交互式语境下的昆曲视觉编码研究

本文以弗卢塞尔的“技术图像”理论为基础,探讨昆曲视觉要素在当代交互式语境中的编码方式。引用弗卢塞尔所提出的五级阶梯模型观点,解码互联社会中交互式图像生成的范式,着重关注昆曲视觉创作中能够嵌套交互性的界面层级,并将其分解为空间性、映射性、动态性、交互性四个特征要素,结合数字互动昆舞《游园新梦》中的创作实践手法完成论证分析。

昆曲元素在现代乐器中的传递表达——手碟和昆曲音乐穿越时空的一场约定

打开手碟的前世今生,翻开昆曲六百年历史画卷。本文尝试通过从乐器特性分析音色特点、从乐器法明晰音区交融空间,从演奏技法探求两者多维度对话的可能。借鉴昆曲元素在现代乐器音乐中的新诠释以及戏曲融合跨界相关的理论,探究两者之间声音上、意识上、音乐美学追求上的共融性、昆曲元素在现代乐器手碟中的传递表达以及共鸣探索的融合意义。

基于苏州山塘文化的昆曲动漫开发及其在服饰设计上的应用

通过动漫设计和服饰设计过程与结果的呈现,以及前期对昆曲元素的提取与分析,为相关设计提供可借鉴的元素与方法,并注入了深厚的地域文化,研究表明地域文化元素对当下产品设计具有重要的价值与意义。

声学视域下昆曲和京剧小生歌唱颤音比较研究

昆曲被誉为中国戏曲的母体,和晚出的京剧均为一代之戏曲,二者具有一定的继承关系,这种继承关系不仅表现在戏曲表演体系和审美特征上,也表现在音乐唱腔、行当特征上。因此,我们也常常认为昆曲的基本行当类型、行当造型特征被京剧继承、延续和发展。但从声学实证分析来看,至少在小生行当中,两个剧种之间差异巨大,京剧小生相比昆曲小生行当来说,已经超出了严格继承的范畴,二者的行当嗓音造型性特征发生了本质性的变化,即从物理声学的维度来看,二者之间的嗓音差异性显著大于趋同性。

新媒体时代下关于互联网世代的昆曲传播研究——以哔哩哔哩为例

昆曲也称昆腔或昆剧,是中国传统戏剧表演艺术中最具代表性的剧种之一,也是中国传统文化源流中的璀璨明珠。如今Z世代(互联网世代)逐渐成长为昆曲文化传承传播的主力军。新媒体时代,传统的传播方式已然不适应当今的媒介环境,昆曲传播也面临着许多困境。探索如何对Z世代进行昆曲文化传播,改变传播现状,让昆曲重新绽放艺术魅力,是该篇文章的主要内容。

基于传统戏曲的初中音乐课堂教学探究——以昆曲为例

戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久,早在原始社会歌舞已有萌芽,在漫长发展的过程中,经过八百多年不断地丰富、革新与发展,才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。传统戏曲进校园有助于学生了解我国的优秀传统文化,有助于促进学生文化底蕴的提升。在初中音乐教学中,传统戏曲作为一大组成部分,教师要引起重视,以昆曲为例指导学生具体了解我国的传统戏曲文化,提升学生音乐素养。

昆曲旦角角色在文创产品设计中的应用研究

目的:通过研究昆曲旦角角色在文创产品中的艺术意义与形象语言,总结昆曲旦角角色在文创设计中的真实性与审美性、识别性与艺术性、创新性与时代感的审美准则,为同类文创产品设计提供创新思路和研究方法,并促进昆曲文化的传播,提高昆曲的知名度,让更多的年轻人了解昆曲深厚的文化底蕴和独特的艺术魅力。方法:系统分类和归纳昆曲旦角角色,发现并总结昆曲旦角角色的形象元素、妆容,并根据实际情况,从各个视角甄选出昆曲旦角角色中最具特点的视觉要素。将现代生活理念与设计相联系,提升设计的意义和文创产品的文化价值,以此将优秀传统文化内涵融入文创产品设计,提供相应的参考依据并重新设计造型,应用于昆曲旦角角色文创设计——调味罐的设计案例中。结果:结合昆曲旦角角色佩戴的帽子以及面部妆容等样式,与调料罐相结合,制作出一套以头部为整体、帽子与帽饰为盖、人物面部为罐身的昆曲文创调料罐套组。结论:通过分析和实践,将提取的视觉元素运用于文创设计中,把昆曲文化与创意产品相结合,对其进行创造性转化,可以更好地传承和传播戏曲文化,让人们进一步理解昆曲的文化内涵和当代艺术价值。

