融合之美——仇英《春夜宴桃李园图》

诗与画的融合是中国文人画一种特有的气质,至今人们都深谈不休。明代画家仇英的《春夜宴桃李园图》就是以李白的《春夜宴桃李园序》来作画的。仇英除了对诗意的理解之外,更多的是对自己真实情感的倾注和抒发,为此艺术创作的灵动感和作品的真善美随之应运而生。

雍正粉彩《春夜宴桃李园图》笔筒

清代景德镇彩瓷，最容易和五彩在外观上相混淆的是粉彩，因为它们看起来都十分华丽，如仔细比较就会发现，粉彩淡雅柔润，五彩更见鲜艳明丽。五彩著称于康熙年间，粉彩盛行于雍正年间，故有“康熙硬彩”和“雍正软彩”之分。

粉彩《春夜宴桃李园图》笔筒

景德镇粉彩瓷在康熙时期是初创探索阶段,船世器物比较少见,至雍正时才臻于成熟。并取代了五彩的地位而跃居釉上彩绘之首。这件产于雍正景德镇御窑厂的粉彩《春夜宴桃李园图》笔筒。

矛盾的共生--从汪子美的《春夜宴桃李园图》论民国漫画与文学的互动

20世纪30年代,漫画作为民国艺术市场中的新物种,借助现代文学与现代出版业的发展得以广泛传播。它既有毋庸置疑的商业性,又有鲜明的文学性。漫画与当时的流行文学形式-小品文之间,在内容、形式和传播方式上具有诸多相似点;漫画家与小品文作家相互合作帮扶的同时又在美学、艺术与社会等问题上纷争不断。本文通过对汪子美的漫画作品《春夜宴桃李园图》的解读,分析这一时期漫画与小品文之间的矛盾共生关系,进而揭示漫画艺术在这一时期的特质-即在30年代都市文化和民族危机并存的特殊社会背景下具有的“一软一硬”两副面孔。