表演艺术类非物质文化遗产文旅融合发展路径研究——以昌黎地秧歌为例

非物质文化遗产的文旅融合发展对于实现地区旅游业高质量发展、助推文化遗产系统性保护与传承等方面具有重要意义。本文以国家级表演艺术类非物质文化遗产昌黎地秧歌为研究对象,在分析其发展历程与表演特征的基础上,挖掘其文旅价值,梳理其在文旅融合中面临的问题。最后,从五个方面提出昌黎地秧歌文旅融合发展路径,以期推进京津冀地区文化遗产旅游的高质量发展。

非遗传承与创新背景下的昌黎地秧歌文创产品设计

挖掘昌黎地秧歌的非遗文化元素,并将其应用到旅游文创产品的设计中,传承与发扬河北省昌黎县的地秧歌文化,助力地区旅游经济的发展。通过分析昌黎县现有文创产品的优缺点,归纳文创产品设计原则和方法,对非遗元素进行设计因子分析,根据设计因子提取了视觉元素,从而进一步指导文创产品的设计与实践。以昌黎地秧歌文化元素为基础设计开发的文创产品,关注产品实用性功能的同时更注重其文化内涵的表达,对继承与发扬河北地域文化有着重要的意义,也为其他非遗类文创产品设计开发提供了新思路。

“两创”理念下秦皇岛优秀传统文化昌黎地秧歌创新传承研究

随着国家对非遗文化保护和传承工作的推进,地方优秀传统文化也得到了系统性的保护和创新性地发展,取得了显著的成效。尤其是近二十年来,散落在民间的非物质文化遗产逐渐被重视,被保护,被创新,激发了内在的文化活力,在与时俱进的社会发展中彰显出了自身的文化魅力和艺术色彩。在此背景下,秦皇岛地区珍贵的民间舞蹈昌黎地秧歌也在不断的文化创新和文艺创作实践中获得了新生的力量。本文以“两创”理念为指导,对昌黎地秧歌的新时代发展进行了全面的探索。

昌黎地秧歌视觉海报与文创产品设计

设计说明:本产品是河北省国家级非遗-昌黎地秧歌非物质文化遗产的宣传产品,其中海报设计主要提取了昌黎地秧歌中四大人物角色,即“妞,丑,,生”为主题形象,运用扁平插画形式绘制出的主图形,结合角色的各自舞蹈动作表现到设计当中,色彩的搭配取自角色服饰的搭配,还原了民俗风采,背景设计结合了传统元素与诗句形成现代视觉招贴海报设计,让昌黎地秧歌能够更加符合现代审美。同时,设计师还开发了2个瓷盘设计,图形提取了昌黎地秧歌经典剧目《跑驴》小场戏中人物形象,体现出民间舞蹈的独特趣味。除此之外,设计师还设计了异形抱枕、扇子、冰箱贴、钥匙扣等文创产品,从而让昌黎地秧歌以生活化的方式得到更为广泛的宣传推广。

昌黎地秧歌传承人才系统性培养研究

文化是民族精神的灵魂,也是民族精神生生不息的源泉,因而守住文化根脉是新时期文艺工作者的使命和职责。昌黎地秧歌保留了传统艺术最朴素的文化观和审美观,被民众寄予了深厚的思想情感。因而,在新的时代背景下,系统性的推进昌黎地秧歌传承人才的培养,才能坚守传统文化根脉,在创新发展中为非物质文化遗产注入时代活力。