与时偕行:昆曲艺术的现代化传播策略探究

戏曲是中国优秀传统文化的重要载体,而昆曲则是戏曲文化当中一枚绮丽的明珠。昆曲唱腔高雅婉转,舞姿细腻柔美,在中国文化长河中占有举足轻重的地位。昆曲超脱的艺术世界,渐渐成为人们安放心灵的精神家园。如今昆曲最为繁荣兴盛的时代或许早已远去,但是考虑到昆曲重要的艺术价值,在现代社会如何对昆曲艺术进行有效的传播仍是人们需要重点考虑的问题。

从“青春版”《牡丹亭》看昆曲的现代改编

昆曲是中国最古老的剧种之一,自明代中叶以来,独领中国剧坛近300年。然而20世纪上半叶,戏曲发展一度停滞不前,这一优秀传统文化似乎行将就木。为了让传统戏曲与现代剧场接轨,白先勇先生带领团队对《牡丹亭》这一昆曲经典剧目进行了精心改编,从而使其重获生机。本文通过对比新旧两版《牡丹亭》,分析“青春版”《牡丹亭》成功的原因与影响,让其他传统文化的传承与发展有例可循。

昆曲艺术融入小学美术教育的应用研究

昆曲是我国的传统戏曲艺术,博大精深,流传至今。将昆曲艺术融入美术教学,具有重要的意义,也存在一些现实问题。该文论述将哪些昆曲元素融入教学,采用何种方式开展与昆曲相关的美术教学,并提出提高学生认识、使其了解昆曲的教学策略。

论昆曲《红梨记·醉皂》的丑角表演

《醉皂》这出戏讲的是一个醉酒的皂隶故事。昆曲里丑角的皂隶戏特别多,比如《白罗衫》里负责开门关门的一对皂隶,又比如《邯郸记·云阳法场》跟在两个刽子手后捉拿卢生的一众皂隶,多数时候作为配角出现,以皂隶的油滑来烘托官老爷的无私,以皂隶的诙谐烘托主角的刚正,以皂隶的世故烘托书生的真诚。在《醉皂》中,皂隶不仅翻身做了主角,而且在这折戏中皂隶陆凤萱的手眼身法步也集中展示了昆曲丑角的看家本领。《醉皂》出自明朝戏剧家徐复祚的《红梨记》第二十一出《咏梨》,本是一篇两百余字的过场之文,通过前辈艺术家一代代加工,成了动作优美、台词诙谐的昆曲丑角的代表戏之一。

古筝协奏曲《枫桥夜泊》中昆曲元素的应用及演奏技巧分析

《枫桥夜泊》是王建民以一首唐代诗歌为题材,结合了传统与现代两种音乐元素,创作出的一首经典作品。王建民先生以独特的弹奏技法和民族音乐素材,来表达这首诗所蕴涵的孤寂和忧伤。文章首先通过对《枫桥夜泊》的曲式结构、昆曲元素运用等两个角度来凸显出古筝在音乐上的特色;同时,对《枫桥夜泊》中所运用的演奏技巧和其中所蕴含的规律作了归纳和探讨。希望通过这篇文章,能够对《枫桥夜泊》的演奏起到一定的作用。

昆曲的审美及发展刍议

昆曲已经不仅仅是一个剧种、一门艺术,更承载着厚重的历史意义和深刻广泛的文化内涵。昆曲艺术的魅力,以及它的最为宝贵之处,正在于它厚重的历史文化属性。它的声腔,是可以考证的古戏遗存;它的念白和演唱,是可以听得见的近古时代音韵发音,如果有人看过《镜花缘》,那么应该会对其中“歧舌国唐敖学音韵”的故事有所了解,而这一情节中所记载的四字反切发音的方式,与昆曲中字头字腹字尾的发音方式几乎是一模一样的。《镜花缘》成书于清代中期,也就是说,今天只有在昆曲的舞台上,还能听到清代中期以前,士大夫阶层所推崇的礼仪性发音。

