明清小说评点之“间架”分析——以毛评《三国演义》为例

与西方文论家注重小说故事情节相比,明清之际的小说评点家注重挖掘小说的“间架”结构布局。以毛纶、毛宗岗父子评点《三国演义》为代表的明清小说评点派注重探讨小说的故事情节安排与空间架构。“间”,即叙事结构中故事情节安排的偶然性与必然性、曲折性与生动性、演进性与节奏性。“架”,即叙事结构中同一故事情节演进的空间结构和不同故事情节转换的空间结构。

明清小说评点在北美的叙事研究与理论建构

1974年普林斯顿大学召开的“中国叙事学”会议揭开了北美学界对我国明清小说评点叙事研究的序幕。在西方叙事理论的观照下,北美学者们不仅产出了一批研究明清小说评点叙事方式和叙事话语的研究成果,还借鉴明清小说评点,揭示小说逐步脱离传统历史叙事的“去历史化”过程,以建构中国叙事理论。北美明清小说评点的叙事研究成果,可以为我国评点学研究提供“他山之石”的借鉴,但其“以西释中”研究方法和学术价值,仍需客观评判。

文章学视野下的明清小说评点

明清时期,自幼便浸润于八股文章的小说评点家形成了顽固的文章学思维定式,他们往往以文章学视野来观照小说。在尊题意识支配下,他们惯于按题解文而喜欢抱定题目来分析小说的叙事写人艺术。他们的小说评点表现出文法至上的批评倾向,以"合掌"、"断续"、"伏应"、"急脉缓受"、"虚实"等文章学理论来审视小说情节结构,以"代言"、"宾主"等来分析小说人物描写。文法派的出现在中国小说批评史上具有划时代意义,他们重文轻道,注重小说艺术技巧分析,其评点体现出明显的导读意识,并促进了小说在文人中的传播,但其评点文字也缺乏独立的理论品格。

“灵魂在杰作间冒险”——明清小说评点的一种解读

对于明清之际小说评点的研究,或侧重于对其评点源流的探寻,或关注作者在评点中表现的文学观念,评论者总会不自觉地以严格的文学批评或文学创作为标准来要求或评判小说评点,这样的评论方式从某种程度上说忽略了明清小说评点的本真状态。本文希望通过对评点的叙事学分析,并引入西方新批评来展开平行讨论,以此观照小说评点的独特形态并尝试解读评点家们的"文心"。

“点睛”:明清小说评点中的画论术语一探

明清小说评点中频繁出现“点睛”、“画龙点睛”、“传神写照”等画论术语,深受中国古代画论的影响。本文主要梳理明清著名小说评点中的“点睛”等术语的源流,揭示中国古代小说评点的某些特征及其与画论的关系。

“妙”解——明清小说评点范畴例释

"妙"最早是由老子作为一个哲学范畴提出来的。汉代以后,它才开始演变成一个审美范畴上的评语。魏晋之后,"妙"这一范畴在各种艺术领域里广泛使用。明清小说评点家们经常使用"妙"这一范畴来点评小说的人物形象、叙事技巧和小说语言。由于各自个性和学养等方面的差异,以及所面对的对象不同,明清小说评点家们在运用这个范畴的过程中必然会有所侧重,有所取舍。

论明清小说评点中诗性精神与文学精神的圆融统一

诗性精神和文学精神既相互区别,又互相重合。明清小说评点家在评点小说的过程中,往往借他人之酒杯,消己胸中之块垒,体现出强烈的诗性精神。但同时,他们又自觉地从小说创作规律和读者审美需求的层面上揭示出小说的本质特征,体现出积极的文学精神,并且诗性精神和文学精神达到了高度的圆融统一。

“真”解——明清小说评点范畴例释

在中国古典美学中,"真"最早是作为一个画论范畴由五代画家荆浩提出来的,他认为绘画艺术的终极目标就在于"图真",即表现自然山水的本体和生命。明清小说评点家们借用"真"这一范畴来评点小说。他们用"真"来要求小说情节合乎生活情理;用"真"来要求小说人物典型鲜活;用"真"来要求小说细节缜密合乎逻辑,从而使"真"这一范畴演变成一个小说艺术的审美范畴。

试论明清小说评点派对我国古典小说美学的贡献

对小说采用评点的形式进行评论,这是我国独特的一种文艺批评方式。首先起来开创明清两代评点小说之风的是明代的李贽。他对《水浒传》的评点给后世带来很大的影响,效法者纷纷而起,于是形成了我国文学批评史上的所谓小说评点派。明清两代的小说评点家中,除李贽外,较有影响的还有金圣叹(评点《水浒》),张竹坡(评点《金瓶梅》)和脂砚斋(评点《红楼梦》)等人。这些评点家通过作序、写读法、评批和圈点等方式,

明清小说评点美学二题——明清文艺思潮札记

小说以及小说评点,作为一种审美对象,既是一定时代的集中反映,更是一定历史条件下人们的审美心理结构的集中反映。不研究人们在社会生活中积淀下来的审美心理结构,不研究审美理想、审美趣味的历史演进,任何小说研究或者小说评点研究都是浅薄的、苍白的,都不可能唤起蕴含其中的活的生命,更谈不上揭示它们的历史地位、美学价值。

