昆舞“意境”探微

“意”主要指意识、意念、意向、意会等与人的主观精神相关联的范畴统称,“境”为时空领域对具体有限物象之超越,所谓“意境”是指在无限时空对人生、历史、宇宙本体的哲理感悟。昆舞之“意境”意涵昆舞的艺术构思、意旨表达,囊括昆舞表演中的意念、意象、意韵,演绎昆舞艺术的主旨神韵,其生成与运行的逻辑为以意生象、以象入韵、以韵化境。昆舞“意境”代表中国艺术精神在古典舞领域的重生与再现。

古典舞身韵与昆舞发展取径的比较分析

产生于20世纪80年代的中国古典舞身韵是建立在深厚的传统舞蹈美学基础上的,以戏曲为主体,吸收古典芭蕾等有益因素,使其成为独立的,具有民族性和时代性的舞种和体系。同样,以传统戏曲等民族美学原则为基础,融合诗歌、辞赋、乐舞、古曲而创建的“昆舞”,更指向了传统的精神文脉,具有独立的文化品格。文章以古典舞身韵和昆舞为研究对象,通过对比分析探讨两者建立的取径及方法,为中国古典舞发展过程中“一体多元”的必然性和合理性提供一定的理论参照。

古典舞新流派之昆舞研究现状刍议

本文梳理了2006年以来中国昆舞所有学术研究成果,通过归纳总结法对中国古典舞昆舞流派现有研究资料从报刊文章、学术论文、出版图书以及学术活动四方面进行了详细的总结与分析,得出了中国古典舞昆舞流派现有研究特点,并且为中国古典舞昆舞流派的继续研究得出启示。

论戏曲与中国古典舞的关系——兼论“昆舞”的体系创建

戏曲与中国古典舞的因袭关系是研究当代舞蹈学科的关键,厘清戏曲与中国古典舞的关系可对当下中国古典舞的发展提供更多的建设思路,也是为"昆舞"未来发展挖掘更多的理论支撑和提供创新动力。文章从戏曲的角度看待"昆舞"流派的成型与发展,首先将"昆舞"概念转换为中国古典舞(昆韵流派),为"昆舞"的发展确立重要的学术前提;其次,从"昆舞"的创建源头出发,系统剖析"昆舞"这一新古典舞形式的体系创建、艺术风格以及内在的规律与技法,以期为当代舞蹈学科的建设提供思路和参考。

昆舞的形态特征、运动规律及审美特质阐释

昆舞是从昆曲优质基因中提取舞蹈元素,通过合理化的整合以构建舞蹈语言。本文分三个层次将昆舞元素整理归纳成可操作的形态分析系统:将概括昆舞形态特征和律动特征的字诀分解成"含沉"、"顺连"、"圆曲"和"倾"四种基本动律元素;以"具有同一审美表意基质的一簇舞动"为依据,将昆舞动作单元素与典型舞畴相对应,概括成"意念和基本形态"、"手位、手式和指式"、"步伐"和"蹲、转、翻"等典型舞畴;将昆舞复合元素如"原地意念单手与上步意念双手转接零点下沉、蹲转后撤步复合掌背推拉"等归纳成典型舞畴序列。这就为提取典型舞畴的"因子项",如节奏型、呼吸型、步伐、显要动作部位及运动流程分析来呈现昆舞具体可感的形态特征提供了必要条件,让舞蹈从形态特征分析到审美特点和文化特质的概括变得方便而有效。

造化万象 源皈一心——论“昆舞”生发的历史来源与创新意义

"昆舞"是从中国传统乐舞文化根基上衍生出来的一枝新秀,是对于中国古典舞再造、复兴工程领域新的拓展。"昆舞"生发的历史来源主要体现在两个方面:一是其舞蹈的基本构建元素;二是写意性的审美特征。"昆舞"的创新意义有两个主要标志:一是通过对于昆曲"程式化"的解构,实现向古典舞的重构性回归;二是独到的"意韵"引领理念与运动机制,已成为其创化实现过程的重要特色手段。就真正意义上的、传承与发展了的历史文化而言,"昆舞"有望成为一种属于中华全民族的、高度经典化的、能为当代人所审美鉴赏的中国古典舞范式之一。

