明清瓷器上斗鸡图像设计特征研究

斗鸡作为中国古老传统游艺活动的一种,承载着古往今来人们的文化理念和情感意味,在中国有着悠久的传统和文化。瓷器上斗鸡图像与绘画中斗鸡图像有许多相似之处,笔者根据人物、斗鸡和活动场景的渊源关系的分析对比,发掘斗鸡图像所承载的文化内涵。瓷器上斗鸡图像设计特征的延伸,丰富了游艺文化,它与民俗活动紧密相连,折射出斗鸡的历史文化内容与演变,彰显竞技与观赏、娱乐与休闲并存的活动价值。

明清瓷器上“对弈图像”设计特征研究

“棋”作为中国古代雅人四好“琴棋书画”之一,具有悠久的历史。“对弈”则是对“棋”的用途的直接表现形式。明清瓷器上,以“对弈图像”作为装饰的题材广泛,它既能寄托文人雅士归山隐逸的情感,又能在方寸之间一决雌雄。笔者从“对弈图像”的溯源出发,通过探讨明清时期“对弈图像”的流行原因、人物元素设计、场景构图设计以及“对弈图像”设计与器型的关系,分析了明清瓷器上“对弈图像”的各种表现特征,为深入解读传统经典的“对弈图像”在瓷器上的运用提供一定的参考。

基于北京故宫博物院明清瓷器纹样的家居文创产品设计

家居文创产品与人们的生活息息相关,但是当代家居文创产品的设计与开发存在缺乏创意,经营模式单一等问题,所以设计出不仅传承中国传统文化还符合现代人审美的家居文创产品是值得设计师探索的话题。传承其中优秀的瓷器传统工艺美学文化,使其能够通过文化创意产品广泛传播,发扬中国瓷器文化内涵,使其精美图案得到进一步的传承及创新。在图案设计方面,通过研究家居文创产品设计模型与方法,选取故宫博物院中明清时期瓷器的青花、斗彩、五彩、粉彩类别的代表作进行纹样提取,进行插图设计。并将文创产品和家居产品相结合,不仅增加文创产品的实用性,还强化了家居产品的文化性,为在现代家居文创产品设计中融合中国传统瓷器纹样提供新思路。

明清瓷器装饰纹样特点及文化传承研究

本文通过对明清瓷器装饰纹样的收集、整理、分类,分析出纹饰的艺术特点及美学特征。提炼出明清时期瓷器纹饰三点重要的纹饰特征:一是复杂,精致的变形纹样;二是明清时期瓷器纹饰反映生活场景;三是具有中国书画气息。

略论明清瓷器中的园林居室图像

明清是瓷器艺术发展的集大成时期,也是造园艺术发展的鼎盛时期。明清瓷器不仅品质优良、样式精美,瓷器上丰富的园林居室图案更是我们了解明清生活的重要材料。结合对明清瓷器的研究,本文通过对明清瓷器园林居室图案的归纳总结,从居室布置、景观营造、建筑构件三方面研究了明清时期的园林居室艺术,并结合明清时期散文专著加以对比,以探寻明清时期园林居室的营造特点与明清文人的精神追求。

浅论明清瓷器纹样形势的多元化——以吉林大学考古与艺术博物馆馆藏明清彩瓷为例

明清瓷器纹样的艺术特性主要体现为构图布局十分多元化、纹样题材十分丰富、纹样寓意极具鲜明的象征、形式美的表现极具差异化等。文章主要介绍彩瓷构图布局的多元化,融合其与水墨画的交织体现加以阐述。

明清瓷器装饰纹样特点及文化传承

陶瓷作为极具历史、文化内涵的器物,其装饰纹样丰富多样,展现了不同时期的民族文化内涵。明清是陶瓷发展的鼎盛阶段,这一时期,瓷器装饰纹样多元丰富,深受人们喜爱。现如今,随着科技、工艺的发展,各种新材料、新技术的运用,瓷器装饰纹样的发展迎来了新的契机。瓷器的装饰纹样不但要具备时代特色还要满足审美要求。我国瓷器装饰纹样在不断发展的过程中取得了诸多成就。本文对明清瓷器装饰纹样特点进行分析。