地方优秀传统文化“昌黎地秧歌”的创新发展研究

习近平总书记在十九大报告中明确提出:要推动中华优秀传统文化的时代创新。鼓励大众在继承和弘扬中华优秀传统文化的基础上,对传统文化的思想观念、价值取向进行创新性的转化和发展,使传统文化更好地适应现代社会,激发传统文化时代活力。因而,这一理念的提出,也为秦皇岛优秀传统文化昌黎地秧歌的文化传承指明了方向。对于昌黎地秧歌发展而言,创新不是割裂传统,而是在保持传统文化底蕴的基础上,激发地秧歌的文化活力,在新的文化背景下更加璀璨闪耀。此外,在昌黎地秧歌的创新传承过程中,既要尊重传统,又要敢于突破,使其焕发出勃然生机。本文以秦皇岛优秀传统文化昌黎地秧歌创新路径探索为切入点,深度探讨新时代背景下地方非遗舞蹈的正确发展方向。

昌黎地秧歌发展研究

采用文献资料法和田野调查法,对昌黎地秧歌的发展进行研究。发现昌黎地秧歌经历了产生与形成期、成熟与兴盛期、动荡期、鼎盛期、衰落期、创新与振兴期、非物质文化遗产保护期七个发展阶段;岁时节庆、庙会、民俗生活、日常生活中的自娱自乐、文化建设中的比赛和展演是昌黎地秧歌生存与发展的文化空间。随着时代更迭,昌黎地秧歌的表演内容也在不断变化,体现出不同时代特征。在传承方式上,艺人传承向多元传承发展,舞蹈语汇传承则由口头传承向文本传承转变。

昌黎地秧歌艺术与当地民俗的渊源

昌黎地秧歌艺术全国闻名并且早在20世纪50年代就走出了国门,对国际文化交流起到了积极促进作用,分析了昌黎地秧歌在起源及发展过程中当地民俗起到的重要作用,其人文内涵、表演形式、行当冠名、情节表现、伴奏曲牌都和当地民俗有着密切的联系,并着力从表演形式、行当冠名、情节表现、伴奏音乐等方面全面剖析了昌黎地秧歌与当地民俗鱼水难分的关系。

LMA分析昌黎地秧歌丑行当肢体动作艺术特色

本文根据鲁道夫·拉班研发的动作分析方法(LMA)来分析研究冀东地区国家非物质文化遗产昌黎地秧歌。本文采用西方优秀的研究方法来研究,认为昌黎地秧歌是一种比外部表现的动作技术更为重视舞者精神内涵、经口传心授传承下来的东方民间舞蹈艺术,为此本文进行了肢体动作分析,研究了昌黎地秧歌《跑驴》丑行当的动作特点。

论昌黎地秧歌的体育文化传承性及其社会功能

本研究主要运用文献资料、逻辑分析、综合归纳等方法,从社会学、民族学、体育学等视角对昌黎地秧歌这一民间传统体育项目进行深入分析对其所传承的体育文化进行详细剖析,阐释其所具有的社会功能,为昌黎地秧歌的进一步传播与发展提供理论参考。

论昌黎地秧歌的体育文化传承性及其社会功能

运用文献资料法、逻辑分析法、综合归纳法等研究方法,从社会学、民族学、体育学等视角对昌黎地秧歌这一民间传统体育项目进行了深入分析,对其所传承的体育文化进行详细剖析,阐释其所具有的社会功能,为昌黎地秧歌的进一步传播与发展提供理论参考。

不忘初心,不惑前行:昌黎地秧歌传承人常立荣从艺四十载口述史

"昌黎地秧歌"是我国公布的第一批国家级非物质文化遗产项目,主要流传在冀东地区。本文以昌黎地秧歌"铁三角"妞、丑、中角知名扮演者,被誉为"昌黎?行第一"的非物质文化遗产传承人常立荣为研究对象,以传承人为媒介,通过常立荣从艺四十载的历史记忆来探寻昌黎地秧歌的传承历史和发展现状。

河北省昌黎地秧歌在民俗学视角下的研究

河北省昌黎县,是一个文化气氛浓厚的地方,具有丰富的历史文化。昌黎地秧歌是流行于河北地区的传统民间舞蹈类型,已经被列入国家级非物质文化遗产,得到了社会大众的广泛关注。昌黎地秧歌是从民间起源,包含丰富的民俗文化。本文基于民俗学视角,分析了昌黎地秧歌的起源,探讨了地秧歌的表演形式和传承发展,目的是研究昌黎地秧歌和当地民俗之间的关系,从而挖掘昌黎地秧歌的艺术魅力。