解析昆舞基础训练

本文通过对昆舞的基本元素、内部结构等不同层面进行剖析,结合昆舞中点、线、面的运动方式,来进一步分析昆舞基础训练中所要涉及的方方面面。诸如:规范把握基本体态、点、线、面的科学运用、节奏的准确把握,以及训练内容的合理分配。强调从理论到实践的教学,层层深入,解析和探讨昆舞基础训练的各种注意事项以及规范性训练的重要性。

“昆舞”与“身韵”流派的比较研究

中国古典舞领域"昆舞"流派与"身韵"流派为主要研究对象,利用比较研究的方法,区分两者的共性特征与特殊性差异所在,从而对中国古典舞发展过程中多流派现象呈现的合理性和必然性,进行初步的理论阐述并提供分析依据。

汉唐舞与昆舞比较之我见

作为当代中国古典舞的不同流派,汉唐舞与昆舞有共通之处,不仅有某些相同的诉求,也有一些相近的艺术理念;不仅统一于中国古典舞框架内,诸如中国古典舞的基本表征,还有彼此间所见略同的契合。汉唐舞与昆舞都是中国古典舞发展过程中的一块试验田,虽然都遵循中国古典舞蹈体系的一些基本构成法则,但两者却"和而不同"。在一些具体的舞蹈理念和舞蹈肢体内涵及表现上都存在显著的差异。这种差异性既有内在的深层次的、源于生发初衷,生发本体经演化、发展而来的差异,也有外在的表象上的,技法、技巧上的不同偏好。

论昆舞中点、线、面的运动方式

本文以点、线、面的运动方式为侧重点,从不同层面和角度剖析昆舞中的"点"、"点与线"、"点与面"、"线与面"以及"点、线、面"的运动方式,了解昆舞的风格、韵律与审美。并以个人亲身体验,深层次地将昆舞与其他舞种运动方式的异同所带来的风格上的差别进行比较,提出一些个人的认识和看法,为今后更全面深入地了解昆舞、掌握昆舞做出一个初步的探索。

对新古典舞流派“昆舞”形成与存在的价值取向的探索

昆舞是一种结合昆曲特点的当代中国古典舞的新流派,昆舞流派形成时间不长,其发展和传播不是十分广泛,但是昆舞形成并不是毫无根据,而是戏曲和古典舞文化的结合,同时继承和发扬传统戏曲、舞蹈文化,是我国舞蹈文化中的重要组成部分。但是现在仍然有许多人对于昆舞存在的意义有许多误解,不理解昆舞的形成与发展,因此本文通过对昆舞进行介绍,了解昆舞的舞蹈特点以及审美特质,分析其文化内涵,从而昭示其形成与存在所代表的正面的、积极的价值取向。

昆舞“体变质存”的民族样态及其发展新路径

昆舞的“体变质存”是质存基础上的体变与体变基础上的质存,其生发与民族样态的形成与发展都体现和遵循了这一原则。现阶段,昆舞仍需充分发掘昆曲的优质基因“质存”,与时代要素“融通”,与时俱进“体变”创新,在科研、教学、创作和演出等四个方面紧密结合,开拓新路。

论马家钦的“昆舞”和她的当代艺术贡献

中国古典舞(昆韵流派)的创立是马家钦近七十年的呕心之作,虽俗称为"昆舞",却已具备一个中国古典舞新流派的各种基础与条件。本文中首次将"昆舞"概念转换为中国古典舞(昆韵流派)不只是将风格独特的"昆舞"提升到与中国古典舞其他三种流派对比研究的高度,同时为"昆舞"的发展建立了重要的学术前提。再通过对此学科的创建史溯源、艺术风格研究、流派对比研究理清中国古典舞(昆韵流派)的个性标识和艺术魅力之所在。最终挖掘出马家钦的新古典舞探索之路对当代中国古典舞发展的艺术贡献和独特价值,为中国古典舞的繁荣提供更多的思考和启示。

浅析昆舞的民族审美旨趣

昆舞生发于昆曲,诞生在吴侬软语的吴地,其独具东方古典审美情志"雅、纯、松、飘、轻、柔、妙"的审美旨趣,凸显出民族文化、民族艺术之大美。昆舞的美学特征表现为其舞蹈语言的唯美性、形态的秀美性、风格的雅致性;昆舞作为吴地文化、文人文化的舞蹈样式,其审美旨趣的内涵包括动律元素、意念引领、无限延伸、流动舞姿等要素之美。

