张千一《春到边寨》的简约风格与创作特征

《春到边寨》作为张千一交响套曲《我的祖国》的第四乐章,呈现出了立足本土文化语境的简约音乐风格。这种简约在于,从贵州黔东南苗族及云南西盟佤族民歌中,提炼出独具特色的三度音程,使其成为作品的核心音高材料及控制大规模音乐运动的深层结构力;音乐织体反映了不间断流动、互锁的节奏模式及重复、繁衍、变奏为核心的创作逻辑。其主要音响素材的提取与运用、线性主题的多声部空间拓展、主题发展中音响造型和音色调配,都显露出追求简约的创作特征。

立春 律回岁晚冰霜少 春到人间草木知

吃过腊月二十三日的糖瓜,在龙年春节将至的腊月二十五,我们迎来二十四节气中的第一个节气——立春,春到也。立春是二十四节气之首,春季的第一个节气。《史记·天官书》曰:“立春日,四时之始也。”古籍《群芳谱》对立春解释为:“立,始建也。春气始而建立也。”自秦代以来,中国便以立春作为春季的开始。这一时节,大地苏醒,万物复苏生机勃勃,一年四季开始新的更迭。正如朱自清在《春》里说的:“一切都象刚睡醒的样子,欣欣然张开了眼。”

张千一《春到边寨》民族音乐元素的交响化

本文聚焦张千一大型交响套曲《我的祖国》的第四乐章《春到边寨》,对其中民族音乐元素如何交响化的问题进行剖析。笔者认为该乐章在整个交响套曲中类似于谐谴曲乐章,采用三部性结构,其次级结构的变奏性体现出中国民族民间音乐的发展特点。进而,笔者对其中的苗族和佤族音乐元素进行了溯源,着重对交响化的多声技法与音色表现进行了分析研究,最终阐明了作曲家将苗族和佤族音乐元素交响化的艺术特色及美学观念。

春到人间草木知

春天渐渐走来,它迈着欢乐的步伐。可寒意依旧还未退去,寒风还时不时地肆虐着,前些天还看见好多树木都是光秃秃的,这才三五天的光景,枝头都吐出了新芽,看到这些小绿脑袋,我不禁感叹,生命可真顽强啊!这不仅是新一代生命的开始,也是上一代叶子奉献的价值所在。

春到大中原

2011年让人回首留恋的岁月2012年春天的气息浓烈芬芳好的趋势 好的态势 好的气势恢弘而矫健正朝着未来的明天腾涌奔放春到大中原好一派龙腾虎跃。

论筝曲《春到湘江》的艺术特色

古筝是我国古老的弹拨乐器之一,有着源远流长的历史和深厚的文化,轻轻弹奏一下,仿佛都带有民族的价值和文化的精髓。而《春到湘江》又是古筝曲中极具代表性的一个作品,该作品能够体现古筝从古至今的发展历程中的进步,以及音乐形态和演奏技巧方面的提高。《春到湘江》是王中山先生的代表作品,也是他颇有成就的一个作品,广受听众们的欢迎,王中山在创作这首曲子时,很大程度上运用了古筝特有的音乐艺术语言和表现手法,使得该作品成为了乐坛不朽的杰作。

竹笛曲《春到湘江》的演奏分析及其音乐表现

《春到湘江》是一首很有特色的竹笛独奏曲，自问世以来，就以其鲜明的湖南花鼓音乐特色受到竹笛爱好者的青睐。本文通过分析竹笛曲《春到湘江》，对其演奏风格进行较为全面的剖析，从而对作品的内涵有深刻、正确的理解。

浅谈笛曲《春到湘江》的作品分析及其演奏技巧

竹笛是具有强烈华夏民族特点,是中国广为流传的吹奏乐器。竹笛流传区域广泛,演奏风格多样。众多作曲家、演奏家根据当地艺术文化特点创作出了多种不同音乐风格的作品。《春到湘江》就是一首具有浓郁湖南花鼓音乐风格的作品。乐曲表现了湘江两岸春色美景和人民对祖国家园的明天的美好憧憬。乐曲中包含了多种独特的演奏技巧,本文在介绍相关知识后,对该曲的演奏技巧及情感等进行分析。

古筝曲《春到湘江》的分析与演奏

本文选择古筝独奏曲《春到湘江》作为研究分析的对象,全面介绍了该曲目的创作背景,从多个方面将其与原作进行比对,包括曲式、演奏心得与技巧等,总结出移植这种特殊的创作形式对古筝艺术发展的深远影响,并对其未来进行展望。笔者对其音乐形态、演奏特点、情绪把握等方面进行具体分析,归纳出这种新型的演奏模式对传统技法的传承状况,探讨新型模式之下与其他作品的融合点,客观评判其优劣势。

