华语电影中的游戏与中介区间-表演理论和明星研究结合的进路

明星研究视明星为"多重意义的建构",即预先假定存在稳定清晰的意义体系可供解构与辨析。表演理论不再把意义看成"被建构"的,而视其为"联接"的结果,充满巧合、即兴和多元并置。将表演理论与明星研究有效结合,有助于探究更丰富的电影手段与表演策略。本文以梁朝伟"消除自我"的复现式表演为例,探寻一种清幽灵动的进路,游走于在场与缺席之间,创生华语电影独特的游戏和中介区间,不断挑战僵化的思维和认知习惯,彰显出对历史和现实进行更替和改易的无限可能。

明星研究在中国(2000-2010)——中国明星研究现状分析及展望

作为一个多学科交叉的领域,明星研究一直是国内外电影史论研究者的宠儿。中国在"明星"领域的研究虽然早已开始,但始终未形成完善的知识架构和理论体系。本文试图对近十年来中国明星研究的成果进行一次全面的梳理,并以此为基础对中国明星研究的现状进行了归纳和分析,同时提出了一些中国明星研究发展中亟待解决的问题。希望这些回顾和思考能为明星研究理论在国内的发展和完善提供一些有益的帮助。

试论明星研究及其在中国的发展特点

在商业化盛行的中国电影产业,明星在影片制作与营销中的作用已愈发凸显。细致深入的分析明星研究在中国的必要性和特色已经成为电影理论界亟待解决的问题。从对发源于好莱坞电影产业的明星研究理论总结出发,讨论了该理论结合中国电影实际的必要性和立足点。

明星研究在中国的历史嬗变

明星研究在中国的发展,经历了从无到有、从不自觉到有意识、从感性到理性的嬗变过程。笔者初步将其划分为两个阶段,即前明星研究阶段和明星研究阶段。事物的发展要经历量变到质变的飞跃,因此‘前明星研究’无疑是‘明星研究’的量变基础和文本回溯,二者是不可分裂的矛盾统一体。基于上述,本文将以历史脉络为主线、以不同时期明星的话语空间为着眼点,旨在梳理出一条明星研究在中国成长的大致脉络和发展轨迹。

明星研究:维度与方法

在电影史研究的美学、技术、经济、社会这一复合型结构之中,电影明星研究几乎连带着各种不同维度,从而构成为一个意义繁复而结构庞杂的多义体。电影明星直接或者间接地关联着影片的生产、传播与消费,关联着影片意义的生成、价值的评判。如同电影史研究可以从多个不同维度来展开,电影明星研究同样可以从影像、生产、产业、消费、社会等多个维度来进行,并分别运用不同的研究方法。

被编码的明星:华语电影中“明星”整合现象研究

21世纪的中国电影已经开始迈向全球化的进程。在面向国际市场的同时,电影明星的整合和编码也成为日益凸显的电影文化现象。因此对这一现象的研究从一个侧面反映了中国新世纪的电影发展态势:即大众文化下的多元文本的互动和明星多向度的整合,不仅实现了电影工业过程中为了满足消费需求所进行的利益最大化,而且客观上呈现出当下主流意识形态日益趋于一种共性,而非个性。文章以华语电影中的三地明星整合现象为例,以窥视出区域之间的文化差异及高雅文化与低俗文化的差异是如何通过明星来实现消弭和同构的。

被互文本建构的形象:章子怡明星研究

章子怡作为华语电影最为重要的明星之一,她成名的时代恰好是大众传媒飞速发展的时代。本文借助理查德·戴尔在明星研究著作《明星》中所提出的"社会符号学"研究方法,研究被互文本建构的章子怡明星形象。考察章子怡明星形象,不能简单地局限于其在电影文本中的形象,而应将之置于历史语境中进行多方位的考察进而通过对银幕内外互文本中章子怡明星形象的考察,剖析明星形象背后所隐藏的多元意识形态内涵。

网生代明星的接受美学研究——以杨超越现象为中心的讨论

近年来,网生代明星受到了观众的热捧,占据着媒体的广泛关注与庞大的互联网流量资源。从接受美学的角度来看,《创造101》'锦鲤'杨超越是网生代明星中具有代表性的人物,杨超越走红的原因与受众的期待视野有着密不可分的联系。从明星形象的创造过程中可以看到网生代明星走红的共性之处,充分体现了特定的文化符号带来的媒介个性定位。同时,网生代明星杨超越对受众产生了身体性的个人形象吸引,成为揭露人们隐藏欲望的世俗神话。

