陕西榆阳石窑峁石窟第1窟明代壁画调查与分析

本文在充分实地调查的基础上,详细辨识石窑峁石窟第1窟明代壁画内容,并且分析了其中蕴含的思想内涵和艺术风格。认为前壁二郎神与城隍、关羽与土地具有护持道场的功能,反映了佛教信仰的民俗化倾向。左右两侧壁连同后壁已缺失壁画,构成以药师七佛为主体的药师经变,体现去除疾病、消灾祈福思想。壁画布局设计巧妙,技艺精良,将此前和同时期佛教艺术融汇贯通,又别出心裁形成独特风格,成为陕北地区罕见的明代壁画精品。

太原多福寺明代壁画贵妇服饰元素的借鉴与运用

根据对太原多福寺明代壁画贵妇服饰中的传统元素加以提炼,通过对其造型、图案、色彩、面料等元素进行改良创新及运用,反映了现代服装设计中明代服饰元素的款式造型异化性、图案装饰时尚性、色彩对比和谐性、面料运用综合性的特点,以期加深对明代服饰的多元性、民族性及艺术性的理解,获得现代服装设计与中国传统服饰元素之间存在的契合点。

山西太原崛围山多福寺明代壁画及特色分析

山西太原崛围山多福寺壁画主要是在寺庙的大雄宝殿内壁上绘制,山西太原崛围山多福寺明代壁画艺术风格的研究是相对比较多的,没有得到比较统一的结论。其中多数研究认为山西太原崛围山多福寺大雄宝殿壁画主要是将明代时期作为重要中轴线,东西两壁壁画是由两组画师而共同制作完善的。这些就为山西太原崛围山多福寺壁画绘画及其风格的研究提供了更加成熟的思路和借鉴等,对山西太原崛围山多福寺明代壁画及特色分析等方面具有较为重要的意义。

明代壁画中的人物纹样元素在标志图形中的应用——以北京法海寺人物形象为例

本文以北京法海寺明代壁画中人物形象为依据,以对人物壁画头饰和服饰元素纹样和表现手法的分析作为基础,意在分析将人物纹样的不同元素应用在标志设计中,为现代平面设计提供新的创作思路,为大众视角带来不一样的视觉体验。

山西公主寺明代壁画服饰研究

公主寺壁画是我国现存明代壁画的代表之作。而服饰作为壁画中一个重要的载体,其内容丰富、构图大胆、造型夸张、设色艳丽、图案丰富,体现了明代社会审美趣味的变化,具有较高的研究价值。被学术界公认为是现存明代壁画中难得的珍品,该寺建筑完整、规模宏大,寺内壁画技艺精湛、栩栩如生,有很高的艺术价值,与永乐宫壁画并称"南北双珠"。研究探讨公主寺的文化背景,从中提炼出壁画中服饰文化的精髓,对于服装的传承与发展具有非常重要的意义。

陕西榆阳石窑峁石窟第2窟明代壁画调查与分析

本文基于实地调查,运用美术史图像学和风格学方法,对榆阳石窑峁石窟第2窟明代壁画进行全面分析。文章认为左壁观音救难与右壁地藏十王组合图像的对应配置,延续并发展了传统同类图像,反映了民众希望得到菩萨现世救济和地狱救济的心理诉求。观音群像以及地藏十王组合掌善、掌恶二童子,道明和尚与闵公长者,五道图像等的表现,凝聚着浓郁的地域和时代文化气息。

天梯山石窟明代壁画

甘肃武威天梯山石窟现存19个窟中大都绘有壁画,明代壁画是其重要组成部分。天梯山明代壁画有着浓郁的藏传佛教色彩和显密结合的特征,艺术上与同时代绘画不同,独具魅力。

试论山西明代壁画榜题的特征——以太原明秀寺供养人榜题为例

榜题是写于壁画旁说明其内容的文字。通过从考据学、历史学角度分析山西明代寺观壁画榜题形式的基础上,探究太原明秀寺壁画供养人的榜题特征,并与山西同时代的榜题进行类比,找出其中的共通性和独特性的一面,基础性地梳理了太原明秀寺壁画供养人榜题的时代属性和晋源一带的地域特征。

山西明代壁画人物服饰样式研究

壁画是历史上最悠久的绘画形式之一,主要指的是描绘在各种建筑物的墙壁上或者天花板上的图画。山西省拥有丰富的壁画资源,而潜藏在山西壁画中的服饰元素也成了当今人们研究壁画风格特征和价值内涵不可缺少的重要组成部分。从对这些壁画人物的服饰探究中,我们不仅能够获得来自历史给予我们的宝贵财富,也能感受到其折射出来的独特而又富有魅力的时代内涵。文章针对多福寺、公主寺内明代壁画中的人物服饰,对其形式的特点、艺术风格体系以及对于后代的借鉴作用进行阐述,从多个角度说明明代人物服饰演变的过程,突显明代人物服饰的时代特色。

浅谈太原崛围山多福寺明代壁画的保护与管理

太原崛围山多福寺是全国重点文物保护单位,寺内绘于大雄宝殿内壁之上的84幅佛传故事壁画为明代寺观壁画精品。随着文物保护工作的发展,学术界对明代壁画的保护与管理开始广泛关注。现阶段对太原崛围山多福寺明代壁画多为艺术价值研究,缺乏对其较为全面的保护管理研究。基于此,笔者对崛围山多福寺壁画及其艺术特征进行简述,对壁画损害成因和保护管理策略进行浅析,为壁画的保护与管理提供一定参考。