浅析古筝曲《春到湘江》的演奏技巧

古筝曲目《春到湘江》最初是由宁保生先生1977年所创作的竹笛名曲，后由著名古筝演奏家王中山先生根据其竹笛曲《春到湘江》改编而成古筝曲。自改编以来，就以其显明的湖南花鼓音乐特征，时而流利淡雅，时而激情热烈的旋律深受古筝演奏家们的喜爱。乐曲表现了湘江两岸秀美的景色，表现了湘江美丽的春色和人们欢快热闹建设美好家园的豪情壮志。引子柔美而富于激情，展示出了湘江波光粼粼的俊俏景色。轻巧如歌的行板，旋律轻快像是吟唱一般。欢畅的快板，满满是湖南花鼓戏的韵味，几次递进的片段旋律把乐曲情绪推到最高点。

浅谈筝曲《春到湘江》的演奏特色

古筝是我国古老而传统的弹拨乐器,从有史料记载到如今已经有2000多年的历史了。在古筝的发展与演变过程中,逐渐形成了＂右手形声,左手形韵＂的传统演奏方式,而现代的古筝演奏则由于作品的多样化以及左手演奏技巧的开发形成了双手在琴码右侧弹奏的演奏方式,与传统的演奏技巧有着明显的不同。

柳琴六级曲目《春到沂河》的分析及演奏方法

柳琴独奏曲《春到沂河》是著名民乐作曲家、柳琴大师王惠然创作的一首优秀的民乐独奏作品。该曲创作于上世纪70年代初，是作者的四弦高音柳琴改革成功之后，迄今最有影响的柳琴曲。它的诞生真正体现了柳琴从一件戏曲伴奏乐器登上独奏舞台的质的飞跃，是柳琴得以广泛普及的标志之作，被音乐界称为具有里程碑式的代表作。30多年来，不仅受到柳琴演奏者的喜爱，还被琵琶、扬琴等多种乐器改编成独奏曲。

春到人间荠菜香

阳春三月,正是春暖花开的时节,此时,也正是吃荠菜的好时候。荠菜,是生长于田野间或庭院里的一种野菜,有人甚至将其称为“野菜之王”。古人爱吃荠菜,现代人亦然。荠菜美味,吃法多样国人食用荠菜的历史悠久,早在《诗经·谷风》中便提到:“谁谓荼苦,其甘如荠。”荠菜滋味鲜美,吃法多样,不过对于古代“吃货”们来说。

《春到梅花山》教学实录

一、复习导入师：小朋友们,美丽的春姑娘来了,她来到了竹林,竹笋探出了小脑袋,她来到了小池塘,给小池塘带来了五彩的世界。今天,春姑娘又打扮一新,来到了梅花山。师：谁来读读课题（指名读）——齐读课题。师：小朋友,想去梅花山看梅花吗？开火车读词语,读对词语。

笛曲《春到湘江》的演奏技巧及作品分析

笛子(flute)作为迄今为止最为古老的乐器,是中华民族最具代表性的演奏乐器,其声调优美动听,可以将演奏者与倾听者的情感进行汇集,从而产生有效的情感共鸣。笛子在我国的民间音乐、戏曲、乐团、交响乐以及现代音乐中被广泛运用,在各具特色的音乐曲目中运用笛曲,可以起到画龙点睛、突出主体的作用。而运用笛子演奏的乐曲《春到湘江》则更是其中的经典代表作品,成为了笛曲学习表演的必备曲目,极具文艺价值。本文将就笛曲《春到湘江》的演奏技巧以及作品展开详细分析,阐述如何通过有效的方式提升演奏技巧,进行对《春到湘江》的作品赏析。

《春到湘江》竹笛与古筝演绎初探

《春到湘江》是宁保生先生1976年创作的一首竹笛专用曲目,至今在业界仍具有广泛影响力。湖南花鼓音乐元素在该曲中的大量运用(“^(#)5”是湖南花鼓音色的特色音律^([1])),使作品歌唱性与舞蹈性兼具,层次感与立体感并存,悠扬静谧的同时,又不失热烈欢腾的风格,完美展现了湘江两岸旖旎的风光和人们热情奔放建设祖国大好河山的一番景象。后经王中山移植改编为古筝曲,两种乐器演绎分别给人们带来不同的美学体验。本文拟通过该曲目的调式调性、乐曲结构、演奏技法等方面进行比较,来探讨竹笛与古筝演奏所带来的听觉感受,以期“琴瑟和鸣”。

春到福到

（一）推开春天的大门，好一派吉祥如意。听到的是祝福，见到的是绚丽，品到的是香甜，感到的是亲昵．亲亲热热，和和气气，团团圆圆，快乐无比．

《春到湘江》赏析

<春到湘江>自问世以来,就以其鲜明的湖南花鼓音乐特色,时而激情跌宕,时而流畅如歌的新美旋律,引起了全国广大笛子演奏者的热烈凡响,并受到了笛子爱好者的特殊青睐,不但被多种笛子出版曲集争相出版,而且还成为众多笛子演奏家的演出保留曲目和许多音乐院校的笛子教材,还被编入近年全国的笛子考级七～八级的普及曲目之中,成为了青少年业余笛子学习队伍中的佼佼者们所喜爱演奏的曲目之一和报考许多音乐院校笛子专业的热门选曲.