保守进步共存、类型表演与身份重合——联华影片公司明星现象研究

20世纪30年代,民族意识的觉醒促发了中国早期电影商业竞争的短暂繁荣,民营电影公司的广泛成立使得中国电影迎来了第一个黄金发展期。成立于1930年的联华影片公司,凭借制片、发行、放映、艺人经纪于一体的带有垄断性质的经营策略,成为当时民营影片公司的中坚力量。本文尝试采用明星研究的基本理论框架和范式,试图从明星研究的角度对联华影业研究开辟新的视角和思路。

新视角·新方法·新史观——评《明星和他的时代:民国电影史新探》

《明星和他的时代:民国电影史新探》是年轻学者闫凯蕾近年推出的中国电影史研究新作。作者以开放的电影史观,从"明星研究"这个在中国电影史学界仍比较陌生的新视角入手,把宏观的时代背景和微观的明星群体相结合进行研究,建构起新的史述框架,对民国电影史进行了一次新的探索。在中国电影产业化发展的背景下,明星和明星制问题日渐凸显,因此本书有重要的理论价值和现实意义,有利于中国人建立起本民族的电影明星理论研究体系。

身体·家国·天下:当代中国电影女明星的谱系学研究

当代中国电影女明星的银幕展现跨越了中国社会改革开放进程迂回腾挪、蜿蜒前行的三十多年,由此造成每个时期电影女明星在成长背景和银幕空间表演的巨大差异。陈冲、巩俐、章子怡三代电影女明星的身体表演轨迹映射出当代中国影视文化的复杂状态。

本·阿弗莱克:穿梭于明星与导演间的“拯救者”

演员起家的美国70后电影导演本·阿弗莱克在电影创作中表露出的对于美国国家意识形态的独特呈现,以及其借助天生的魁梧身材、俊俏脸庞、浑身充满着野性魅力所塑造的极具男子气质的英雄形象,都表征着他是星光璀璨的好莱坞影像星空中无法遮蔽的一颗影坛巨星。在表演层面,他塑造了不同于以往好莱坞电影中完美、正派的英雄形象。在电影创作层面,他对于影像生产的娴熟把握,游走于客观记录与故事虚构的缝隙中,完美地将"世界警察"美国缝合进影片中,隐在地传递着美国的"拯救者"形象。这一切都充分展现了本·阿弗莱克对于美国国家形象的影像坚守。

媒介生态变革下中国电影明星新兴力量的发展与反思

随着网络流媒体平台对传统电影业带来的影响,中国电影明星的运营策略观念、生产运营机制、大众欲望文化想象功能进入了新阶段。首先,以2014年"BAT"等互联网资本进入影视产业为标志,新媒体语境下的明星运营转变为以跨界为核心。其次,包括"00后"在内的中国电影新兴明星生产运营机制在此语境下开始转型,"养成系"运作成为打造青年电影明星模式的主流趋势,社交媒体的繁盛亦建立了一套新的明星维护机制。最后,在这一媒介生态变革的影响下,中国电影明星身体呈现的大众文化想象功能也发生了一定程度上的转变。

新世纪英语学术界的中国电影研究

本文介绍新世纪英语学术界的中国电影研究,以2010年以来的学者个人专著和编辑的论文集为重点。为了整体把握最新的学科发展,本文分七个部分描述:学科概览、电影史兼早期电影、当代电影、纪录片研究、明星/导演研究、跨区产业研究、跨媒体研究。结语部分简述有待进一步研究的部分课题。

多重视角审视下的王汉伦形象建构

本文以中国第一位电影女明星王汉伦为研究对象,通过对王汉伦在银幕上呈现的角色符号、作为名人的身份、在社会迷思运作下建立的女性形象等几个层面不同视角的解读建构出王汉伦的明星形象。本文对王汉伦的多重身份进行了整体研究,发掘其作为"新女性"的意义,揭示出社会意识形态及历史思潮与王汉伦人生轨迹之间的演化关系。

再议“铜钿问题”:战后(1945—1949)上海电影经济生态考

以"铜钿"为题,很显然是要讨论电影中的经济问题。本文将时间锁定在1945年抗日战争胜利后至1949年新中国成立前,即所谓的"战后"时间段内,通过《陆洁日记》中对"钱"相关记载的考察,详细描述这一阶段电影生产内外的经济问题,并且将明星片酬、生活消费等情形作为一个特例,从一个侧面向人们展示了战后上海独特的经济、社会以及电影文化生态。与这些消费生活相伴的是另一种社会生活——"欠薪"与"工潮"的出现。《陆洁日记》中,不仅清晰地记录了当时包括文华影业公司在内的众多电影生产细节,也展现了一个孜孜以求的电影人在大社会动荡下的落寞谢场。

反抗与认同——张艾嘉的女性身份认同与银幕呈现

本文以张艾嘉的成长历程为切入点,以她自我意识的萌芽、认同、成长、救赎与重生为线索,以期在更好地解读张艾嘉的同时,形成对当下媒介生产和女性明星文化的点滴思考。