浅析王家卫影片《春光乍泄》的人物形象

王家卫的电影是后现代文本，这些文本中的人物都有共同的心理特征，即自我与偏执，孤独与飘零，拒绝与追寻。《春光乍泻》的人物沿袭了这一模式，剥离开笼罩在同性恋身上的道德戒律和神秘色彩，通过对同性恋者的生存境遇与情感世界的逼视与营造，继续着他影片人物“拒绝与追寻”的母题，从而折射出香港人在后现代语境共同文化、社会现象下所独有的心理状态。

电影《春光乍泄》中音乐的隐喻作用分析

《春光乍泄》这部电影，显示出王家卫独特的电影配乐才华，王家卫对于人性的思考，在他的电影的音乐里，可以找到很多符号和象征。而《春光乍泄》所体现的音乐，最让人动容的是那背后层层叠叠的隐喻，而最深刻的，就是人性的矛盾，人的思想和行为的矛盾，人的情感与欲望之间的矛盾，人的价值观和行为选择之间的矛盾，这种矛盾，让人无法抉择，而黎耀辉，选择了逃离，而我们在这样的音乐里，又应该选择什么，就值得我们思考了。本文就王家卫电影《春光乍泄》中的音乐隐喻作用做了相应的分析。

王家卫电影《春光乍泄》流行音乐赏析

《春光乍泄》这部电影既是王家卫的创作,也可以说是他对于大部分人爱情观的解读,尽显恋人在日常生活细节中的复杂人性性格。王家卫的电影,多以人与人之间的失语和孤独为主题,《春光乍泄》这部影片中的音乐便很好地诠释了恋人之间微妙而又复杂的情感。

《春光乍泄》电影音乐品析

本文以王家卫1997年创作拍摄的电影《春光乍泄》为研究对象，从电影音乐与电影整体气氛、电影音乐对电影情节的铺垫和烘托作用、音乐的宣泄与情感的杂糅三个视角，来探讨电影音乐与电影情节的共鸣与互动．并且着重探讨了《春光乍泄》中颇具特色的探戈舞曲在电影中的作用。

一场感伤的心灵旅行——电影《春光乍泄》情绪表达的复调解读

《春光乍泄》记录了一段感伤的情爱故事,通过情绪的自我认知与外在表达,反映时代转折期挣扎个体的生存境遇。本文以巴赫金的复调理论为切入点,从作品体现的多种独立意识、对话本质以及故事的未完成状态,对应多元性、矛盾性、开放性的复调特征,展现影片情绪的复调式表达,以捕捉复调理论映照下的作品情绪表达意义,把握其对现代人类在特定历史文化背景下情感处境的关怀价值。

浅析电影《春光乍泄》画面造型中的光色应用

《春光乍泄》是王家卫导演的电影中色彩最浓厚的一部,透过光影色彩,观众不仅看到了何宝荣和黎耀辉分分合合的情感纠葛,也领略到了王家卫电影中独到的光色影像。这样的光色会说话,也会传情。本文从影像造型方面入手,浅析电影《春光乍泄》画面造型中光和色的应用。

《春光乍泄》:于阿根廷建构的“香港寓言”

作为典型的“作者电影”“作者”,王家卫的电影作品代表着中国香港这座后现代都市的名片。然而《春光乍泄》却是一部彻头彻尾在阿根廷拍摄的电影,中国香港的影像只出现了短短几秒。通过对比阿根廷在国族身份认同中的叙事建构,探究王家卫为何将“异托邦”城市布宜诺斯艾利斯作为中国香港的镜像倒影,进而揭示出王家卫这部电影作品的目的是面向“九七回归”寻找中国香港的身份,所要执着表达的主题仍是“寻根”。因此,《春光乍泄》这部电影作品仍是一部“香港寓言”。

浅析音乐魔术师王家卫——《阿飞正传》《春光乍泄》和《2046》电影音乐基调及叙事对比

电影《阿飞正传》是王家卫在香港第二代新浪潮时期产出的佳作,而《2046》则是其14年后的作品,有很多人评价说21世纪初的《2046》是《阿飞正传》的继承与延续,但在其间还有九十年代末的《春光乍泄》。三部影片代表了三个不同的年代,《阿飞正传》描绘的60年代,《春光乍泄》的90年代底色,以及《2046》影射的未来21世纪40年代,这三部影片在音乐方面都有着相通之处和贴合不同时代的表达方式。本文将结合王家卫不同时期的三部电影《阿飞正传》《春光乍泄》《2046》进行对比分析,探究王家卫在配乐方面的神奇之处。

春光乍泄

春风送暖,爱美的女人又开始了新一轮的美丽追逐.时尚无极,变换的是看点留下的却是永恒魅力,使无数女人绽放姿彩.