明清瓷器上“海屋添筹”图像符号特征研究

图像是一个民族在长期的实践中所创造出来的文化形态。中国传统文化中的"海屋添筹"图像体现了人们对长寿吉祥愿望的憧憬,明清瓷器上以"海屋添筹"图像作为装饰题材运用广泛。随着时代的变迁,该图像符号呈现出多样性特征。图像符号无论是愈加完善还是精简化都没有改变影响图像本身的象征意义。本文从"海屋添筹"图像的产生背景出发,着重从图像基本范式的确定、"海屋"叙事空间图像符号的不断强化和"添筹"图像符号的强化,"海屋"符号的消失等三个方面具体探讨了明清瓷器上"海屋添筹"图像符号的特征表现。

抟土成金——太原市博物馆明清瓷器展概览

2020年1月19日由太原市文物局主办、太原市博物馆承办的“抟土成金—馆藏明清瓷器展”在太原市博物馆二层展厅正式开展,此次展览囊括精品瓷器177组190件,来源于太原市博物馆馆藏和借调晋祠博物馆,共分为仿古采今·蔚为大观、古今之式·备诸巧妙、图必有意·意必吉祥三个单元。

明清瓷器

明清瓷器一向是增值最快的藏品之一。由于清三代(康熙、雍正、乾隆)的官窑几乎见不到,光绪款的云福尊、百蝶和百蝠天球瓶等,凡是无磕碰、品相佳的,价位部涨到数万元。因这些观赏价值较高的瓷器日渐稀少,而需求者又非常多,其价格必然还会继续应市上扬。古玩业素有"三年不开张,开张吃三年"之说,足以说明其利润之高。

“魁星点斗,独占鳌头”——明清瓷器中的科举文化

科举文化相关的吉祥寓意的图式在瓷器上的出现,满足了大众心理上的需求。本文通过分析瓷器上科举题材图式出现的原因,以及图式与科举文化的关系,找出图式的祥瑞文化和社会意义。

明清瓷器纹样的装饰特色与艺术传承

中国历代器物、服装、建筑等都带有许多纹样装饰。纹样装饰美学经过几千年的历史发展,直至今天仍然是艺术家们青睐的美术命题。在中国陶瓷发展史上,明清时期是陶瓷发展的鼎盛时期,这一时期的陶瓷装饰纹样多姿多彩,美不胜收,受到海内外一致喜爱。在当代,随着科学技术发展进步,新材料、新技术的应用,为瓷器的纹样装饰开拓了新的发展领域。瓷器的纹样既要有时代特色,又要适应时代的审美发展。基于此,我国传统瓷器纹样在探索和实践中有了新的发展方向,也取得了一定成就。本文主要分析明清瓷器的纹样装饰特色及其艺术传承。

明清宫廷瓷器植物纹样对19世纪英国设计的影响

英国诸多大规模的博物馆都设立了单独的中国馆,馆藏中的清代瓷器呈现出的中国传统装饰纹样风格让世界为之赞叹。19世纪的英国正值设计改革和现代设计萌芽时期,此时重新掀起的“中国风”潮流印证了英国设计的萌芽与发展都有中国装饰纹样的流入和影响。笔者通过对馆藏中国明清瓷器的深入探索,将馆藏清代宫廷瓷器植物纹样对英国设计的影响因素进行了印证和分析。

