昆汀·塔伦蒂诺电影叙事结构分析——以《落水狗》和《低俗小说》为例

昆汀.塔伦蒂诺是当今世界影坛最受关注的导演之一,他拍摄出了带有鲜明个性风格的电影,也藉此获得了世界性的声誉。昆氏电影的叙事结构在其代表作《落水狗》与《低俗小说》中体现得淋漓尽致,影片通过这种非线性叙事结构产生了脱胎换骨的变化,也反映了昆汀.塔伦蒂诺独特的人物命运观和暴力观,并发掘了以上观念形成的内驱力——一个后现代主义艺术家的本能。

姜文电影与昆汀风格

本文认为姜文近年来的电影渐渐展示出了鲜明的个人风格，这是一个导演日趋成熟的重要标志。在他的电影《太阳照常升起》与《让子弹飞》中又可以看到很明显的昆汀电影的影响，比如环状叙事结构、“暴力美学”与黑色幽默等，通过对这三方面电影元素的考察以及这些元素在姜文电影与昆汀电影里的影响对比，揭示出姜文电影受到的昆汀影响，以及他在这种植入风格本土化的过程中，不断完善自我电影风格的特征与电影发展趋势。

银幕中的暴力美学——探索昆汀的电影世界

作为西方暴力美学的杰出代表，昆汀·塔伦蒂诺以他特立独行的风格，在国际影坛开辟出一番天地，并素有“暴力美学大师”的称号。暴力美学的兴起，正是当代社会视觉文化的体现。暴力的合理化，在一定程度上导致了电影教化功能的缺失。而暴力本身，却构成一种大众文化消费资源。昆汀的暴力美学，正是在这种大众文化的土壤中产生，与大众文化的发展密不可分。

昆汀电影台词中废话与脏话的语言艺术

电影台词不仅是电影的组成部分,而且是研究语言现象的重要素材。根据昆汀·塔伦蒂诺(Quentin Tarantino)电影的台词,结合语言学相关理论进行深入的思考与探讨,我们发现,昆汀电影中频繁出现的废话与脏话是有其自身独有的意义的,即所谓"废话不废,脏话不脏",只要将他们放在正确的语境之下,也能得到意想不到的效果。

昆汀电影经典镜头段落解读

昆汀·塔伦蒂诺在很多方面都是大师,他擅长制造紧张感、悬疑气氛、令人震撼的时刻、令人炫目的对话戏,也有着不俗的幽默感。塔伦蒂诺的叙事很大程度建立在他的剧作和指导演员的方式上。本文主要从昆汀对电影色彩的选择和构图的把控两方面进行浅析。

昆汀·塔伦蒂诺电影中的反事实历史叙事探究

反事实历史作为美国导演昆汀•塔伦蒂诺电影中极富风格化的叙事特征,不仅体现出强烈的后现代颠覆思维和美学探索精神,也传达出一种主动的历史建构意识。昆汀电影中的反事实历史叙事通过挑战主流历史叙事,颠覆了经典类型电影的“缝合”美学,并凸显出银幕记忆对公众历史想象的塑造作用,展现出被好莱坞主流叙事所压抑、屏蔽的历史潜文本。昆汀将公众记忆中的“历史”陌生化、怪诞化,在一种魔幻叙事中,使过往历史与当下现实碰撞,迫使观众正视被主流话语压抑的现实问题。此外,反事实历史也是一种乌托邦文化实践,通过设想一段交替历史时空,打造出一个流行文化互动空间,鼓励观众去审视过往历史与当代文化的关系,并积极参与历史话语的建构。

日落大道余晖下的温情:《好莱坞往事》——昆汀的一次“转变”

《好莱坞往事》是美国著名导演昆汀·塔伦蒂诺导演的第九部影片,再现了上世纪60年代末的洛杉矶,讲述了时代下电影演员们在风云变幻的电影圈里摸爬滚打的故事,并以创造性手法再塑"曼森家族"案。影片通过对这一时期电影的缅怀,实现了一次对自我风格的转变和自我总结。本文将以昆汀式电影为切入点,分析昆汀对于《好莱坞往事》在叙事风格、人物塑造和表现形式上的转变和继承。

反身式电影及其修辞——昆汀·塔伦蒂诺的电影手法评析

昆汀·塔伦蒂诺是美国独立电影界最有代表性的人物,近十年来,英美法各国都出版了对昆汀的研究专著,这些研究都采用了影片研究的方法,按照时间线索研究每部作品的特点,而本文试图从"反身式电影"的修辞手法入手,对昆汀常用的电影手法进行概括和分析,这包括戏仿与引用、拼贴与含混、突转与反讽等特征。文本重点结合昆汀在中外的访谈以及外国影评人的主要观点,提出昆汀这种电影风格的"后历史主义"色彩,行文中同时回答了围绕昆汀经常产生的关于非线性叙事、话痨和暴力等几个重要问题。

昆汀·塔伦蒂诺电影的音乐:文化实践、形式拼贴与表意策略

昆汀电影的音乐大致经历了两个阶段。第一阶段为早期的都市电影时期,电影音乐多选自流行音乐;第二个阶段为历史题材时期,以西部片风格配乐为主,尤其是意大利配乐大师埃尼奥·莫里康内的西部片配乐占据了绝对的位置。这两个阶段的过渡时期则混合了流行音乐与西部片配乐,而最新作品《好莱坞往事》则重新回到早期电影的音乐处理方式,以大量的电台音乐还原1969年的好莱坞。不论是对流行音乐的调用,还是对既有电影配乐的拼贴,看似无意识,实际上是一种直觉上的把握。以音乐表征文化、构成形式、结构叙事,是昆汀电影的重要表意策略。