春光乍泄

岭南的水果里，最情色的要数荔枝。夏初，从荔枝树下走，一树荔枝，还十分青涩，但过不了多久，树上就会花枝招展起来，昨日的懵懂少女，眨眼情窦初开了。虽然情窦已开，但它并不就去纵情声色，相反，荔枝用红红的袍，把自己从头到脚，紧紧裹着，看上去有种要誓死守身如玉的决绝，所以即使那些如狼似虎的饕餮客，若是第一次吃荔枝，也并不知道怎么摆布它。

凝视中的“看”与“被看”——电影《春光乍泄》的身体叙事研究

电影中角色的身体能够阐述主题,建构叙事框架。本文在叙事学的框架下,结合尼采和福柯有关身体的观点以及拉康有关凝视的观点,将《春光乍泄》中的身体叙事分为静态身体叙事、显性及隐性动态身体叙事,将影片中的"身体"意象细分为作为感情角逐的对峙的身体、作为置换寂寞的对抗的身体和作为身份认同的对立的身体,从而探析影片如何跟随身体而展开叙事、阐释主题。

I Have Been In You——事关电影《春光乍泄》

影片的英文名为"Happy Together"。直译过来的意思或许是"共同快乐"。片中的两个主人公黎耀辉与何宝荣的的确确曾经有过一段美好得让他们铭记一生的时光,那年,在阿根廷如水般惆怅的天空下。

《春光乍泄》公映20周年文

20年前，布宜诺斯艾利斯的盛夏时节，热天午后的阳台上，何宝荣从身后紧紧抱住黎耀辉，他们的肉体互相缠绕，炽热的情欲在太阳的炙烤下蒸发到空气中，裹挟着滚滚热浪扑面而来。何宝荣抬头仰望天空，黎耀辉低头缝补陋室。《春光乍泄》中这一幕，至今仍叫人触景生情。

春光乍泄

差不多在我第一次看《春光乍泄》这部电影的时候，在大学图书馆的走廊上我意外发现了一本书．那本书提出了一个拉丁美洲的经济和历史学家们都很爱讨论的问题：阿根廷模式为什么没有成功？今天的阿根廷以政局动荡．辉煌不再的衰败形象为国际社会所知，

王家卫的电影策略

人物观念的重建王家卫电影剧作中的人物设计,成为香港后现代语境下大都会青年心理意识的一个揭示。在面迎全球化、国际化企业笼断下的生活模式,不论纽约、东京或香港,人们都生活在同一个的大众传媒语言下,穿同式样牌子的衣服、鞋、喝可口可乐、听桑尼耳筒收音机,在后现代的文化氛围下,人们很难感受出与别不同的的感觉,要坚持个体的独一无二更是不可能的。这是后现代文化氛围当中,艺术创作的一种趋向,独创与大众;艺术与商业、雅与俗等等之间的界限已被抵销,各个剧作者之间的艺术风格分别已经不复存在,留下的只是各类型电影模式相互溶和及拼叠。

电影《南海十三郎》的叙事策略分析

1997年，由杜国威编剧、高志森执导的电影《南海十三郎》一举获得同年中国台湾电影金马奖及中国香港电影金像奖等荣誉。电影《南海十三郎》由同名舞台剧改编，讲述了上世纪二三十年代著名粤剧编剧南海十三郎的传奇人生。南海十三郎原名江誉缪，生于广东南海，家中排行十三，故以此自称。该片男主角谢君豪也因南海十三郎一角获得金马影帝的殊荣。值得一提的是，同年与之角逐最佳影片奖的有著名导演王家卫执导、一代影迷心中无可复制的经典《春光乍泄》，怪才导演蔡明亮执导的《河流》以及文艺片长青树陈果执导的《香港制造》。叙事手法传统、整体风格中规中矩的《南海十三郎》能杀出重围，得益于其独特的叙事策略。

风景这边独好——有关“同志电影”的断想

上个世纪90年代,“同志电影”曾在两岸三地风行。《霸王别姬》、《喜宴》、《春光乍泄》等电影纷纷在国际电影节上获奖。诸多因素决定了“同志电影”在中国的兴起。这三部电影分别代表了不同的美学风格。新世纪初,新一轮的“同志电影”浪潮又在国内外悄然兴起。

幽雅的“刀客” 王家卫

王家卫出生上海,5岁移民香港。他毕业于重港理工大学平面设计系。经过省许的编导培训之后,他决意向电影行业发展。30岁他拍出处女作《热血男儿》(《旺角卡门》),之后十年,他的独特开始蔓延到全部香港影坛:《阿飞正传》、《东邪西毒》《重庆森林》、《堕落天使》、《春光乍泄》,他与摄影杜可风,美工张叔平,在商业到发稠的香港创出奇迹。王家卫是自我特立的。他在剪辑《重庆森林》时候说:“我不是在build,不是在建设,而是在破坏。”他费尽心思把立誓不拍同性恋题材的梁朝伟骗到阿根廷,然后梁考虑三天三夜,终于接拍《春光乍泄》;

王家卫的感性世界

香港著名导演王家卫对爱好电影的人们来说也许并不陌生。他的每部作品(《旺角卡门》、《阿飞正传》、《东邪西毒》、《重庆森林》、《堕落天使》、《春光乍泄》)拍得都相当出色。正如雷诺阿指出的。“一个导演一生只拍一部影片。”而王家卫一直在做的正是一种个人符号体系清晰可辨的个人化书写。这六部作品可以说自成一体,构成了王家卫的感性世界。在这我想把王家卫定位于一个“电影作者”,而与单纯的“电影导演”区别开来。安德列已赞最早将“作者”一词明确提出,“奥逊威尔斯显然是电影世界中无愧于作者称号的五。