从“活化石”到“新国潮”:昆曲艺术当代传承的消费路径研究

消费与昆曲艺术的当代传承之间始终保持着或远或近的距离。新中国成立初期,昆曲演出市场低迷,昆曲艺术的传承面临着濒危的局面。在国家宏观调控的作用下,各大昆剧院团相继成立,人才培养、剧目传承得以恢复和发展,昆曲市场的资源在生产和消费的循环中得到了优化,但在整体的演出市场中仍处于边缘位置,遭遇着被冷落的境地。进入新时代,昆曲艺术逐渐从“活化石”蜕变为“新国潮”,在与消费市场的共生共荣中获得了与社会的联结,融入人们的生活。昆曲艺术在消费创造的语境中实现了演变、传承和价值重塑。

叩问昆曲艺术耕耘传统文化——在“江南昆曲大会”开幕活动上的讲话

举办此次纪念展是为了纪念伟大的京昆大师俞振飞先生,他祖籍松江,其父俞粟庐素有“江南曲圣”的厚誉。松江区委、区政府高度重视,特意在他的出生地,即仓城历史文化风貌区筹办了“江南曲圣纪念馆”,届时也邀请在场嘉宾一同参观。如何推动传统文化的创造性转换和创新性发展,是建设“科创、人文、生态”现代化新松江的一个重要命题。大家目前所在的云间会堂文化艺术中心,是区委、区政府在“十三五”期间耗资超10亿元建设的文化综合体,包括松江区文化馆新馆、图书馆新馆、文化资源配送中心和云间剧院、云间会堂艺术展厅。

汲取昆曲艺术精华 促进民族声乐教学

昆曲，乃是极具中国民族特色的传统表演艺术，历经百余年的发展．已经成为目前我国乃至世界已知最古老、最悠久的戏曲艺术形态。昆曲艺术在曲调音乐旋律、唱腔技法、戏剧性的艺术表现方法等方面几近完美，600余年流传至今，有着非常丰富的艺术表演经验，尤其是高雅严谨的昆曲声腔艺术．有很多值得人们研习、借鉴的内容。

中国昆曲艺术的均衡、中和与雅正之美——《昆曲美学纲要》评价

戏剧戏曲是对世界的比喻,而比喻是人类理解和阐释世界的方式.恰如席勒所说：“在人间的法律领域终止的地方,剧院的裁判权就开始了.”[1]自古以来,人们通过戏剧戏曲,构筑了现实生活之外的想象世界,昆曲则是其中蔚然可观者.作为文学、表演行当、音乐、行头、脸谱的综合艺术,昆曲以其综合性、虚拟性和程式化的登峰造极而享誉于世,也成为了重要的学术研究对象.昆曲是多方面艺术的综合,对于昆曲的研究也自然各有侧重,显得丰富多彩.如系统探讨昆曲历史的《昆剧发展史》、研究昆曲音乐的《昆——剧·曲·唱·班》、分析昆曲与社会文化的《昆曲与民俗文化》以及综合性的《中国昆剧大辞典》,均为昆曲研究领域的优秀成果.

论明清江南家族文化与昆曲艺术的互动

明清江南家族性的昆曲活动非常兴盛,不仅在很大程度上决定了昆曲的存在方式、表演形态、美学风格和文化品格,也大大增强了它的文化功能和综合性;同时,作为家族文化相当重要的一部分,昆曲通过塑造性情人格,培养思想观念产生影响,对创造共同的文化颇有助益。很明显,家族文化和昆曲艺术对彼此的发展都产生了显著影响。

北京的昆曲艺术

我国的昆曲艺术被联合国教科文组织批准授予世界首批“人类口头和非物质遗产代表作” ,成为全人类共同的精神文化财富。北京从明万历年间便成为昆曲艺术的重镇和中心之一 ,在宫廷和民间出现了持久的广泛流播、大红大紫的局面。其后虽然屡遭磨难 ,仍爝火不息 ,成为昆曲艺术的重要流派。

论昆曲艺术在高校的传播

高校是继承和发展昆曲艺术的桥头堡,是培养昆曲观众的摇篮。文章认为,高校将戏曲艺术纳入公共艺术教育课程体系之中,是传播戏曲艺术、弘扬传统文化和培养戏曲观众的有效途径;充分利用多媒体等多种手段进行课堂教学,能增强大学生学习昆曲的兴趣;整合社会艺术资源,聘请戏曲专家和演员到学校兼职或举办专题讲座,是沟通昆曲艺术家和大学生的桥梁。

论昆曲艺术的原生环境与文化特征

原生环境是戏曲艺术的“前生因”,并直接铸就戏曲艺术的文化特征。丧失地方性也就丧失了文化特征,而不具备文化特征的平庸艺术形式是缺乏辐射力和生命力的,也不可能成为全国性剧种或世界文化遗产。因此,任何试图割断昆曲艺术与它特定存活生态之间血肉联系的行为都是极不理智的,“泛戏剧化”趋向已经并正在对昆曲保护传承工作产生严重的干扰危害。必须依据联合国教科文组织《人类口传与非物质遗产代表作公告》的基本精神,就昆曲艺术植根吴地因而与生俱来的文化特征加以认真的分析理解,在此基础上提出保护昆曲遗产的准确思路和合适方法。

昆曲艺术中的图像叙事美学分析——以《西厢记》为例

昆曲《西厢记》是我们国家的重要文化瑰宝,这一曲目是明代李日华根据王实甫的杂剧《西厢记》以及崔时佩的《南西厢记》为基础创作改变成的。距今已经延续了300多年。这一曲目在时间的不断锤炼中展现出了许多新的艺术魅力。昆曲《西厢记》的故事跌宕起伏,曲折离奇。文笔细腻传神,人物立体丰富。唱腔优美华丽,可谓是我们国家的戏剧顶峰之座。昆曲《西厢记》被惯为我国四大古典戏剧名著之首,素来有"西厢记天下夺魁"的美誉。本文将以昆曲《西厢记》为例,探讨分析昆曲艺术中的图像叙事美学。希望笔者的这篇文章可以让更多的人体会到昆曲这一戏曲艺术的魅力。

