明清绘画中市井女性形象的审美特征研究

明清时期的绘画作品中,市井女性形象是绘画题材中的重要组成部分,展现了当时社会对女性的审美观念和价值观。通过对明清绘画中市井女性形象的审美特征的研究,我们可以深入了解这一时期的社会风俗、文化传统以及女性在社会中的地位和角色。

艺术新界面:煎茶会图录中的明清绘画元素——以稀见《青湾茗醼书画展观录》为底本

煎茶会图录中明清书画展观录是还原茶会最佳向导之一,更是探赜中日文化流通的途径和大数据。以稀见《青湾茗醼书画展观录》为信息提取对象,从流动的地理(藏家、创作者)到材质、美学等维度的定性定量研究出发,溯明清绘画输日的三大途径,窥公共视域下展览艺术媒介形态的变革,期补遗中日茶文化交流史中明清绘画知识谱系。

明清绘画市场化与徽商

明清绘画艺术大规模的市场化虽然取决于多方面因素,但经济的发展是其形成的必要条件。徽商作为明清经济的重要构成力量,在绘画艺术大规模市场化的进程中起到了重要作用。通过分析明清时期绘画市场和经济状况、当时社会对艺术商品化和市场的认知,以及徽商雄厚资本积累及其"贾而好儒"的文化共性等,可以厘清明清绘画艺术市场化的形成与徽商间的密切关系。

明清绘画中的自我表现意识

以明代美学中的人性重建和自由意识为切入点,通过对绘画幅式的变化,绘画中笔墨的追求和画论中自我表现的阐释等三个方面的分析,探讨明清绘画中的自我表现意识。

浅谈明清绘画中的女性审美

在明清时期的绘画中,女性形象以阴柔、忧郁为主要特征。明绘画中女性面容清秀,形象秀美,多为水墨写意用笔,风格洒脱,多有文雅清逸之韵致;至清代,绘画中的女性形象更显纤瘦柔弱,削肩长颈,垂目低颐,情趣冷漠伤感,且注重内在意蕴,追求诗的情致和境界。但是纵而观之,不难发现,其实每个时代的女性审美标准都是置于男性的审美视域里。

明清绘画的阴性文化特征

明清绘画的阴性文化特征亓应半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。──徐渭这首题画诗明显地表露了作者的身世遭遇和创作状况：傲然不屈、落落寡合，一生才学只消耗在“野藤”之中。其黯然心境使人沉思。这首诗集中体现了明清绘画的一个重要...

明清绘画“复写”之风浅析

明清时期许多作品中存在的"复写"之风跟明清时期的文化专制有关,如理学的影响,考据学的影响,科举八股对思想的僵化,它们造成了明清文人文化的样式化和缺乏活力的局面。但同时,它也与绘画自身的一些特殊历史境遇有关。复写之风的形成是多方面的原因造成的结果,不能简单将它作为一种文化衰退的体现。实际上,明清时期的绘画创造也并非毫无建树,相比民间市场文化的繁荣多样,如果从绘画的功用性来看复写式的题材实际上已成为文人士大夫一种"师古内修"的学问和手段。

众派交汇 异彩纷呈——烟台市博物馆藏明清绘画综述

文人画自古便是智者仁人寄托感情和追求的重要载体,明清时期是山水画和花鸟画繁盛的时代,文人墨客对山水画推崇备至的同时,还确立了写意花鸟的体格。这一期间诞生了诸多书画大家和艺术流派,他们博采众长、笔墨多样,创造出种类繁多的艺术样式,长期占据着画坛主流位置。烟台市博物馆馆藏丰富,不乏明清书画大家的优秀作品,绘画作品涉及范围之广,艺术价值之大,无疑是一部活的明清绘画史。对烟台市博物馆所藏明清绘画作品进行分析,探讨这些藏品的艺术价值,从中可以窥见明清绘画发展的脉络。

明清绘画艺术中再创造现象刍议——以《清明上河图》为例

明清绘画艺术是对唐宋以来绘画创作的一种继承与发展,这一时期,无论是人物、山水、花鸟还是历史故事等题材的绘画,都是中国绘画史上的一座高峰。明清时期的艺术家普遍崇尚宋元时期的艺术创作,有意识地摹仿前人的作品,最终形成了符合所处朝代审美、极具个性化特色的绘画作品。明代仇英《清明上河图》、清宫本《清明上河图》等再创造绘画作品在这一时期具有代表性,有必要回到其重构艺术的具体语境中对其加以分析。