明清人物故事瓷器纹饰的艺术鉴赏

自古以来,人物故事瓷器纹饰都是陶瓷艺术表现中十分重要的部分,尤其是明清时期,是我国陶器文化发展的鼎盛时期,值得深入研究。为了阐明明清人物故事瓷器纹饰的艺术特征和鉴赏要点,研究明清人物故事瓷器不同阶段的藏品,分析明清人物故事瓷器纹饰的特征变化,并指出明清人物故事瓷器纹饰可以分为文学主题、神话主题、高士主题和其他主题。在鉴赏时,从藏品的时期、主题、风格和内容出发,从而加深对明清人物故事瓷器纹饰艺术价值的理解。

瓷上科举 蔚为大观——江西省博物馆藏明清瓷器上的科举题材研究

明清时期,科举题材在陶瓷装饰中占有很大的比重,且内容和形式丰富多样,这一现象的出现与当时科举制度盛行、统治者“崇儒”思想、文人画和版画的发展以及统治阶层和民间大众对吉祥图案的喜爱密切相关。明清瓷器上的科举纹饰是寓意文化体系的重要组成部分,表达了人们对于美好生活的向往和对赶考学子的祝愿。

明清瓷器八吉祥纹的发展演变

八吉祥是藏传佛教最具有代表性的纹样。元代瓷器已出现八吉祥纹,明清时期八吉祥纹在瓷器装饰中较为流行。本文通过对传世及考古发现的明清瓷器的考察,梳理其所饰八吉祥纹的发展演变脉络,分析明清时期不同历史阶段八吉祥纹的形态及其组合特征,为明清瓷器及相关文物的断代提供依据,加深对汉藏艺术交流的认识,使相关问题的研究走向深入。

海帆异彩——明清瓷器上的帆船图像及其相关问题

瓷器是中国古代重要的手工业产品之一,与贸易活动密切相关。中国古代瓷器真正作为商品大规模地销往域外,与海上贸易的兴起有着直接关系,大约滥觞于8世纪后半叶。[1]16世纪开始,得益于新航路的开辟,大批瓷器由西方帆船运往世界各地。大约从16世纪末开始,不少帆船图像被用于装饰瓷器,这些图像明显带有海洋与贸易的意味,不仅成为一种瓷器装饰的新时尚,也见证了全球陶瓷贸易的变迁。

禁与不禁:从明清官窑制度看“五行说”下的瓷器色彩伦理

儒家礼教与"五方五行五色"体系相互融合,产生了色度与器用、物序与人伦的互动机制,色彩成为阶级礼制下序列人伦纲常的符号。明清官窑"色禁"制度加剧了瓷器色彩伦理的进程,但制瓷技艺的成熟使得"色禁"难禁,瓷色反而"因禁而盛"。随着明代"禁色"瓷器在清代民间的生产与流通,形成了"祭祀之器-身份之器-赏玩之器-日用之器"的伦理序列。明清官窑对坊间瓷色僭越"禁"与"不禁"的制度之变,映射了瓷色伦理观的嬗变轨迹。追根溯源,瓷色伦理观根源于"五行说"隐喻与象征的华夏思维模式,是政治、经济、文化、科技等诸多因素在器物文化中的反映。

明清对外文化交流对瓷器花卉装饰纹样的影响

明清时期瓷器的花卉装饰纹样在对外文化交流中展现出与外来文化交流融合和相互影响的时代特征。中国外销瓷的花卉装饰纹样在深入欧洲人日常生活的同时,一方面影响了整个欧洲,引发了新的审美艺术风潮,另一方面,中国的花卉装饰纹样艺术形式也受到西方文化影响,西方逐渐将自己的文化观念融入到中国外销瓷的设计和制作之中。

明清时期瓷器海水江崖纹的图像解析

海水江崖纹在传统装饰图案中独树一帜,自宋代以来就是服饰、陶瓷、金银器等生活用品中常见的装饰元素。但以往对它的研究多集中在服饰领域,从而强调其程式化风格而极少从图像角度具体分析其中的艺术表现力。文章从明清时期瓷器海水江崖纹的构成元素入手,用微观意义的图像分析法,探究该纹样的造型美和布局特色,阐述因简约与宽博等特征而生的图形价值。