曹心泉与20世纪30年代的北方昆曲传承

20世纪30年代,戏曲史上掀起又一个改良高潮。在京剧繁荣、话剧渐盛的北方剧坛,曹心泉从事着以昆曲传承为主的工作。在教学方面,他践行“以昆养京”的方法,用昆曲的深厚底蕴补益京剧;在表演方面,他记述“以花促雅”的实例,用花部的功法技巧激活昆曲市场;在音律方面,他探索“京昆相长”的路径,以中州音韵规范北曲声律与制谱之道。曹心泉的工作实践对20世纪30年代的北方昆曲传承具有举足轻重的影响,但其局限性在于,曹心泉未能关注“五四”新文化思想及戏曲界的主流研究成果,且理论与实践始终囿于北方剧坛。故其研究方法较为单一,视野亦不够广阔。

昆曲现代戏创作的“守格”与“破格”——《瞿秋白》观后的思考

昆曲现代戏《瞿秋白》取得成功启示我们:编演昆曲现代戏既要遵循传统昆曲剧目一般创作规律,又要根据现代戏创作要求不唯传统、积极创新,体现出“守格”中有“破格”。在思想主题、生产方式、语言音律、情节结构、戏剧美学、舞台时空以及导演技术、表演功法、音乐资源、舞美设计等方方面面,师古今之长,加以精雕细琢,我们才能不断推出具有时代气派的昆曲现代戏力作。

工具、肢体、空间——昆曲表演中的三种“物”叙事

一般而言,物会以对象、媒介、载体三种方式介入艺术,而在昆曲艺术中,物也以同样的方式参与戏剧叙事。首先,作为对象之物的工具(演出道具),一方面以“呈现物”的形式在昆曲演出中被展出,另一方面又以“无物之物”“借物塑象”“以物喻意”等方式为戏剧叙事服务。其次,作为媒介之物的肢体(演员身体),既是表演行为的创造者、执行者,又是戏剧作品能呈之观众的物质媒介。在昆曲演出中,受过专业程式训练的演员,通过使肢体产生复杂动作组合的方式,来达到“绘景”“言事”“达情”等多重叙事目的。最后,作为载体之物的空间(剧场舞台),看似空若无物,但其本质上却可被视为昆曲表演的物质平台,空间在为昆曲演出提供叙事场的同时,又作为叙事要素参与表演的故事传达,成为物叙事的特殊形式。

昆曲传承:遗产保护与精神坚守 周秦教授访谈

吴思富:感谢周老师百忙中接受访谈!多年前就拜读过您的专著《苏州昆曲》,非常喜欢!可谓学术性、可读性俱佳!作为《苏州昆曲》作者、昆曲史专家,以及当代昆曲艺术发展的参与者与引领者,能否给我们谈谈当代苏州昆曲的传承发展情况?以及它与苏州以外的昆曲发展相比,有着怎样的特点?

浙江三大昆曲支派初探

浙江是昆曲兴起后最先广为传播的地区。自清代乾、嘉以来 ,在宁波、金华、温州三地出现了当地土生土长的演员组成的昆班 ,形成了具有地方文化特色的通俗化的“甬昆”、“金昆”和“永昆”三大支派 ,主要在农村乡民中流传 ,搭草台演出 ,有“草昆”之称。至今 ,宁波昆曲已消亡 。

昆曲民间沉重传承的活态记忆——读张允和《昆曲日记》札记

"昆曲研习社"是昆曲传承的非政府形态。与同是非政府行为的"昆剧传习所"不同的是,"昆曲研习社"的主旨并不是以培养专业的昆剧演员为出发点,而是基于心性趣味的以曲会友的曲友们的自发聚合。"昆曲研习社"虽然沿袭着几百年来文人雅士以雅兴对昆曲的维护与推动传统,但从清末至民国以来因应着昆曲的衰落而成立的"昆剧传习所"及"昆曲研习社",都沉重地背负着传承昆曲正宗血脉的历史使命。张允和先生的《昆曲日记》正是弥足珍贵的对昆曲民间传承的活态记忆。

“这的不是贫虽贫的风流浪子”——谈昆曲《绣襦记·莲花》的表演

《莲花》是明传奇《绣襦记》中的一折,也是昆曲穷生家门的代表剧目,它的传承经历几代演员的创造。昆曲演员王斌总结近四十年演出该剧的经验,根据“大身段守家门,小动作出人物”的原则,他为郑元和设计了丰富的表演细节,透视其贫寒落魄表象之下的风流浪子底色,使其鲜明地区别于其他穷生家门的人物,凸显了郑元和性格中的喜剧色彩和全剧的爱情主题。