视觉文化下Vlog中的明星表演研究——以欧阳娜娜为例

Vlog是一种以视频为载体的新的记录形式,明星Vlog则以分享日常生活为主,注重真实性,成为明星表演的另一个渠道。随着互联网技术的进一步发展和媒体平台的不断更迭,观众对于明星也不仅仅停留在崇拜这一层面,而是更多参与到了明星制造环节之中。文章以欧阳娜娜为例,探析在多屏时代和参与式文化的背景下,明星如何利用Vlog的特点完成明星形象的塑造。

探析明星跨界表演喜剧类节目的受众策略及发展趋势

明星跨界表演喜剧类节目作为一种新兴的喜剧综艺节目类型,不仅赢得了较高的收视率,而且成为业界及受众关注的焦点。本文以浙江卫视《喜剧总动员》节目为例,探讨明星跨界表演喜剧类节目受到广泛关注的原因。并且在吸取以往喜剧类节目发展经验、教训的基础之上,为此种新兴的节目类型提供一种新的思考,为其以后的发展之路提供有益的意见及建议。

论低碳表演——一种新型影视表演艺术理念的建构

迄今学界公认的影视表演体系主要有三个:一个是基于斯坦尼斯拉夫斯基体系的心理体验派表演;二是作为好莱坞主流表演风格的明星派表演;三是欧洲人强调的符号象征派表演。体验派表演和符号派表演均源于戏剧艺术并主要适用于戏剧舞台,但两者对演员表演中情感的要求截然相反,它们也因过于绝对化和理想化而难以在实践中运用。明星表演最容易实现直观真实,但也容易导致沉浸型自由情感,从而对观众身心健康构成潜在损害。低碳美学强调激发审美主体陶冶型自由情感,与之相对应的表演特质是既实现直观真实又实现客观真实,这样的表演才能够最大限度地激发观众的陶冶型自由情感,这样的表演被称为低碳表演。

景观中的身体:战后戏曲电影之表演

在战后香港和中国内地的电影交流中,戏曲电影是影响最为广泛的一种类型。兴盛于20世纪50年代的内地戏曲电影经由内地流传至香港,其戏曲电影样式的探索、流通渠道、内地"戏改"的影响等问题,都与香港本土的文化生态、电影产业模式有巨大差异。本文以邵氏公司出品的黄梅调电影为例,通过对其中的明星表演和镜头语言的深入分析,指出这些看上去复制和挪用的黄梅调电影,其实在移植和再创造中出现了很多新的、暂且称之为"裂痕"的差异。这种差异深层地反映了现代性思维、现代化进程、殖民主义等议题在香港的具体呈现。

从“达西先生”到“国王陛下”——论科林·费斯的表演艺术

科林·费斯是享誉当代国际影坛的大师级演员。费斯初涉影坛就展现出了天才般的演技。他因成功地塑造了《傲慢与偏见》中达西先生这一典型形象而成为万众追捧的明星,多年后又凭借对英国国王乔治六世的生动演绎一举夺得奥斯卡最佳男演员奖,从此步入了其演艺生涯的黄金时代。费斯的表演风格既不同于典型的明星派表演,也不同于主流的体验派表演,其本质是一种低碳表演。他善于刻画复杂的人物性格,善于再现和表现人性中最本真的成分,善于通过细腻入微的外在动作展现波谲云诡的内在性格,并形成了以冷幽默为标志的另类喜剧表演风格。费斯的表演具有一种震撼人心的特殊力量。在三十余年的演艺事业中,费斯几乎获得了所有重要的影视表演奖项,他所创造的表演方法是一笔值得深入研究的艺术宝藏。