21世纪西方明清绘画史研究现状评述

20世纪末,海外中国绘画的研究已经相对成熟,但相对于宋元时期绘画研究而言,明清绘画领域的研究在受重视程度上稍逊一筹。21世纪初,西方艺术史学界开始逐渐关注明清绘画,并推动该领域进行了三个重要转向。第一,从文人画到世俗画,明清绘画研究逐渐呈现“去精英化”转向,开始关注大众的、流行的、宫廷的以及实用的艺术作品。第二,明清绘画研究从“图像分析”转向“社会艺术史”,探讨绘画作品与社会历史的关系。第三,明清绘画研究开始“全球化”转向,从线性叙事转向横向叙事,关注不同地域、文化之间的相互影响。海外明清绘画20余年的研究发展,既代表了中国绘画史研究的新动向,又展示了西方学术界关于中国艺术史问题的研究现状。

明清时期绘画中芭蕉的文化意蕴探究

芭蕉在明清时期的绘画中数见不鲜,具有相当丰富的文化内涵。作为人物画配景的芭蕉,在与罗汉的搭配中有着佛理禅意的象征,在品茗、抚琴等雅集活动的配景中蕴含了文人雅士的特质,在与仕女的搭配中蕴含了忧郁凄清的情思;而作为花鸟画主体的芭蕉,在与竹石搭配时象征了坚韧不屈的士人节操,在冬雪中的芭蕉则蕴含着傲霜斗雪的品质,在与其他花卉和珍禽虫兽的组合中往往因画家的个性化表达,通过伴随不同物类而传递出纯洁、斗寒、清雅、孤寂、雅趣等多样意蕴。

明清绘画中女性形象新变与内涵研究

南齐谢赫《古画品录》开宗明义指出绘画应有教化与记录功能:“图绘者,莫不明劝诫,著升沉,千载寂寥,披图可鉴。”[1]但随着历史发展,绘画的题材和功能都不断发生着变化。在中国古代绘画史中,处于社会从属地位的女性并非图像主角,但个别时代曾备受关注。那么,女性形象何时受到绘画关注?为什么受关注?以及关注的目的是什么?不同时代的关注有什么区别?

明清绘画的社会文化内涵刍议

明清绘画的社会文化内涵刍议单国强为配合中美“明清绘画透析”国际学术讨论会的召开，故宫博物院举办了“明清绘画特展”并出版了图录。这些人选作品是从院藏数千件明清绘画作品中精选出来的，有明清各时期名家代表作及其流派传人佳构，也有艺术上虽难称上乘，但却含一定...

进一步推动中国美术史研究 弘扬民族优秀艺术传统——薛永年、杨新谈“《明清绘画透析》中美学术研讨会”

中国中央美术学院、故宫博物院和美国伯克利加州大学、斯坦福大学1994年12月在北京举行以“明清绘画透析”为题的学术研讨会,本刊记者为这次活动采访了中央美术学院美术史系系主任薛永年教授和故宫博物院副院长杨新研究员。两位研究中国美术史卓有成就的中年学者介绍了“明清绘画透析”中美学术研讨会的有关情况。

问题视域中的明清绘画作品展策划——从中国美术馆近期展览谈起

2021年10月至2022年1月,中国美术馆连续推出了两场明清绘画作品展:“瓯香传逸韵——中国美术馆、南京博物院藏常州画派画家作品展”(2021年10月26日至12月5日,以下简称“常州画派展”),“如镜取影妙得神形——中国美术馆、南京博物院藏明清肖像画展”(2021年12月8日至2022年1月16日,以下简称“明清肖像画展”)。

深化研究 颖脱人才——明清绘画透析中美学术讨论会纪实

由中央美术学院发起、中美两国四家学术单位联合筹办的《明清绘画透析中美学术讨论会》,经充分准备,于一九九四年十二月在北京隆重举行。为配合这一国际性学术盛会而举办的两个“明清绘画特展”和两本《特展图录》亦于同时推出。这一由中美四学术重镇合作操办的国际学术活动,立意新颖,盛况喜人,获得了圆满成功。

精品荟萃——介绍北京故宫博物院赴美《明清绘画展览》

应美国国际艺术协会的邀请,北京故宫博物院所藏部分明清绘画,于1989年1月至10月在美国火奴鲁鲁艺术研究院(HONOLULU ACADEMY OF ARTS)、亚特兰大艺术博物馆(MUSEUM oF ART ATLANTA)、克里夫兰艺术博物馆(CLEVELANDMUSEUM oF ART)。

《明清绘画透析》中美学术研讨会召开

1994年12月18日～21日,《明清绘画透析》中美学术研讨会在北京召开。这次研讨会由中国中央美术学院和故宫博物院、美国加州大学伯克莱分校及斯坦佛大学等四个学术机构合作举办,并得到了中华人民共和国文化部、美国路丝基金会、上海书画出版社等机构给予的支持和赞助。体现了国际学术交流正在向国际合作发展的趋势。