昆舞中点、线、面的运动方式初探

本文以点、线、面的运动方式为侧重点,从不同层面和角度剖析昆舞中的"点"、"点与线"、"点与面"、"线与面"以及"点、线、面"的运动方式,了解昆舞的风格、韵律与审美。并以个人体验,深层次地将昆舞运动方式的不同处理,提出一些认识和看法,为今后更全面深入地了解昆舞、掌握昆舞做出一个初步的探索。

关于昆舞与音舞诗剧《虞美人》的几点思考

本文对马家钦以艺术敏感发现了昆曲中舞蹈艺术遗产的人文价值和艺术价值进行了学术评价,并对“昆舞”创作实践取得一系列阶段性成果给予肯定。尤其是对昆舞与音舞诗剧《虞美人》的创作借用其他舞蹈语汇,与昆舞形成风格和戏剧性对比进行了深入的学理性阐释,指出该剧目的叙述风格别致之处,是采用打乱时序的倒叙这一意识流手法,以别姬及相识为两个主要的抒情支点来结构全剧,因此带有一种浓浓的抒情诗气质和朦胧感。从风格上看,将它称之为“音舞诗剧”颇为恰当。居先生的这一评价也是对昆舞研究的重要推进。我们感谢居其宏先生将这篇文稿交与本刊首发,这是对我们编辑工作的大力支持。他说:“我不是专门研究舞蹈的学者,于舞蹈及舞蹈学本是外行,今天之所以敢于到这样一个专业性、学术性很强的国际研讨会上来做这样一篇发言,主要是受南艺舞蹈学院及艺术创作与实践处领导的指派,以南艺一名教师和普通观众的身份,从教学和观剧的角度来谈谈我对昆舞与音舞诗剧《虞美人》的粗浅思考。”

中国古典舞的新实验——关于“昆舞”意义的断想

本文以昆舞建构的“学术前提”、“理论意义”和“教学意义”为主要论题,系统的阐述昆舞建构的价值。指出,昆舞的生成有其必然条件,它得益于中国古典舞这个“不定空间”的体系。又应是昆曲中的舞蹈的衍生物,是以昆曲“唱、做”艺术为素材创造的、古典文化内涵深厚的舞蹈样式。因而,昆舞的教学也形成自己的四方面的意义。这正是昆舞当下的创作,对传统的再造,更是“古今合一”的思辨结果。它充满当代思考,是今人对中国传统舞蹈文化的大胆想象与合理发挥的结果。

昆舞对昆曲艺术的传承与发展——《昆曲与昆舞》系列之一

昆曲、昆舞属于两种不同形式的艺术门类,昆舞是舞蹈艺术,其本体是舞蹈的语言,是昆曲舞蹈元素的提炼,是生发于昆曲的优质基因的。

中国古典舞流派中的一枝独秀——昆舞

本文从比较研究的角度看待昆舞的独特性,认为它在中国古典舞的诸多流派中,具有东方古典神韵和中国太极思维,尤其是所呈现的风格意蕴形成了昆舞的独特之处。一是昆舞是对昆曲艺术本体研究的产物,昆山腔戏曲艺术声腔和字腔的韵律被演化成为昆舞动作的韵律;二是昆舞在以昆曲的曲牌唱腔的韵律为韵律的基础之上,科学地运用人体和点位结合的方法进行其基训的创造,这不仅加强了训练的科学性,对演员的练习具有明确和直接的作用,而且形成了昆舞21字要诀的主要审美特征。另外,从审美的角度看昆舞的文化性,一种古典舞样式的建立,必须在研究继承和发展传统特性和地域特点的基础之上,从审美意趣和精神气质上都表现出鲜明的文化特色。从继承和发展的角度看待昆舞的创造性,昆舞,不仅在中国古典舞深厚的文化底蕴上分解出了新的动律,提供了新的体系,而且,对昆曲的继承、发展和保护提供了一种好的方法。

中国古典舞的宏观审视与微观开掘——关于南京艺术学院“昆舞”的思考

本文借探讨中国古典舞历史渊源之意义,对蕴含着中国传统舞蹈经典文化精神的价值进行探寻。认为对传统舞蹈进行创造性改革和保护的,往往是“理念与实践合一”的舞蹈高等院校,如“昆舞”之于南京艺术学院舞蹈学院。并指出,传承加再造(或者说“复兴”)的方式为中国古典舞、也为“昆舞”提供了更开阔的视野和更具体的手段。而“昆舞”的创意实践,起码是一个认识点,是一种建构。