钢琴协奏曲《春之采》的民族化和声结构

本文通过对《春之采》的和声结构分析,论述了四五度叠置结构的和弦手法、二度叠置结构的和弦手法、附加音以及复合功能和弦等民族和声结构在作品中的运用和特点,从和弦结构上说明交响乐民族风格的体现。

中的为工 独抒性灵——杜鸣心钢琴协奏曲《春之采》音乐的阐释

作曲家杜鸣心1986年创作的钢琴协奏曲《春之采》,既继承了传统,又有创新;既有鲜明的民族风格,也有浓郁的时代气息;既有作为钢琴协奏曲的普遍性,更有作为个体作品的特殊性和作曲家的个性存在。而整个作品所透出的奋进的精神内涵,则更有着创作主体的气质、鲜明的时代精神和超时代的人类普遍诉求的进取精神。20世纪90年代入选"20世纪华人音乐经典"。

乐为心声 心为乐鸣——杜鸣心钢琴协奏曲《春之采》的创作思想与文化内涵

杜鸣心先生致力于中西艺术的融合与创造,用系统而精湛的中西音乐创作技巧,从不同角度出色地表现了中华民族以"仁"、"礼"为美的传统文化核心价值,及其相应的音乐审美内涵和文化底蕴。杜先生创作于1986年的《第一钢琴协奏曲"春之采"》,从内容到形式,力求弦外之音、象外之旨,推崇神形兼备、情理交融。以高度概括的民族音乐语言为切入点,立足调性音乐体系,强调作曲家的创作与听众的心灵交流之重要性。聆听《春之采》时,总有"乐而不淫、哀而不伤、怨而不怒"的"中和之美"。本文在归纳该作品所蕴含的民族文化内涵之同时,对杜先生的艺术个性与情怀进行了挖掘,力求把握其成功的多声部音乐创作及审美理念,为当前我国交响乐的创作提供理性借鉴。

乐与诗的交融 情与爱的升华——浅谈钢琴协奏曲《春之采》的旋律特色

《春之采》是我国著名作曲家，音乐教育家杜鸣心的第一部钢琴协奏曲．写于1986年．是献给妻子的一份礼物。有人曾经这样评价这部作品：“那是肖邦的清丽纠缠着柴可夫斯基的忧郁．时而又进出拉赫玛尼诺夫的激情。它既是对世界钢琴艺术优秀传统技巧的继承与娴熟运用，也适合而今中国人欣赏钢琴的审美品位。这首钢琴协奏曲有创新而非“断层”．有传统而非保守，有音乐的民族特色而没有丧失自身的文化品格。《春之采》不仅入选了“二十世纪华人音乐经典”．而且在1994年全国第八届交响乐作品比赛中获得一等奖。笔者就此曲的旋律特色谈一下心得体会。

从《春之采》谈中国钢琴协奏曲的民族化发展

钢琴本是一种西方乐器,它的生产背景与中国传统文化存在着一定的差异性。而实现以西方乐器展现中国传统文化风格,是中国钢琴协奏曲作品创作过程中寻求民族化发展的主要特征。因此,本文通过中国钢琴协奏曲作品《春之采》,对中国钢琴协奏曲实现民族化的发展进行了具体的阐释和分析。

论钢琴协奏曲《春之采》的艺术手法

著名作曲家、教育家杜鸣心先生创作的钢琴协奏曲《春之采》,于1988年10月28日在香港首演,作品以其独特的艺术魅力获得好评。 协奏曲创作于1986年底,1987年上半年完成,原貌并无标题,是主办人为了使作品与听众有某种联想,才请作曲家题写标题因而得名《春之采》。但是在协奏曲的音符世界里,不会因有了标题而局限对音乐的联想和个人的感受,实际上它是一部对人生道路的篆写,意蕴着向理想奋进的个性表达。

杜鸣心的钢琴协奏曲《春之采》

杜鸣心的钢琴协奏曲《春之采》修海林杜鸣心教授的钢琴协奏曲《春之采》，创作于１９８６年底（该作品钢琴谱上所标完稿时间是１９８６年１２月），于１９８７年上半年完成协奏曲总谱的写作。《春之采》在传统技法的基础上有所创新，在音乐风格的变化上，与过去相比，仍是...

《春之采》创作技法中的民族意识和现代意识

从20世纪开始,作曲家们不断在探索其它的创作途径,其中一些创作上的极端表现如荆棘丛生,使听众疏远了。一些年轻人,一味地求新求异而漠视我国老一代音乐家的创作经验。事实上,他们有许多善于拿捏好传统与创新、专业与普及关系的修养和技术,都还未能引起学子们的注意。作者从几个方面论述了《春之采》的成功之处主要在于:他一方面继承了西方古典曲式严禁规整的理性结构思维,另一方面,其音乐表述的语言方式和所追求的美学意境,韵味又完全是中国的。

写给自己也写给听众——浅析杜鸣心的两站钢琴协秦曲

作曲家杜鸣心迄今为止,已写了三部钢琴协奏曲、两部小提琴协奏曲。以下,想集中就第一钢琴协奏曲《春之采》和《第三钢琴协奏曲——献给鼓浪屿》写一点自己的认识。

交响音乐创作要注意可听性──访丁善德

交响音乐创作要注意可听性──访丁善德文／特约记者张鸿玮张：丁先生，您作为评委会副主任刚参加完这次全国性的交响音乐作品评奖工作，请您简单地谈一下目前我国交响音乐创作的情况。丁：自从１９８１年举办了全国交响音乐评奖以来，相隔了十三个年头之后，今年举办了第...