浅谈《绘事指蒙》与明代壁画

笔者对《绘事指蒙》与明代壁画进行了简单探讨,以期能为同行深入研究提供参考。

炳灵寺明代壁画艺术初探

佛教胜地炳灵寺,不仅以石雕艺术著称于世,且洞窟内绘有西秦至明代的大量精美的壁画.唐以前壁画有不少研究发表,对于明代壁画至今无人研究,这里作一简单介绍,缺点和错误之处,希望能得到专家、学者的指正. 炳灵寺石窟从十六国西秦开凿,迄今已1500多年,到了唐末由盛而衰,宋、元时期基本不开窟龛.明代密宗(俗称喇嘛教)盛兴起来,在很多洞窟内原有的壁画上重新妆彩,从现存窟龛中的大量明代壁画,从明代成化到崇祯时期的23处石刻墨书题记,以及在文革期间拆除的上、下寺院原有藏式建筑,又有汉式建筑相结合的庙宇经堂来看,明代藏传密教在炳灵寺一度兴盛.

上寺梵天院及其明代壁画

上寺梵天院及其明代壁画蔡运生上寺梵天院坐落在四川省剑阁县下寺镇上寺村二组，小地名叫活龙山。它背靠凤凰山．西临铁佛山，被清江河和黄砂河三面环绕，是川北著名的明代佛教古刹。据《剑阁县续志》记载，“上寺，一名梵天院．由中寺循清水而上，两山壁立，疑若无路，行...

龙兴寺明代壁画

龙兴寺大殿位于营山老林镇青山村青山子东麓山下,建于明成化十年(1474年),也是南充市仅存的第二处明代斗拱建筑.其内两侧粉壁上现存有壁画8幅.画面约24平方米.工笔重彩,其中五幅为“观音弟子图”.三幅为“罗汉神仙图”,该壁画构图严谨.线条流畅。

浅谈炳灵寺第四窟明代壁画

自元代藏传佛教传入后,炳灵寺石窟改造成了藏传佛教寺院,后经明、清两代的经营,活动范围更为广阔,藏传佛教多个教派在此弘法布道,尤以西藏佛教中势力强大的萨迦派和格鲁派最盛。第四窟就是这时期的作品之一,内容丰富,保存完整,并有纪年题记,是研究藏传佛教的实物资料。

江西上饶广丰白花岩明代二十四诸天壁画初探

二十四诸天的图像组合,是佛教美术题材中常见的艺术表达。留存的遗迹多以雕塑、壁画的形式展现。江西省上饶市广丰区白花岩下的广福寺,其大雄宝殿有两铺古代壁画,表现的内容正是二十四诸天。而两铺壁画无文献记载,无题榜落款;浏览图像,其人物无背光、无头光、无坐骑、无胁侍、无台座及脚踩物;同时,还因年久失修坏掉了两位人物画像。通过考究文化背景、文献记载,结合图像学研究,对这两铺壁画的二十四诸天做出具体辨识,考证其创作年代为明代中后期,并分析两铺壁画的构图方式、色彩特点、笔法技巧等,为中国二十四诸天古代壁画遗存图像志增加一处实例。

榆林悬空寺万佛洞明代壁画观音十八罗汉慈航普度考察

榆林悬空寺万佛洞明代壁画,系陕北石窟壁画的代表性作品。其中西柱内侧面观音十八罗汉慈航普度,将救济、传法、护法、净土等多种宗教意涵的图像,组合成主次分明、逻辑严谨的统一画面,反映了观音乘慈航入生死海、运般若之智普度此岸现世众生及至彼岸弥勒佛净土世界的思想。人物组合及造型体现出一定的创新性,布袋和尚与寒山、拾得组合尤其具有时代精神,手摇转经筒的罗汉为探究藏传佛教在内地的发展提供了重要线索。

太原永宁寺明代壁画阿弥陀佛四十八愿图像考察

太原永宁寺明代壁画阿弥陀佛四十八愿图像,为迄今所知唯一的此类壁画遗迹,充实了中国佛教美术史的内容。壁画由太原县和太谷县僧俗供养人出资绘制,是明代西方净土信仰流行和重视佛教修行实践背景的产物。图像基于南宋王日休校辑《佛说大阿弥陀经》卷上《四十八愿分第六》表现,将山水画与人物画技法有机地结合起来,画面具体形象,工致精细,是不可多得的明代壁画精品。

蓬溪宝梵寺明代壁画罗汉图像考察

蓬溪宝梵寺壁画绘制于景泰元年(1450)前后,是南方明代寺院壁画中的代表性作品。壁画主体为罗汉图像,基于《法住记》十六罗汉记述描绘。罗汉造型主要继承蜀地五代贯休式样,又吸收中原北方同时代罗汉像因素而自成一格,兼具世俗化、写实性与装饰性特点。壁画构图突破传统罗汉图像的人物组合模式,并借鉴水陆画的空间表现手法,创造出自由多变、天人合一的境界。作品一反同时期寺院壁画的程式化风气,表现出一定的独创性和文人意趣。该图像为探求罗汉信仰与禅宗思想的关系提供了重要线索。

榆林悬空寺万佛洞明代壁画地藏十王地狱变相考察

榆林悬空寺万佛洞罕见保存着精美的大型明代石窟寺院壁画。其中东柱内侧面地藏十王地狱变相表达了趣善之人生前预修诸功德,以期将来经由地藏菩萨救度往生西方净土世界的思想,同时具有追荐亡魂、普度众生的功能。图像基于中土编纂《佛说十王经》与《佛说地藏菩萨经》表现,并融合水陆画因素,思想逻辑谨严清晰,将地藏十王地狱变相这个传统题材提升到全新境界,为佛教艺术增添一个难得的绘画佳作。