梦入游园品昆曲 余韵悠悠—昆曲艺术简论

余秋雨先生曾经说过我的名族文化中唐诗,书法,昆曲是中国人的三种痴迷。昆曲曾经有过辉煌的历史,从天子金碧辉煌的宫殿到街头寻常百姓的家中,都有他的身影,其曲调典雅,名著林立,载歌载舞,细腻传神,字正腔圆,清丽婉转,探规寻矩、理论丰厚。2001年5月18日。

构筑传统音乐生存发展的多元文化生态——江苏百年昆曲艺术传承与发展的启示

昆曲艺术是整个戏曲文化的一部分,同属民族音乐文化。昆曲艺术有其作为地域文化的特色,又是世界多元文化中的一种。深入开展对昆曲这门古老而深奥的艺术形式的学习与研究,有利于在更广阔范围内展示中国博大精深的传统音乐文化。梳理江苏百年各地昆曲传承及其给予我们的历史启示,以促进不同文化及文明之间的对话,促进不同地区、不同国家间的国际文化交流。

昆曲艺术与水墨动画的结合策略——以昆曲水墨动画《双下山》为例

昆曲是中华民族的艺术瑰宝。随着时代的发展和人们审美情趣的转变,昆曲艺术逐渐走向边缘。在非遗保护背景下,如何将昆曲艺术与现代艺术相结合,使其得到发扬和传承已成为昆曲创作、传播领域的重要课题。昆曲水墨动画《双下山》呈现了昆曲艺术与水墨动画的相通相融,二者的结合产生了全新的传播效果,创作中所采用的策略值得借鉴和推广。

藻雪焚香品幽兰——读《中国昆曲艺术》

尝见一些不懂昆曲的好好先生,听说昆剧被授予世界文化遗产了,刚看了几场昆剧,就莫名其妙地瞎叫好。认真读《中国昆曲艺术》一书,至少不会成为那种盲目叫好的痴人。

在古典与现代之间——青春版《牡丹亭》对昆曲艺术的传承与发展

自上世纪初以来．中国传统戏曲如何适应发展变化了的时代并葆有其艺术生命力，始终是国人在不断思考、一直尝试的历史性课题．百年时光的流逝并未削弱人们对此问题的兴趣．而无法回避且日甚一日的文化撞击更凸显了此问题的重要性及解决的迫切性。以白版昆曲《牡丹亭》的成功为契机，我们应该可以从中得到不少饶有意味的启迪．从而深化我们对问题的认识。

王丽梅《古韵悠扬水磨腔—昆曲艺术的流变》阅后感

“观念”一词，《现代汉语词典》解释为——客观事物在人脑里留下的概括的形象。这说明观念与客观事物的关系是先因（客观事物）后果（观念）的逻辑关系。学者立说，观念在先，是因为学者已经具有了对客观事物的认识和对事物内外关系的把握，再将观念寓于笔墨纸张之中，使观念转换为实在的形下之物，成为具体的认知对象。

昆曲艺术的抢救、保护、扶持与创新

文化部文化科技司司长于平先生的这篇文章发表于2007年江苏省昆剧院院刊《昆剧艺谭》创刊号上,文章在论述昆曲剧目创新问题时,特别提及在昆曲艺术场上的演艺创新之举——苏州市著名舞蹈编导、原南京艺术学院舞蹈学院院长马家钦对于“昆舞”的研究与编创工作。认为是当代中国民族舞剧创作的有益尝试,其动态形象塑造的基本语言材料可被称为是“中国古典舞”的风格化肢体运动,而这种语言材料的“风格化”,主要就根源于昆曲、京剧等中国传统演剧中的“身段”表演与“台步”韵味。文中提及的“昆舞”创作,以及为对昆舞表演形式的评价,是对昆舞研究的积极倡导。为此,我们征得于平先生的同意重新发表该文,于平先生并对全文进行了修订,特此说明。

一部功底扎实、颇具匠心的新作--评杨惠玲《明清江南望族和昆曲艺术》

杨惠玲的《明清江南望族和昆曲艺术》立足于明清望族的昆曲活动,以望族文化和昆曲艺术互为视角,探讨二者相互影响与作用的关系,是一部颇见功力和匠心的力作。

昆曲艺术视觉元素在家居布艺整体设计中的应用

将昆曲艺术视觉元素与现代家居布艺设计相融合,探讨现代家居布艺的整体设计新思路。对昆曲艺术视觉元素进行梳理,以妆面元素、砌末元素、乐器元素、人物动态元素为重点,在把握昆曲艺术精髓的基础上,对视觉元素进行符号化重构,并探讨基于符号的家居布艺整体图案、色彩、面料和款式的设计。

书画艺术与昆曲艺术——从《俞粟庐书信》谈起

为纪念俞振飞诞辰110周年，上海古籍出版社出版了由上海戏剧学院附属戏曲学校编辑、唐葆祥编注的《俞粟庐书信集》。《俞粟庐书信集》收录俞粟庐授其子俞振飞书信13封，授其侄俞建侯23封，致友人穆藕初等5封。所有书信，都以精美娟秀的行草书于古色古香的信笺间。今经上海古籍出版社精印出版，既散发着俞粟庐的书法美，又蕴含着古籍印制装帧的艺术美，可以说美不胜收，品赏把玩之，有清芬扑面之感。