《明暗与立体的表现》教学设计

《明暗与立体的表现》出自人美版美术16册第6课。 教案部分 一、教学目标 通过了解明暗造型的基本知识，尝试用多种手法表现物体的明暗和立体感，提高学生对物体的观察力、表现力和创造力，张扬时代个性。

“视觉幻像”之油画造型法分析

在对空间的认识上,西方画家不断地总结规律、突破先验、探寻方法,最终在文艺复兴中后期确立了油画造型的方法,即明暗造型法、色彩造型法,实现了从相对的二维平面空间向三维立体空间的过渡,达到再现油画空间"视觉幻像"的目的。

与新中国一同成长——杨之光简论

杨之光是随着新中国一同成长的第一代新人物画家。自20世纪50年代初崭露头角,数十年来致力于新人物画的开拓和推进。而他更以一种创新悍将的气势,激励和鼓舞了无数的观众和青年画家。作品与时代同步,中国传统艺术基础与西画基础的坚实依托,引进西方的光和色的"水彩味",写意法与西画光影明暗造型技法的珠联璧合,这些特点让杨之光以及他的艺术已成为中国艺术史上一个绕不过去的学术文本。

中国画教学谈

传统中国画以线造型为基础;而共和国成立后至今的美术学院基础教学,则以明暗造型为主的契斯恰科夫的素描作为造型基础的训练手段。科学严谨的素描造型手法在弥补了传统中国画造型短板的同时,也引发了对于"西方素描造型+传统中国线描和上色"这种"嫁接"的教学手法是否合理的长期讨论。如宗白华在《论素描》中所说:"西画线条是抚摸着肉体,显露着凹凸,体贴着轮廓以把握着坚固的实体感觉;中国画则以飘洒流畅的线纹,笔酣墨饱,自由组织(仿佛音乐的制曲),暗示对象的骨骼、气势与动向。"中国画教学经过了数十年的改革发展之路,许多从事专业教学的老师都在探索一条系统化和科学化的教学发展道路。本期"对画对话"栏目我们邀请了三位有着丰富的中国画教学实践和改革经验的女教师,请她们畅谈关于当前国画教学中存在的问题,以及如何解决问题的设想和尝试,其中对于"三个画室"的构想、毛笔速写和写生的课程实践颇具特色,闪耀着独特的智慧光芒。

浅谈结构素描与光影素描

我们在基础教学中所说的结构素描，是指排除自然光对物体的影响，以研究物象本身固有的结构为中心、线条为主要表现手段的一种绘画方法。而光影素描也称明暗造型或调子素描，是主要利用光线照射到具体物象上反射出来的明暗层次来塑造形体的绘画方法。

光的轨迹

光在西方传统的写实绘画中是一个重要的造型元素 ,也是西方写实绘画的一个主要特征。本文追踪光在写实绘画中的历史发展轨迹 ,分析绘画用光的起源、成熟及其演变 ,试图探寻其规律 ,并研究光在绘画中作为视觉语言的审美价值。

谈风景写生的色彩关系

人类对色彩的认识与应用早在原始社会生活中就有了广泛的表现．我国旧石器时代的原始陶器上就大量使用了丰富的色彩．可以说．这也是人类最早根据自己的爱好理性地选择色彩设计颜色。西方色彩学的研究与它的文明史一样悠久，从古希腊开始直到现代．人们一直始终不懈地探索光与色的理论。在绘画上．欧洲文艺复兴时期的画家们虽完善了明暗造型的表现法，

摄影与绘画 乔托的启示

他力求在平面上再现立体空间效果,在人物安排上,善于突出立体形象。他用透视办法、明暗造型和强化衣褶中的阴影,使人物有了圆雕感和重量感,画面充斥着明显的空间层次感。