河北昌黎地秧歌的艺术特征

昌黎地秧歌又称＂河北地秧歌＂、＂冀东地秧歌＂,是流传于昌黎县、乐亭县一带的民间舞蹈,也是河北民间舞蹈中影响力最大、最具代表性的舞种之一,与沧州落子、井陉拉花一起被合称为河北三大秧歌。

浅析昌黎地秧歌在推进全民健身中的意义

昌黎地秧歌（“冀东地秧歌”和“河北地秧歌”）是秦皇岛市、唐山市所属的昌黎、卢龙、抚宁、乐亭、滦县等地区流行的一种民间舞蹈形式，属汉族广场情绪舞蹈。本文通过对昌黎地秧歌的背景、特点、风格、表演形式等的研究与分析，并结合其健身价值及在全民健身活动中的作用进行初步探讨。

非物质文化遗产在乡风文明建设中的价值思考——以昌黎地秧歌为例

以昌黎地秧歌为例,通过论述其起源、历史演变及主要形式、特点,指出昌黎地秧歌具有审美娱乐、健身康体、人际交往等丰富价值,分析了昌黎地秧歌能够丰富农民精神文化生活,带动农村文化队伍建设,打造地方文化品牌,进而指出昌黎地秧歌作为我国非物质文化遗产的代表作之一,对于促进农村乡风文明建设、农村特色文化建设、非物质文化遗产保护传承的重要作用。

昌黎地秧歌的艺术形态及传承现状探析

河北省非遗民间舞蹈作为一种活态的文化遗产,是河北地区的重要文化史料。非物质文化遗产昌黎地秧歌在河北冀东地区群众基础广泛,是人们喜闻乐见的民间艺术形式。本文通过了解昌黎地秧歌的历史脉络,探查非物质文化遗产昌黎地秧歌的艺术形态及生存现状,从特殊的历史视角和表演形式以及情节表现分析昌黎地秧歌这项民间舞蹈艺术。探索保护、继承、发展、弘扬非遗民间舞蹈的有效途径,让我们更好地认识民族文化,提高文化自信。

河北省高校对昌黎地秧歌传承与发展的影响研究

在高校中传承并发扬昌黎地秧歌能够有效推动河北民族文化与非遗文化的快速发展,使高校学生在传承非遗文化的过程中,更有加有效提升自身的人文素养及审美情趣,使昌黎地秧歌成为河北民俗文化的杰出代表。本文结合河北昌黎地秧歌的表现形式,探析高校对昌黎地秧歌的传承与发展的影响、现状及问题,提出相应的应对策略。

新时代文化背景下昌黎地秧歌传承创新发展研究

新时代文化背景下,赋予了优秀传统音乐文化更为深远的传承价值。对于秦皇岛地区的昌黎地秧歌而言,既是机遇,也是挑战。如何面对当前的传承现状,进行高瞻远瞩的发展规划,展开行之有效的创新实践,将是昌黎地秧歌文化前行的动力。在此背景下,结合新时代音乐艺术发展特色,对昌黎地秧歌传承重要性和策略性分析,将有助于我们在实际地开展工作中,更加具有针对性和目标性地进行艺术的传承,从而推进昌黎地秧歌的快速发展,实现非物质文化遗产保护传承的最终目标。

河北昌黎地秧歌表演形态考察

昌黎地秧歌在表演形态上有着悠久的历史文化,在传统的表演形态上进行了不断地创新,并在表演艺术形态上增加了更有感染力的元素,本文出于对这方面的考察对河北昌黎地秧歌表演艺术形态进行分析,从其产生的文化背景进行着手,探讨其表现形式与风格特点。