空间性向时间性的调整。文艺复兴时期,再现性图像的发端,是以空间性作为物性呈现的基本架构,艺术家深植的观念将物的本性视为生活世界的本真,图像强调呈现生活世界一种永恒的、普遍的空间性,这一普同的表达形塑、强化了图像对空间性的显明。19世纪上半叶,图像对时间性的表达日渐重视。一方面,基于空间性视觉理论本身的发展推进,逐渐突出了主体视觉感知的个体性、暂时性;另一方面,图像创作主体的主观因素不断地凸显,主客对立的视觉模型逐渐被破除,借助色彩的创新运用,生活世界的时间性获得了强化与重构。

叙事医学中时间性的意义和临床价值

人类通过叙事展现自我,建构历史,叙事寓于时间之中,人的存在也与时间休戚相关。时间、叙事和医学,三者之间有着密切的联系,时间性是医学的五大叙事特征之一。在叙事和诊疗的过程中,叙事者和医生都需要厘清特定事件的逻辑,在时间序列中解释因果关系,寻求解决方案,文学和医学由此有了极强的共通性。叙事医学提醒医务人员关注时间性,并提供了许多具体的方法和案例,来提升医务人员对诊疗时机的把握能力,学会理解患者在医院时空中时间之流的体验,据此培养他们的共情能力,提高诊疗水平,并在积极的反思中,完成自我的成长和救赎。

论教育的时间性

现实的教育和教育学,隐去了"客观时间下的教育"这一前提。但是客观时间下的教育目的和计划却制约着教育的内容、方法和结果。教育的时间性,从计量化的时间作为计量化的教育的逻辑前提,研究现实教育的时间性,揭示现实教育那无奈的现实。个体经历的教育时光、教育时刻,是教育意义绽放的基地,本己的时间性打开本己的教育,让一个人成为"自己"。林林种种的"教育",生活在、交织在共时的矛盾中。

论时间的音乐符号化与音乐时间性符号的三元表意——梅西安《时间终结四重奏》的符号叙述学研究

音乐时间性符号是音乐时间观念的符号化过程,也是以音乐符号的表意与释意方式进入文化交流中的时间观念。美国符号学家皮尔斯的表意符号学理论将符号置于与其对象、解释项的三元关系中,体现跨越文本内外的表意形态。梅西安的室内乐作品《时间终结四重奏》作为音乐时间性符号生发的典型案例,其“永恒”“大地时间终结”“大地苦难时间”和“世俗时间”四类音乐时间性符号群分别处于各自符号—对象—解释项的三元关系中,完成对梅西安思想与意义的艺术表达。

萨特存在论中自为的时间性

作为萨特存在论之本体论基础,自为必须在时间性中向自身超越。萨特的"时间性"是非本体论的,但却是自为的存在方式,其重要性和内涵未能得到学界足够重视。源出于"意识是自身意识"式的自为的直接结构并且受到庞加莱的数学思想的深刻影响而形成的时间性概念被建构为联络着自为的三种时间性"出神"状态的一种有组织的结构;以自为的双向超越结构为基础的"现在"较"过去"和"未来"具有更重要的本源性地位,而三者之间的内在联接关系否定了"瞬时化"的时间论。时间性中自为的存在方式便是自为在三个时间性"出神"的维度上"离而不散"的"整体"。"时间性"不能被等同于"整体性","时间性"是"静态时间性"之"分散性"与"动态时间性"之"内聚整体性"整合成的"第亚斯波拉"式的结构。