昆汀有点变——《杀死比尔2》赏析

听说昆汀现在已经在筹备《杀死比尔 3》了,主题还是复仇。昆汀说:“起初我想把片子拍成我的《金钱三部曲》,我想每10年拍一部。但现在我至少需要15年才能拍出一部新片了。”

昆汀的黄昏

《好莱坞往事》再一次显示:《低俗小说》(1994)之后,昆汀失去了缪斯的眷顾。很多犯罪片都很做作,人物、摄影、对白很不自然,好像生怕别人不知道他们是杀人越货、阴险残忍的人间极品——海明威的短篇经典《杀人者》对杀手的塑造不落窠臼,看似与杀戮无关的“废话”,极大地影响了《低俗小说》,黑白双煞一路上谈论荷兰、大麻、汉堡、足部按摩,观众根本想不到他们是去杀人。

昆汀的112次敲门

世界级大导演昆汀•塔伦蒂诺在事业起步之初经历过无数的挫折。但是面对困难,他并未放弃,而是挨家挨户敲门寻找机会,把自己想做的事一路坚持到底。行百里者半九十,所谓成功者,就是在别人都灰心丧气时还能坚守心里的那束光。昆汀•塔伦蒂诺于1963年3月27日出生于美国田纳西州的诺克斯维尔。在他四岁时,父母因为种种复杂的原因离婚。母亲改嫁作曲家柯特•扎斯托皮尔。

东西方暴力电影之比较研究

本文追溯暴力电影的历史渊源,从电影的诞生之初到20世纪60年代《邦妮与克莱德》对暴力的重大改写,直至20世纪最后十年迎来了暴力电影的高潮,暴力电影在世界银幕上大行其道。然而,东西方对暴力的书写风格、解读方式以及演绎暴力的电影化手法却大不相同,笔者以香港导演吴宇森和好莱坞＂坏小子＂昆汀的电影作品为例,具体阐释两种最为典范的暴力电影,由此再看出东西方对暴力电影的不同呈现方式。

《被解放的姜戈》:意大利西部片与美国精神的合体

《被解放的姜戈》成功地融入了意大利西部片的元素,完成了对经典影片《姜戈》的致敬。但影片的核心精神却体现着不可动摇的美国文化,包括种族主义、个人英雄主义,具有好莱坞类型片的创作特点,并将昆汀.塔伦蒂诺导演的个人风格融入其中。

略论《低俗小说》的叙事构成语言

20世纪中后期出现文艺思潮的波澜对于欧美电影是个不小的冲击,甚至在某种意义上来讲,电影艺术本身也在促使这种文艺观念的形成和发展。这种"冲击——吸收——回应"的反馈在昆汀的影片《低俗小说》中得到了完美的体现和较好的诠释。这种介于新旧之间的表现形式之间,又超越观者传统的视觉理念的新型电影,它们具有鲜明的后现代主义的特征,将其放入20世纪电影史显得独具特色,与总体略有排斥和难以归类,甚至有些格格不入,但如果忽视其存在,又使总体似乎有某种缺憾,着实令人不解。

闲荡者的玻璃城——保罗·奥斯特《玻璃城》之解析

保罗·奥斯特《玻璃城》中的主人公昆汀,是瓦尔特·本雅明在有关巴黎的作品中所描述的闲荡者。但是,本雅明笔下的闲荡者生活在19世纪的巴黎,而《玻璃城》中的昆汀生活于20世纪的纽约。因此,两者之间又不尽相同。造成这种差异的原因,是由于现代城市的发展,作者在小说标题"玻璃城"中寄予的现代虚无的寓意,正是对现代城市生活状态的深刻体验。

《无耻混蛋》暴力中的情感宣泄

暴力是指国家与国家之间的武力或个人的攻击或纠纷,美学是研究人与世界审美关系的一门学科,即美学研究的对象是审美活动。暴力是一种与生俱来的侵略性和破坏性的镇压,通过电影中的暴力镜头可以发泄内在本质。

《杀死比尔》中的暴力美学分析

随着电影工业的发展,暴力美学被越来越广泛地运用在电影中。暴力美学主要被用来发展故事情节以及渲染气氛,并且暴力美学也在电影作品中表现得格外生动。昆汀·塔伦蒂诺,作为好莱坞最著名的导演之一,他也正因为其作品中的暴力美学为大家广为熟知,他作品中所呈现的感官刺激,对东方元素和意大利西部电影的广泛借鉴都让暴力美学成为其作品吸引力的主要部分。在他的代表作品《杀死比尔整个血腥事件》中,这些暴力美学元素也得以充分体现。

电影《低俗小说》的后现代特征

昆汀·塔伦蒂诺在1994年推出的电影《低俗小说》是一部非常典型的后现代电影,它非线性的叙事结构、反英雄的人物设置、游戏化的暴力呈现,大量的戏仿,类型片的杂糅,流行文化元素的运用,都使得这部影片成为后现代电影的叙事典范。

叙事策略和影片风格的关系

随着娱乐业在全球范围内的升温,电影的产量急剧增长,而不同导演的作品往往呈现了不同的风格,甚至是迥异的。通过对好莱坞电影、昆汀电影以及张艺谋电影的研究,对叙事策略和电影风格的关系做出阐述。