纳博科夫的《文学讲稿》与以金圣叹、张竹坡为代表的明清小说评点之比较及其对小说研究的价值

纳博科夫的<文学讲稿>是他于康奈尔大学讲授欧洲文学大师课程时讲稿的整理集结,而金圣叹积十数年心血评点的贯华堂本<水浒传>,张竹坡评<金瓶梅>基本上都是此评一出,诸本尽废.……

生命体验的再书写:明清小说评点情感语的价值

明清小说评点中包含大量主观情感批语,这一批评方式自署名为李卓吾的容与堂本《水浒传》开始,后为众多评点者沿袭使用,尤其是蒙古族评点者哈斯宝、尹湛纳希对此种批评方式的接受与发挥。通过对明清小说评点中看似无理论价值情感语的研究,可以看到明清小说评点满带情味的独特理论书写,看到评点者于评点文本中构建的更为丰富的文本性格,亦能看到他们评点时的生活日常。这样的书写成就了中国小说评点注重书写生命体验的情味理论批评。这种由不同民族众多评点者运用、发展的情味书写方式本身就值得研究。同时,这份批评中的情味成就了中国小说评点生命体验的无限性,召唤更多读者、研究者再体味。

试论明清小说评点中的拟史批评

明清小说评点家在评点小说的过程中经常采用拟史批评的方式。他们或用史书中相关情景、情节来比附小说,或指出小说中的实录原则及春秋笔法,或表明小说中纪传体的叙事技巧。尽管小说和史著有相通和相承的一面,但毕竟不是同一种文体,小说在叙事和写人的时候有它自己的特点和要求。

中国小说美学与明清小说评点

一中国小说美学(中国古典小说美学和近代小说美学)有自己的特点。这可以从两方面来看。从内容方面看,中国小说美学有自己的独特性:(一)中国小说美学是以中国古典小说(主要是宋代以后发展起来的白话小说)为自己的实践基础的,是中国古典小说的艺术成就和艺术经验的理论概括、理论表现。因此,中国小说美学必然反映中国古典小说的美学特点,必然反映中国民族的文化传统、美感心理、欣赏习惯等等。这使得中国小说美学在很多方面都不同于西方古典小说美学或西方现代小说美学。(二)中国小说美学是从明代中叶以后发展起来的。在明末清初,中国古典小说美学达到了自己的鼎盛时期。大家知道,明代中叶以后,经济领域的资本主义萌芽有很大的发展,城市新兴的市民阶层也日益壮大。

北美明清小说评点谱系研究与理论建构

北美学者通过梳理明清小说评点在形式、内容和思想方面与中国传统评点和其他艺术理论之间的关系,揭示了小说评点自身的批评特点。他们主要作了三个方面研究:一是追潮明清小说评点对传统评点形式上的继承;二是辨别明清小说评点内容上的变化;三是探讨明清小说评点对传统思想的继承与反叛。这三个方面完整地呈现了明清小说评点作为一种文学批评理论在中国传统文学评点中的内在发展轨迹,并为小说评点成为一种小说批评架设了强有力的理论支撑。北美学者系统梳理小说评点发展源流,反思其批评价值,对明清小说评点的理论建构有着重要意义。

但明伦叙事论之语符系初探

在诠释叙述形式的理论言说中,基于民族文化背景、文体创作经验与传统审美精神,明清小说评点使用了一套与西方叙事学意趣迥异的批评术语。但明伦将这套在金圣叹手里得到典范性运用的术语,变通性地展用于对《聊斋志异》诡变幽玄而又章法严密的叙事艺术的评点上。主要从矫峭文势论、幽迷文境论、脉理贯通论三个方面,归纳出但评叙事论的关键性语词与命题,阐析其内涵,进而揭示出这些语符潜隐在零散芜杂表象下的内在体系性理路,藉以展现文言小说叙事理论颇有特色的民族原生态术语景观。

我国古典美学思想的一个突破——金圣叹的人物“性格”说

一座封闭已久的宝库正在被缓缓打开。我国独具民族特色的古典小说美学思想开始受到应有的注意。 明清小说评点派理论的出现,在我国古典美学思想发展史上是一个前所未有的崭新现象。与中国文学艺术独特的发展历程相适应,此前发生与发展起来的主要是关于诗歌、音乐、绘画等美学思想。而一系列影响深远的美学著作,大多又将诗视作艺术之冠。

一部技法研究的力作——评《文学技法论》

在我国古代文论中,有关文学表现技法的研究始终占有一席之地,从唐宋以来的诗话、词话作者到明清小说评点家,都曾对此格外青睐,然而从近代以来,却渐趋冷落。究其原因,概有两点,其一是中国传统文论中存在“重意轻言”、“重质轻文”的倾向。

图书推广的评点传播模式研究

图书推广花费巨大却效果平平,建构系统高效的推广模式,成为我国出版界面临的首要问题。本文从历史中寻找突破,发现明清小说评点本在明清小说兴起与传播中发挥了重要作用。当下,可借鉴明清小说评点本的成功经验,结合图书市场现实情况,建构全新的现代图书推广评点模式。